声乐考级曲集：通俗卷（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱均雄，杨玉蓉，刘文炳 等 编

图书标签:

• 声乐
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• 音乐
• 教材
• 艺术
• 流行
• 唱歌
• 练习

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805538655

版次：2

商品编码：11536299

包装：平装

开本：16开

出版时间：2003-12-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　声乐考级中的规定曲目是测定考试结果的一个标准，制定一套相对科学的、切合实际的考级规定曲一项严谨而的工作。随着社会的发展，实践经验的丰富，这项工作必须不断得到完善。自2000年首次出版这套曲集以来，我们收到了一些信息反馈，其中有的是从考核的角度出发的，有的是从教学的角度提出的。根据这些意见和建议，再结合目前考级的实际情况，我们再次组织了有关专家对这套曲集进行了较大篇幅的修改和补充。

　　首先，我们对一些曲目作了适当调整。如删去一些不合时宜的或流传性较差的曲目，增加了一些近年来出现的优秀作品和一些经典性、代表性的歌曲；另外，我们根据近几年来的考级情况，对一些曲目的程序和声部安排作了调整。

　　其次，为了给考级者有更多的选择余地，同时给声乐爱好者在学习时能熟悉和掌握更多适合自己的曲目，这次修订在曲目数量上有了相当的增加。

　　为了使曲目更加丰富，《声乐考级曲集：通俗卷（修订版）》中各程度内的歌曲尽量做到不重复。但是，在实际使用中，同一程度内各声部之间的曲目可以相互参照使用。各声部之间定調的高低大约相差一个小三度，如中音声部的考级者想唱高音声部的某一C大調的艺术歌曲，可降調用A大調来演唱。

　　在《声乐考级曲集：通俗卷（修订版）》中，成人曲集仍然用初、中、高三个程序的要划分曲目。根据我们的一些考查，这样的分类比用具体的九个级别的分类更适合成人组，一方面使考级者有了更多的灵活怀和选择性，别一方面也使声乐考级更具引导性。

目录

前言

修订版前言

初等程度（1—3级）

女声：

1.月亮代表我的心

2.但愿人长久

3.掌声响起

4.轻轻地告诉你

5.快乐老家

6.祝你平安

7.我不想说

8.梦里水乡

9.真的好想你

10.星语心愿

11.一千零一个愿望

12.最浪漫的事

13.你那里下雪了吗？

14.小城故事

15.伙伴

16.怎么HAPPY

17.女人花

男声：

1.人面桃花

2.透过开满鲜花的月亮

3.阿莲

4.忘情水

5.冰糖葫芦

6.笑脸

7.把根留住

8.九月九的酒

9.我比谁都清楚

10.窗外

11.绝口不提！爱你

12.千纸鹤

13.爱一个人好难

14.石头

15.花开的地方

16.有多少爱可以重来

17.火火的歌谣

18.永远

中等程度（4—6级）

女声：

1.好大一棵树

2.听海

3.牵手

4.山不转水转

5.为我们的今天喝彩

6.雾里看花

7.白天不懂夜的黑

8.囚鸟

9.拥抱明天

10.爱的奉献

11. 心儿永远昂扬

12.太委屈

……

高等程度（7—9级）

前言/序言

歌唱艺术的殿堂：世界经典艺术歌曲精选与鉴赏 图书名称：歌唱艺术的殿堂：世界经典艺术歌曲精选与鉴赏 作者/编者： 著名声乐教育家与音乐评论家集体编纂 出版社： 华音文化艺术出版社 出版日期： 2024年秋季 --- 导言：探寻人声的至高境界 《歌唱艺术的殿堂：世界经典艺术歌曲精选与鉴赏》并非仅仅是一本曲谱集或演唱技巧指南，它是一部旨在引领学习者和爱好者深入理解并精进艺术歌曲（Lied或Mélodie）这一独特声乐体裁的综合性艺术指南。艺术歌曲，作为声乐艺术皇冠上最璀璨的明珠之一，它要求歌者不仅拥有卓越的声乐技巧，更需要深厚的文学素养、敏锐的音乐感知力以及对作曲家创作意图的精准把握。 本书聚焦于欧洲艺术歌曲自浪漫主义高峰至二十世纪中叶的发展脉络，精心挑选了德奥艺术歌曲、法国艺术歌曲、俄罗斯艺术歌曲以及意大利艺术歌曲等多个流派中最具代表性、艺术价值最高的作品。我们的目标是提供一个全面而深入的学习平台，帮助歌唱者跨越技术障碍，直抵作品的精神内核。 第一部分：德奥艺术歌曲的浪漫主义丰碑 德奥艺术歌曲，以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯和沃尔夫为代表，是西方声乐文学中无法绕开的高峰。这些作品的精髓在于“诗歌与音乐的完美融合”（Word and Music Unity）。 1. 舒伯特：抒情与叙事的完美交融 本部分收录了弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的经典作品，如《冬之旅》（Winterreise）中的精选段落，以及《野玫瑰》、《魔王》等叙事性歌曲。 深度解析： 每一首歌曲都附有详尽的德语原文、精确的中文译文以及对原作诗歌背景的介绍。我们着重分析了舒伯特如何运用钢琴伴奏来描绘自然景象（如流水、风雪）和人物内心挣扎（如精神的错乱与绝望），探讨了“固定音型”在营造情绪氛围中的作用。 演唱提示： 侧重于德语的元音处理和连音的自然流动性，强调在演唱中如何通过音色变化来区分诗歌中不同角色的声音。 2. 舒曼与勃拉姆斯：情感的深度挖掘 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的套曲，特别是《妇女的爱情与生活》和《诗人之恋》，要求歌者展现出细腻的情感层次和强大的叙事能力。勃拉姆斯（Johannes Brahms）的作品则以其严谨的结构和深沉的内省著称。 文本与音乐的对话： 重点剖析了舒曼对诗歌节奏的处理，以及勃拉姆斯在对位法和和声语言上的创新，特别是如何用复杂的和声来表达潜藏的忧郁或强烈的爱意。 技术聚焦： 针对舒曼作品中对中低音区音色的要求，以及勃拉姆斯对“重音”和“宣叙性”表达的精准控制，提供了具体的练习建议。 3. 沃尔夫的“音乐化散文” 休果·沃尔夫（Hugo Wolf）被称为“德语艺术歌曲的继承者”，他的作品以其对文本的极端忠实和高度的戏剧性著称。 风格辨析： 探讨了沃尔夫如何突破传统旋律的束缚，创造出接近“音乐化散文”的歌唱线条，要求歌者具备极高的视唱能力和对细微表情的捕捉能力。 第二部分：法兰西的精致与色彩 法国艺术歌曲（Mélodie）以其对音色美感、清晰发音和优雅气质的追求而闻名于世，它更注重“声音的描绘性”。 1. 法国“美声”传统的延续：德彪西与拉威尔 克劳德·德彪西（Claude Debussy）和莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）将印象主义的色彩和象征主义的意境引入歌曲创作。 音色与光影： 详细讲解了法国美声技巧中对“头腔共鸣”的运用，以及如何通过柔和的咬字和连贯的气息来模拟水波、月光等自然意象。 节奏的灵动性： 强调法语的节奏特性，要求歌者在保持清晰的清晰度的同时，避免德语歌曲中的那种沉重感，追求轻盈和流动。 2. 世纪之交的抒情大师 加布里埃尔·福雷（Gabriel Fauré）的作品是法国艺术歌曲的基石，他的作品细腻、含蓄，情感内敛而深远。 情感的克制与爆发： 针对福雷歌曲中常见的中音区和声织体，指导歌者如何在不牺牲音量和穿透力的情况下，实现情感的层次渐变。 第三部分：跨越国界的声乐探险 本部分拓宽了视野，收录了十九世纪末至二十世纪初俄国和意大利的优秀声乐作品，这些作品在技巧要求和情感表达上与德奥传统形成鲜明对比。 1. 俄罗斯的灵魂：柴可夫斯基与拉赫玛尼诺夫 俄罗斯艺术歌曲充满了强烈的戏剧张力和深沉的忧郁，深受东正教圣歌和民间音乐的影响。 情感的直抒胸臆： 讲解如何运用饱满的中低音区和富有穿透力的顶部泛音来表达俄语歌曲中特有的那种“灵魂的呐喊”。 歌唱气息的承载： 分析了俄语长元音在支持长乐句和高音时的关键技术点，确保声音的连贯性与力量感。 2. 意大利的“艺术化”咏叹调：从维尔第到普契尼 虽然意大利传统以歌剧为主，但其艺术歌曲（Canzone d'arte）同样展现了对旋律优美和声乐线条的极致追求。 旋律的线条美： 侧重于意大利美声技巧在长线条处理上的应用，如何在保持“美声”音色基础上，赋予歌曲更精细的文学诠释。 附录：艺术歌曲的鉴赏与实践指南 本书的价值不仅在于曲目本身，更在于其提供的实践框架： 1. 翻译与理解： 提供一套系统的诗歌翻译校对方法，确保歌者在理解文本时避免直译的偏差，抓住诗歌的意境。 2. 钢琴伴奏的地位： 专门章节讨论钢琴在艺术歌曲中的“第二主角”地位，分析不同作曲家对钢琴织体的处理手法，并提供与钢琴家合作的建议。 3. 录音赏析与模仿： 推荐不同时代、不同流派的权威录音版本，引导学习者对比不同演唱者对同一作品的处理差异，培养批判性听觉。 4. 音乐史背景速查： 简要概述了从舒伯特到德彪西时期，欧洲文学思潮（如浪漫主义、现实主义、象征主义）如何直接影响了艺术歌曲的创作风格。 《歌唱艺术的殿堂》是一份为严肃声乐学习者量身定制的地图，它带领歌者穿越历史长河，领略人声艺术最纯粹、最富哲思的表达方式。掌握这些作品，即是掌握了声乐艺术的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一个宝藏，我才刚刚开始挖掘，就已经发现了许多令人惊喜的闪光点。从装帧设计到内容编排，都透露着出版方的严谨和专业。我是一名声乐教师，一直在为学生寻找既适合考级又兼具艺术性的曲目集，这本《声乐考级曲集：通俗卷（修订版）》无疑成为了我近期的首选教材。它所收录的曲目，在经过“修订版”的打磨后，更加贴合当下的音乐审美和考级要求，既保留了经典通俗歌曲的韵味，又融入了时代感，让学生在学习过程中能够感受到音乐的活力。令我印象深刻的是，书中对每首曲子的演唱提示非常到位，不仅涉及了基础的技巧，如发声方法、气息控制，更深入到了情感的揣摩和舞台表现力的训练。这对于培养学生的全面音乐素养非常有帮助。我已经迫不及待地想将这本书推荐给我的学生们，相信它一定能帮助他们更有效地准备考级，并真正爱上声乐演唱。

评分☆☆☆☆☆

我是一名普通音乐爱好者，平时喜欢在KTV里唱唱歌，但总觉得自己的演唱水平停滞不前，想找一本能系统学习的教材。在朋友的推荐下，我入手了这本《声乐考级曲集：通俗卷（修订版）》。这本书的曲目选择真的太棒了！很多都是我非常熟悉的、耳熟能详的歌曲，而且都是那种旋律优美、歌词有深意的。最让我惊喜的是，书里不仅仅是简单的曲谱，它还附带了一些关于演唱技巧的讲解。虽然我对专业术语不太熟悉，但书里的图文并茂的解释让我很容易理解，比如关于气息的运用，我以前唱歌总是用力喊，现在看了书才知道原来还有科学的方法。我还发现，这本书的难度设计也很合理，从相对简单的歌曲到一些稍微有挑战性的，可以让我循序渐进地学习。我感觉有了这本书，我离成为一个“K歌达人”又近了一步，真的太开心了！

评分☆☆☆☆☆

自从接触了这本《声乐考级曲集：通俗卷（修订版）》，我的声乐学习进入了一个全新的阶段。我之前一直都在零散地学习，缺乏系统性，很多时候都不知道该往哪里使劲。这本书的出现，就像一盏明灯，指引了我学习的方向。首先，它所收录的曲目非常丰富，涵盖了不同年代、不同风格的通俗歌曲，每一首都是经过精挑细选的，不仅旋律动听，而且在声乐演唱上具有一定的代表性。我特别欣赏的是，这本书在曲谱之外，还提供了详尽的演唱指导。它不仅仅是简单地告诉你“怎么唱”，而是深入分析了每一首歌曲在情感表达、技巧运用上的要点，比如如何处理乐句的起伏、如何运用共鸣来美化声音，甚至还提供了不同声部演唱的建议。这对我来说，帮助太大了，让我能够更深入地理解音乐，也更能准确地把握演唱技巧。这本书真的让我感受到了专业与实用的完美结合，是声乐学习者不可多得的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

这本《声乐考级曲集：通俗卷（修订版）》给我带来了太多惊喜！作为一名声乐爱好者，我一直在寻找一套能够系统地指导我声乐学习，并且曲目选择既有挑战性又不失趣味的教材。这套书恰好满足了我的需求。首先，从封面设计上就能感受到一种专业与亲和并存的质感，让人忍不住想要一探究竟。翻开书页，扑面而来的是清晰的排版和精美的乐谱，每一首曲子的选取都经过了深思熟虑，既有经典的通俗歌曲，也有一些近些年涌现出来的优秀作品，选择范围相当广泛。更让我欣喜的是，随书附带的讲解部分，虽然我还没有深入研究，但从目录和章节设置来看，它涵盖了音准、节奏、气息、情感表达等多个维度，这对于初学者来说绝对是福音。我特别期待它在技巧指导上的细节，比如如何处理高音、如何做到圆润的共鸣等等，相信通过系统地学习，我的演唱水平一定能得到显著提升。总而言之，这是一次非常值得的购买，我迫不及待地想开始我的声乐旅程了！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本《声乐考级曲集：通俗卷（修订版）》并没有抱太大的期望，毕竟市面上这类教材层出不穷，真正能打动人的并不多。但当我拿到手后，我被它的内容深深吸引了。这套书的曲目选择非常用心，既有脍炙人口的老歌，也有当下流行且适合声乐演唱的新歌，很多都是我一直想唱但找不到合适谱子的曲子。最让我惊喜的是，这本书不仅仅是简单的曲谱堆砌，它还融入了大量的教学理念和技巧指导。比如，在某些歌曲的旁边，会给出一些演唱上的建议，比如在处理某个高音时如何运用气息，或者在表达某句歌词时如何运用情感，这些细节的点拨对于提升演唱的艺术性至关重要。我还注意到，它还对一些曲目进行了难度分级，这对于我这样的业余学习者来说，可以根据自己的水平循序渐进地进行练习，避免了盲目挑战高难度而产生的挫败感。这本书就像一位循循善诱的老师，让我感受到了学习声乐的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

老师让买的，封面有一点小瑕疵，但是送货很快，印刷也没问题！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

正版！很喜欢！下次还会光临！

评分☆☆☆☆☆

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已经收到了，东西不错很实用，快递很给力。

评分☆☆☆☆☆

好！是正版的，质量很好！

评分☆☆☆☆☆

已经收到了，东西不错很实用，快递很给力。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

老师让买的，封面有一点小瑕疵，但是送货很快，印刷也没问题！