點亮畫麵：影片照明手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] John Jackman 著，張可，琚初蔚 譯

圖書標籤:

• 電影照明
• 影片製作
• 燈光技術
• 攝影
• 電影攝影
• 布光
• 影視製作
• 燈光設計
• 電影
• 技術手冊

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115358738

版次：1

商品編碼：11537326

包裝：平裝

叢書名： 傳媒典藏·寫給未來的電影人

開本：16開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：266

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

　　《點亮畫麵：影片照明手冊》將幫你掌握紮實的照明基礎知識，進而完善你的電影和數字視頻畫麵。這本全方位教程以解釋人眼與攝影機辨識光綫與色彩的區彆作為起點，循序漸進地講授設備和照明布置的基礎知識，進而以實例形式講解如何解決在拍攝過程中，尤其是拍攝高清視頻時會遇到的一般問題。讀者在學習中也會漸漸培養起用藝術的眼光設計光影和色彩的能力，並學會用相應的技法實現自己想要的效果。作者始終將重點放在照明的重要性上，而非單純的傳授技法。
　　《點亮畫麵：影片照明手冊》采用全彩印刷，附有大量詳細的插圖和實際操作圖例。你可以直觀地通過圖片學習如何使用設備、如何安全操作以及照明布置技巧，創作齣屬於自己的視覺傑作。
　　《點亮畫麵：影片照明手冊》幫你學習以下內容：如何通過電影式照明打造具有真實感的畫麵；如何在低成本條件下為高清視頻照明；如何利用現有光源進行拍攝；如何在實景中利用道具光源布置照明；如何針對藍幕背景、夜景以及産品拍攝布置照明；在混閤光源的照明條件下，如何調整色彩。
　　《點亮畫麵：影片照明手冊》作者約翰·傑剋曼(John Jackman)從20世紀70年代起就投身於影視劇與視頻拍攝行業，是一位多次獲奬的獨立導演兼製片人。作為一位廣受尊敬的數字視頻技術大師，約翰是《DV》雜誌的特約編輯，也曾在多處舉辦過講座，包括NAB(全美廣播事業者聯盟)、美國電影學院(American Film Institute，AFI)、數字視頻博覽會(Digital Video Expo)以及美國國會圖書館等，還包括眾多的電影院校的電影教學項目。

作者簡介

本書作者約翰·傑剋曼從二十世紀七十年代起就投身於影視劇與視頻拍攝行業，是一位多次獲奬的獨立導演兼製片人。作為一位廣受尊敬的數字視頻技術大師，約翰是《DV Magazine》雜誌的特約編輯，也在多處舉辦過講座，包括NAB（全美廣播事業者聯盟）、美國電影學院（American Film Institute，簡寫為AFI）、數字視頻博覽會（Digital Video Expo）以及國會圖書館等，還包括眾多電影學校、學院以及大學的電影教學項目。

目錄

第一章　照明對於電視和視頻為何至關重要？　1
1．1　曝光和對比度　3
1．2　基礎曝光　6

第二章　人類視覺、攝影機和曝光　11
2．1　你的眼睛看到的　11
2．2　觀眾看到的　13
2．3　理解“窗戶”　17
2．4　如果不對照明加以調控會怎樣？　19
2．5　關於視頻信號標準　20
2．6　正確的曝光　29
2．7　控製明暗對比度　32
2．8　控製色彩　37
2．9　熱力學溫度(The Kelvin Scale，開氏溫度)　39

第三章　伏特、安培和瓦特　43
3．1　標準連接器　50
3．2　臨時供電和工地用電解決方案　55
3．3　用電安全　56

第四章　影視照明燈具　59
4．1　敞口燈具　60
4．2　帶透鏡燈具　62
4．3　熒光燈具　67
4．4　HMI燈具　70
4．5　陶瓷放電金屬鹵化物燈具　71
4．6　柔光燈具　72
4．7　特殊照明工具　74
4．8　LED燈具　76
4．9　COOKIES和SNACK BOXES不是用來吃的　78

第五章　影視照明控製工具及使用方法　79
5．1　濾光膠片　79
5．2　漫射光工具　84

第六章　基礎影視照明技法　93
6．1　空間深度感　94
6．2　基本照明設置步驟　99
6．3　“柔術”照明：反光工具的使用藝術　104
6．4　利用側逆背光塑造立體感　105
6．5　柔光光源的使用　106
6．6　硬調光還是柔光？　108

第七章　采訪照明設置　111
7．1　拍攝采訪的基本三點照明設置　111
7．2　硬調光還是柔光？　115
7．3　簡化柔光照明　119
7．4　等一下，還沒說完！　122

第八章　解決常見問題　123
8．1　熱點：電影界的同學們，請提高警惕！　123
8．2　眼鏡　126
8．3　鏡頭畫麵中的光源(道具光源)　129
8．4　針對深膚色照明　131
8．5　如何對應雜亂的光源　135
8．6　單一場景中色溫不統一問題　137

第九章　攝影棚影視照明　143
9．1　電力係統和燈具吊架網格　146
9．2　熒光燈燈具　151
9．3　LED燈照明　153
9．4　設計使用熒光燈具或LED燈具的照明方案　154
9．5　平光照明　155

第十章　高級照明設置　161
10．1　製造情緒基調　168
10．2　針對拍攝黑暗場景的影視照明：室內照明　169
10．3　針對拍攝黑暗場景的影視照明：戶外照明　173
10．4　日間戶外高對比照明環境應對策略　179
10．5　照明“外科手術”　182

第十一章　實景低成本影視照明　185
11．1　物盡其用　186
11．2　低成本照明守則　187
11．3　低成本照明步驟　188
11．4　利用既有光源和即興改造光源　197

第十二章　其他種類影視照明　199
12．1　産品拍攝照明　199
12．2　食品拍攝照明　204
12．3　閃電和火焰　207
12．4　車內照明　212
12．5　藍幕與綠幕照明　214
12．6　教堂以及婚禮場景照明　222
12．7　拍攝劇院的現場演齣　226

第十三章　想象與創新　229

附錄1　235
附錄1．1　如何在視頻拍攝時使用測光錶　235
附錄1．2　關於測光錶的常識　236

附錄2　239
附錄2．1　信號監視器常識　239
附錄2．2　波形監視器　239
附錄2．3　矢量顯示器　240

附錄3　243

設備製造商聯係方式　243
術語一覽　247

前言/序言

點亮畫麵：影片照明手冊 內容簡介 《點亮畫麵：影片照明手冊》並非僅僅是一本關於光影的技術指南，它更是一本深入探討如何運用光綫來塑造敘事、引導情緒、營造氛圍，乃至定義角色內心世界的藝術創作寶典。本書將帶領讀者穿越影片製作的幕後，揭示那些賦予影像生命、賦予故事靈魂的光影魔法。 本書以一種係統而又不失靈動的方式，全麵闡述瞭電影照明設計的核心原理與實踐技巧。它不僅會逐一解析各種燈具的特性、功能以及在不同場景下的應用，更重要的是，它將重點放在“為何”——為何選擇這樣的光，為何這樣布光能産生特定的效果。讀者將瞭解到，光綫並非簡單的照明工具，而是構成影片語言的重要組成部分，是導演與攝影師共同敘事的有力夥伴。 第一部分：光影的語言——理論基石 本書的開篇，將深入探討光綫作為敘事媒介的基本原理。我們將從光的基本屬性——強度、方嚮、色彩、對比度——齣發，解析它們如何直接影響觀眾的視覺感知和情感反應。 光強度的敘事力量：從明亮、均勻的光照（如日光下的開闊場景）所傳達的清晰、直接，到陰影重重、光綫稀疏（如深夜的密室）所帶來的神秘、壓抑，光強度的變化是塑造場景情緒的首要手段。本書將詳細分析如何通過控製光源的遠近、數量以及遮擋物來精確調整畫麵的整體亮度，並舉例說明不同光照強度如何對應不同敘事主題。 方嚮的戲劇張力：光綫從何而來，對畫麵的立體感、質感以及人物的麵部錶情有著決定性的影響。我們將深入解析正麵光、側光、逆光、頂光、底光等不同布光方嚮所産生的視覺效果。例如，側光能夠勾勒齣人物的麵部輪廓，強調其堅毅或疲憊；逆光能勾勒齣剪影，創造神秘感或神聖感；而頂光和底光則可能産生截然不同的戲劇效果，前者常用於錶現神秘或權威，後者則常用於營造恐怖或不安。本書將通過大量實景案例，展示不同布光方嚮如何賦予角色不同的性格特質。 色彩的心理暗示：色彩是情緒的直接載體，而光綫的色彩（色溫）更是直接影響畫麵的整體基調。本書將詳細介紹如何運用不同色溫的光綫來營造冷峻、溫暖、壓抑或浪漫的氛圍。從溫暖的黃色燈光所帶來的舒適與懷舊，到冷冽的藍色光綫所傳遞的疏離與冷靜，再到綠色或紫色光綫所能産生的奇幻或詭異感，本書將一一解讀色彩與情感的微妙聯係，並提供如何在後期調色中與現場布光相互呼應的建議。 對比度的層次錶達：畫麵中的明暗對比（高低反差）是塑造空間感、體積感和視覺焦點的關鍵。本書將區分高對比度（硬光）和低對比度（柔光）的應用場景，以及它們對畫麵帶來的不同感受。高對比度可以突齣細節，營造戲劇性，使畫麵更具衝擊力；而低對比度則能帶來柔和、寜靜的視覺體驗。本書將探討如何通過調整光源的柔硬度、利用反光闆、黑旗等工具來精確控製畫麵的反差，以達到最佳的敘事效果。 第二部分：工具與技法——實踐指南 在打下堅實的理論基礎後，本書將帶領讀者進入影片照明的實際操作層麵，深入解析各種燈具的特性、使用方法以及創新的布光技法。 燈具傢族的奧秘：我們將對電影製作中最常用的燈具進行全麵介紹，包括但不限於： 鎢絲燈（Tungsten Lights）：以其溫暖的色溫和易於控製的特性，在許多影片中仍是不可或缺的光源，尤其適閤營造懷舊或親密的氛圍。 LED燈（LED Lights）：作為現代電影製作的寵兒，LED燈以其高效率、低功耗、可調色溫和RGB色彩混閤等優勢，提供瞭前所未有的靈活性。我們將詳細講解不同類型的LED燈，如硬LED、柔LED、點光源LED等，以及它們在不同場景下的應用。 HMI燈（HMI Lights）：擁有強大的輸齣功率和接近日光的高亮度，HMI燈是模擬日光、營造白天場景以及需要高強度照明的場景的理想選擇。 柔光箱（Softboxes）與散光器（Diffusers）：如何將硬光轉化為柔和、均勻的光綫，以避免産生過多的陰影和不自然的畫麵。 反光闆（Reflectors）與黑旗（Flags）：作為最簡單卻最有效的輔助工具，它們在補光、塑造輪廓、控製溢光等方麵發揮著至關重要的作用。 其他特殊燈具：如煙霧機（Fog Machines）、圖案燈（Gobos）等，如何利用它們來創造更具藝術感和氛圍感的光影效果。 經典的布光模型：本書將係統梳理並演示幾種經典的布光模型，如： 三點布光法（Three-Point Lighting）：作為最基礎也是最核心的布光 technique，我們將深入解析主光（Key Light）、輔光（Fill Light）和輪廓光（Back Light）各自的作用、擺放位置與強度比例，以及如何通過調整它們來塑造人物的麵部立體感和情感錶達。 踢射光（Bounce Lighting）：通過將光綫打嚮天花闆或牆壁再反射迴來，創造齣一種自然、柔和的光照效果，非常適閤拍攝需要溫馨、柔美氛圍的場景。 眼光（Eye Light）：如何在人物眼中投射微弱的光綫，以增加眼神的活力和深度，讓觀眾更能捕捉到角色的情感。 陰影的藝術：學會利用陰影來隱藏信息、暗示動機、製造懸念，或者僅僅是為瞭增加畫麵的戲劇性。 創新的布光技法：在掌握瞭基本原理和經典技法後，本書將鼓勵讀者進行創新。我們將分享一些行業內鮮為人知的獨門秘籍，例如： 自然光模擬：如何通過燈光精準模擬自然光在一天中不同時間段、不同天氣下的變化，創造齣逼真且富有情感的畫麵。 “電影感”的秘密：如何運用光綫來增強畫麵的電影感，例如通過傾斜照明（Chiaroscuro）來強調戲劇衝突，或者通過使用大量環境光（Practical Lights）來營造真實感。 低成本高效率的解決方案：對於預算有限的製作團隊，本書將提供許多巧妙且經濟的布光技巧，讓你在有限的資源下也能創造齣令人驚嘆的視覺效果。 第三部分：場景與風格——應用實踐 理論與技法最終需要服務於具體的敘事場景和影片風格。《點亮畫麵：影片照明手冊》將通過大量的案例分析，展示照明設計在不同類型影片和不同場景下的應用。 敘事照明的深度解析： 人物塑造：如何通過光綫來揭示角色的內心世界，例如，用高對比度、陰影重重的光綫來錶現角色的掙紮與黑暗麵，用柔和、溫暖的光綫來展現角色的善良與脆弱。 場景氛圍營造：從陰森恐怖的鬼屋，到浪漫溫馨的咖啡館，再到宏大壯觀的戰爭場麵，光綫是如何一步步構建齣每一個場景的獨特氛圍。 敘事節奏的引導：通過光綫的明暗變化、強弱對比來引導觀眾的注意力，突齣重要的敘事元素，控製觀影節奏。 不同類型影片的照明風格： 科幻片：通常需要通過冷色調、強烈的幾何光影來營造未來感和科技感。 恐怖片：大量運用陰影、低飽和度色彩以及突然的光綫變化來製造驚悚和不安。 愛情片：偏愛柔和、溫暖的光綫，利用側光和輪廓光來突齣人物的情感交流和美好瞬間。 曆史片/古裝片：需要根據時代背景和地域特色，運用更具年代感的燈光模擬，例如蠟燭光、油燈光等。 紀錄片/紀實片：強調真實感，通常盡量模仿自然光，避免過度人為的布光痕跡。 實戰案例分析：本書將精選一係列經典影片的照明片段，進行細緻入微的分析。我們將從這些案例中學習照明師是如何巧妙運用光綫來服務於導演意圖，如何通過光影來塑造角色，如何通過色彩來烘托氣氛，以及如何通過技術手段來實現藝術構想。例如，我們將深入剖析《銀翼殺手》中雨夜的霓虹燈光、諾蘭電影中對自然光的巧妙運用、或是某些老電影中獨特的鎢絲燈光效果。 第四部分：未來趨勢與挑戰 最後，本書將展望影片照明設計的未來發展方嚮，包括新技術、新理念以及行業麵臨的挑戰。 虛擬製作與LED虛擬影棚：新興的虛擬製作技術如何改變燈光的使用方式，以及LED虛擬影棚在實時渲染和燈光控製上的革命性突破。 AI在照明設計中的應用：探討人工智能在輔助照明設計、自動布光方案生成等方麵的潛力。 可持續照明：關注環保和能源效率，如何在實現藝術效果的同時，減少能源消耗。 《點亮畫麵：影片照明手冊》不僅僅是關於如何“亮起來”的教程，它更是關於如何“看得見”的藝術。它旨在教會讀者用眼睛去“聽”光的聲音，用雙手去“雕刻”光綫的形態，最終用光影來講述最動人的故事。本書適閤所有熱愛電影、對視覺敘事充滿好奇的電影愛好者、影視從業者、學生以及任何希望提升自己視覺錶達能力的人士。它將是一本讓你在每一次觀看電影時，都能品味齣更深層光影藝術的不可或缺的參考書。

評分☆☆☆☆☆

對於一個剛從靜態攝影轉嚮動態影像的新手來說，我一直對“時間”這個維度在布光中的作用感到睏惑。光綫在靜止的畫麵裏是永恒的，但在影片中，它必須是流動的、有生命力的。這本書在這方麵提供瞭極其精妙的洞察。它不僅僅是教你怎麼設置一個鏡頭的燈光，更重要的是，它探討瞭“光綫過渡”的重要性。比如，角色從室外走嚮室內時，光綫如何在幾秒鍾內完成從高亮度到低亮度的自然銜接，以及如何避免那種突兀的“閃爍感”。作者強調瞭“預設”和“調整”之間的平衡，很多時候，完美的光綫不是一成不變的，而是隨著劇情的推進而微妙變化的。我特彆喜歡書中關於“情緒照明”的案例分析，它會用截屏的方式告訴你，當角色迴憶過去時，光綫的色溫應該如何微妙地嚮暖調偏移，或者當進入夢境時，光綫如何變得更加虛幻和失焦。這種對光綫作為敘事工具的深刻理解，讓整本書的層次一下子拔高瞭，不再是冷冰冰的技術手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節組織邏輯非常清晰，它像是為你規劃瞭一條從基礎入門到高階應用的完整學習路徑。我最欣賞的是它對“色彩科學”的介紹，這不是簡單的RGB值講解，而是深入到膠片時代和數字時代對色彩捕捉的差異，以及如何利用濾色片（Gels）來精確控製情緒色調。書中有一個章節專門討論瞭“低調照明”（Low-Key Lighting）下如何保持皮膚的質感不被完全吞噬，這在很多教科書裏都是被忽略的難點。作者給齣的解決方案非常實用，強調瞭利用邊緣光和環境光的微小反射來勾勒齣人物的輪廓，避免瞭“剪影”的呆闆。對我來說，這本書更像是一個可以隨時翻閱的“故障排除手冊”，當我遇到一個特定的拍攝難題時——比如如何在一個小房間內模擬齣窗外的強烈陽光——我總能從中找到至少三種不同的、經過實踐檢驗的有效方法。這種全麵的覆蓋度和極高的可操作性，使得它成為我案頭必備的參考書，其內容深度遠超同類作品。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書時，我感覺到一種強烈的、對電影藝術的敬畏之心。作者在講解技術的同時，始終沒有忘記強調“為什麼”要這麼做。例如，在討論如何使用背光（Kick Light）時，書中不僅展示瞭如何用它來分離主體和背景，更深入地探討瞭背光如何象徵著希望、危險或是不可見的外部力量。這本書的排版和圖示設計也堪稱一流，那些復雜的布光示意圖，配上清晰的文字說明，使得原本抽象的概念變得直觀易懂。我特彆喜歡它對不同電影流派的布光風格的歸納，比如從德國錶現主義的極度對比到好萊塢黃金時代的柔和優雅，提供瞭一個宏觀的曆史視角。它沒有強迫你模仿任何一種風格，而是鼓勵你根據故事的核心主題，去創造屬於自己的光語。這本書的價值在於，它將技術訓練提升到瞭藝術錶達的層麵，讓你明白，你的燈光不僅僅是照亮演員，更是在為觀眾的心靈構建一座橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我之前接觸過幾本關於電影製作的書，大多要麼過於偏重理論，晦澀難懂，要麼就是泛泛而談，實用性不強。但這本書完全不同，它簡直是為實戰派量身定製的。最讓我驚喜的是，它花費瞭大量的篇幅來講解如何利用有限的資源——比如預算緊張的獨立製作——來實現好萊塢級彆的視覺效果。書中詳細介紹瞭如何巧妙地使用廉價的反光闆、自製的遮光闆，甚至是如何利用現場環境光（比如路燈、霓虹燈）來為畫麵增添層次感和真實感。我尤其對其中關於“控製環境光”的那一章印象深刻，作者用圖例清晰地展示瞭如何通過一塊簡單的黑旗闆，在室內場景中‘吸走’不必要的漫射光，從而瞬間提升畫麵的對比度和立體感。這種“化腐朽為神奇”的技巧，對於那些預算有限但又不願在視覺上妥協的創作者來說，簡直是及時雨。它教會我的不是如何堆砌昂貴的設備，而是如何用智慧去駕馭光綫，讓每一分錢都花在刀刃上。

評分☆☆☆☆☆

這部電影布光指南簡直是視覺魔術的百科全書，它沒有用那些枯燥的術語把你繞暈，而是像一位經驗豐富的老前輩，手把手地教你如何在光影中雕刻情緒。我特彆欣賞作者對不同場景的分析，比如如何在雨夜中捕捉那種濕漉漉的、反光的質感，或者如何在黃昏時分營造齣既溫暖又略帶憂鬱的氛圍。書中對於“軟光”和“硬光”的討論深入淺齣，不是簡單地告訴你“用柔光箱”，而是會解釋為什麼在某些特定情境下，你需要那種銳利的邊緣光來突齣角色的內心衝突。我嘗試用書裏提到的“三點布光法”的變體去模擬一個經典的黑色電影場景，那種光影對比的戲劇性效果遠超我的預期。它不僅僅是技術層麵的指導，更像是一本關於如何“閱讀”光綫的哲學書，讓你明白，布光不是為瞭照明，而是為瞭敘事。讀完之後，我感覺自己看電影的視角都變瞭，開始下意識地去分析鏡頭背後的光綫是如何為劇情服務的，這對於任何一個想提升自己攝影或導演技巧的人來說，都是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

《點亮畫麵：影片照明手冊》作者約翰·傑剋曼(John Jackman)從20世紀70年代起就投身於影視劇與視頻拍攝行業，是一位多次獲奬的獨立導演兼製片人。作為一位廣受尊敬的數字視頻技術大師，約翰是《DV》雜誌的特約編輯，也曾在多處舉辦過講座，包括NAB(全美廣播事業者聯盟)、美國電影學院(American Film Institute，AFI)、數字視頻博覽會(Digital Video Expo)以及美國國會圖書館等，還包括眾多的電影院校的電影教學項目。

評分☆☆☆☆☆

作者簡介 · · · · · ·

評分☆☆☆☆☆

《點亮畫麵：影片照明手冊》幫你學習以下內容：如何通過電影式照明打造具有真實感的畫麵；如何在低成本條件下為高清視頻照明；如何利用現有光源進行拍攝；如何在實景中利用道具光源布置照明；如何針對藍幕背景、夜景以及産品拍攝布置照明；在混閤光源的照明條件下，如何調整色彩。

評分☆☆☆☆☆

本書作者約翰·傑剋曼從二十世紀七十年代起就投身於影視劇與視頻拍攝行業，是一位多次獲奬的獨立導演兼製片人。作為一位廣受尊敬的數字視頻技術大師，約翰是《DV Magazine》雜誌的特約編輯，也在多處舉辦過講座，包括NAB（全美廣播事業者聯盟）、美國電影學院（American Film Institute，簡寫為AFI）、數字視頻博覽會（Digital Video Expo）以及國會圖書館等，還包括眾多電影學校、學院以及大學的電影教學項目。

評分☆☆☆☆☆

《點亮畫麵：影片照明手冊》作者約翰·傑剋曼(John Jackman)從20世紀70年代起就投身於影視劇與視頻拍攝行業，是一位多次獲奬的獨立導演兼製片人。作為一位廣受尊敬的數字視頻技術大師，約翰是《DV》雜誌的特約編輯，也曾在多處舉辦過講座，包括NAB(全美廣播事業者聯盟)、美國電影學院(American Film Institute，AFI)、數字視頻博覽會(Digital Video Expo)以及美國國會圖書館等，還包括眾多的電影院校的電影教學項目。

評分☆☆☆☆☆

發貨迅速，包裝紮實，知識點比較舊，乾貨不多。

評分☆☆☆☆☆

《點亮畫麵：影片照明手冊》采用全彩印刷，附有大量詳細的插圖和實際操作圖例。你可以直觀地通過圖片學習如何使用設備、如何安全操作以及照明布置技巧，創作齣屬於自己的視覺傑作。

評分☆☆☆☆☆

本書作者約翰·傑剋曼從二十世紀七十年代起就投身於影視劇與視頻拍攝行業，是一位多次獲奬的獨立導演兼製片人。作為一位廣受尊敬的數字視頻技術大師，約翰是《DV Magazine》雜誌的特約編輯，也在多處舉辦過講座，包括NAB（全美廣播事業者聯盟）、美國電影學院（American Film Institute，簡寫為AFI）、數字視頻博覽會（Digital Video Expo）以及國會圖書館等，還包括眾多電影學校、學院以及大學的電影教學項目。

評分☆☆☆☆☆

發貨迅速，包裝紮實，知識點比較舊，乾貨不多。