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[美] 大卫·杜巴 著，康啸 译

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• 技巧
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• 音乐史
• 音乐欣赏
• 文化

出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787505991866

版次：1

商品编码：11802104

包装：精装

丛书名： 世界音乐经典系列

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：764

字数：960000

正文语种：中文

内容简介

　　《钢琴的艺术》是学习和研究音乐及音乐爱好者无法抗拒的盛宴。大卫·杜巴娓娓道来，涵盖了异彩纷呈的钢琴家和钢琴作品的大事记。
　　作者把作曲家按字目顺序排列，对音乐作品、独奏和协奏曲发表了深刻的见解和评论。是至今为止仅有的一本介绍了所有主要钢琴家及其重要曲目的典籍之作。

作者简介

　　大卫·杜巴，钢琴家，茱莉亚音乐学院教授，获得过多项大奖，凭借纪录片《钢琴的黄金时代》荣获艾美奖。他在纽约古典音乐电台（WQXP）主持节目“键盘回响”（Reflection from the Keyboard），并通过互联网在全球范围播放。

目录

第三版前言（2004）
第二版前言（1995）
第一版前言（1989）
第一部分 钢琴家
第二部分 钢琴音乐作品
参考文献

精彩书摘

　　《钢琴的艺术》：
　　她演奏的《李斯特奏鸣曲》是无定形的，节奏十分的快，几乎看不见她的左手。她演奏的肖邦奏鸣曲《葬礼进行曲》在曲调上是颠簸着前进的，时不时地爆发出来。肖邦《B小调奏鸣曲》和舒曼《G小调奏鸣曲》发出低沉的隆隆的声响，并且缓慢的节奏听上去很造作。我想她肯定是厌烦了太长的录音时间。甚至尽管她的普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》具有个性鲜明的风格，但是也没有取得它应获得的辉煌胜利。
　　但是这些都是早期唱片。（然而其中，我仍然十分喜爱她在拉威尔的《夜之精灵》中的出色演奏。斯加波的节奏带着黑暗的格调，并且极难处理，所以要求有极高的技术水平，而这些很少有人可以达到。）阿格里奇还具有发展所必需的重要潜力。每个演出季中，她都坚持进行渐进增多的训练，而没有失去过狂热创作期间的高度紧张。在卡耐基音乐大厅中，我听她演奏勃拉姆斯《升F小调奏鸣曲》（Op．2），这部作品诞生于压抑的暴怒情绪中。第一个乐章就给人一种热气腾腾的感觉，好像炽热而快要融化的熔岩。她的演奏具有一系列的风格特点，而我认为这些是原作曲家所不能够表现出来的。在同一场音乐会中，她演奏了普罗科菲耶夫的芭蕾舞曲《罗密欧与朱丽叶》的改编版本。她对情绪的刻画很有力，对色彩解读很灵敏，我们没有理由再渴望普罗科菲耶夫那繁复的管弦乐版本了。在刚开始的早期唱片中她的音调单一，但是后来她逐渐达到了一种很高的境界，能演奏出丰富而适应性很强的音乐。她为巴赫的托卡塔曲所灌制的唱片有着良好坚实的结构，而为舒曼的《克莱斯勒偶记》灌制的唱片体现了她极大的创造力。然而，最近阿格里奇在音乐会中出现的次数却越来越少，让我们衷心希望全世界的听众能将继续聆听到她的演奏吧。
　　在前15年里，阿格里奇令她无数的崇拜者万分地失望。他们耐心地等待着这位钢琴女王举办独奏会。
　　她显然应该知道独奏会是一位音乐会钢琴家的主要活动之一，但是不知是出于什么原因，她在逃避着举办独奏会，并声称一个人在舞台上表演太孤单了。令人惊异的是，她在自己的整个事业生涯中，迄今只在卡耐基音乐厅举行过一场完整的独奏会。
　　相反，在拒绝独奏会之前，她与朋友们在其中共同演出的独奏会所创造的业绩有时也不尽人意。比如，2001年和艾乌瑞。吉特利斯（一位超水平发挥的小提琴家）共同表演的那次独奏会。令人欣慰的是她和前夫——指挥家查尔斯·迪图瓦开始越来越多地一起进行协奏曲演奏。通常，演奏的是肖邦的《E小调协奏曲》、拉威尔《G大调协奏曲》和《普罗科菲耶夫第一协奏曲》以及《普罗科菲耶夫三协奏曲》。最近数年里，她灌制的唱片已经很稀少了。但是，20世纪80年代早期拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》华丽生动的表演录音在20世纪90年代中期已经得到了发行。
　　这是一部很有权威性的作品，所有的一切都井然有序、纯净清澈，并有精深的技术要领。其中，她实现了最完美的协奏曲演奏。她的听众始终渴望听到她的演奏，每场演奏会之后都给之以狂热的喝彩和长时间的起立鼓掌。玛莎·阿格里奇是钢琴世界里最伟大的传奇人物之一。音乐会舞台上还没有人能产生如此强的感染力，并令人如此的激动和兴奋。
　　……

《光影流转：电影摄影的视觉叙事》 内容提要： 本书深入剖析了电影摄影作为一门独立艺术的复杂性与创造力，探讨了光线、色彩、构图、运动等核心元素如何共同构建起电影的视觉语言和叙事深度。它不仅仅是一本技术指南，更是一部关于如何“看见”和“表达”的哲学思考录。从古典好莱坞的严谨布光到当代数字电影的无限可能，本书带领读者穿越光影的历史长河，理解摄影师作为“故事眼睛”的关键角色。 第一章：视觉的诞生——从暗箱到数字矩阵 电影摄影的起源，植根于人类对光影捕捉的永恒渴望。本章追溯了摄影术、运动影像技术的发展脉络，重点阐述了从早期的湿版到赛璐珞胶片的物理特性如何塑造了早期电影的美学风格。我们详细分析了不同胶片乳剂对色彩还原、颗粒感和动态范围的影响，并将其与现代数字传感器技术进行对比。数字时代，像素成为了新的光子载体，我们探讨了感光度（ISO）、色彩空间（如Rec. 709与DCI-P3）的建立，以及它们如何在技术层面上为导演提供了前所未有的自由，同时也带来了新的挑战——如何赋予冰冷的数据以温暖的人文质感。 第二章：光线的雕塑——塑造空间与情感的无形之手 光线是电影摄影的灵魂。本章将光线视为一种可以被雕刻、塑造和赋予意义的物质。我们将详细介绍三种基本布光系统——三点布光、伦勃朗光、蝴蝶光——及其在不同场景下的应用。更进一步，本书探讨了光的“质感”：硬光与软光的哲学区别，以及它们如何影响观众对角色心理状态的感知。例如，低调照明（Low-Key）如何营造悬念与压抑，而高调照明（High-Key）又如何表达纯净与希望。此外，我们还分析了环境光（Practical Lighting）在增强场景真实感和构建特定时代氛围中的重要作用，例如霓虹灯的冷峻、烛光的摇曳，以及自然日光穿过窗棂的几何结构。 第三章：色彩的交响——心理学与美学的融合 色彩是情感的直接载体。本章不再将色彩视为简单的后期调色（Color Grading），而是将其视为前期摄影决策的一部分。我们深入研究了色彩心理学在电影中的应用：蓝色代表疏离或冷静，暖色调如琥珀色与金色则暗示怀旧或危险。书中通过大量的电影案例，展示了如何通过滤镜选择、光源选择和后期调色，实现特定的“色彩调性”（Color Palette）。从《辛德勒的名单》中对黑白的极致运用，到《布达佩斯大饭店》中饱和度的精准控制，本书剖析了色彩如何在潜意识层面引导观众的注意力，并强化主题表达。 第四章：构图的语法——框架内的秩序与张力 摄影构图是导演对世界进行裁剪和解释的方式。本章系统梳理了构图的基本法则，包括三分法、黄金分割、引导线、前景与背景的运用。然而，我们强调，优秀的电影构图并非是对规则的简单遵循，而是对规则的有意打破。我们将探讨“开放式构图”与“封闭式构图”如何影响观众对角色自由度的感知。深度透视（Deep Focus）与浅景深（Shallow Focus）的并置，不仅是技术选择，更是叙事策略——何时让观众看到一切，何时只聚焦于主角的内心世界。书中还专门辟出一节，分析了宽银幕（Scope）与标准画幅（Flat）在叙事空间感营造上的差异。 第五章：运动的诗篇——镜头语言的动态表达 静态的画面需要通过运动来呼吸。本章是关于镜头运动的全面解析。从传统的摇摄（Pan）、移摄（Tilt）、推轨（Dolly）到复杂的斯坦尼康（Steadicam）与无人机（Drone）镜头，我们分析了每一种运动背后的“意图”。例如，一个快速的推近（Push-in）往往标志着情绪的爆发点；一个平稳的长摇摄则可能用于建立宏大的场景或展现角色内心的犹豫。更重要的是，本书探讨了摄影机作为叙事角色的潜力——它是客观的旁观者、是角色的延伸，还是一个不安的观察者？虚拟的“运动轨迹”如何服务于角色的心理旅程，是本章的重点。 第六章：镜头的选择——视角、焦距与角色的关系 镜头焦距的选择直接决定了观众“看待”角色的方式。本书细致区分了广角镜头（Wide Angle）、标准镜头（Normal）和长焦镜头（Telephoto）的美学效果。广角镜头如何夸大空间和扭曲边缘，常用于表现压迫感或场景的广阔；长焦镜头如何压缩景深，使背景和前景人物贴合，常用于表现窥视感或情感的紧密联系。我们还深入探讨了畸变（Distortion）的艺术性，以及如何通过选择特定的镜头（如球面镜头与复古镜头）来赋予影片特定的时代质感和“人性化”的瑕疵。 第七章：技术与艺术的交汇点——数字时代的工作流程 在后胶片时代，摄影指导的工作流程发生了根本性的变化。本章聚焦于当代电影制作中的关键技术环节：高动态范围（HDR）的实际应用、现场监看（On-Set Monitoring）与后期调色的衔接、以及虚拟制片（Virtual Production）对传统布景的挑战。我们讨论了如何在高帧率、高分辨率的背景下，保持电影应有的“颗粒感”和“电影感”（Filmic Look）。此外，如何平衡新技术的便捷性与艺术表现的深度，是每一位当代摄影师必须面对的课题。本书旨在提供一套实用的框架，帮助创作者在技术参数与艺术愿景之间找到完美的平衡点。 结语：成为故事的眼睛 电影摄影师的终极使命，是将导演的剧本语言转化为可被感知的视觉体验。本书强调，技术是工具，而真正的艺术在于对人类情感的深刻洞察和对光影的诗意捕捉。优秀的摄影不是为了炫技，而是为了让观众忘记镜头的存在，完全沉浸于被呈现的世界之中。 目标读者： 电影制作专业的学生、有志于成为摄影师的新锐影像工作者、导演、对电影艺术有深入研究兴趣的影迷。 篇幅： 约 1500 字。

评分☆☆☆☆☆

最近我入手了一本新书，《钢琴的艺术》，还没有细看，但光是翻到目录就让我跃跃欲试。书的装帧设计很简洁大气，一看就很有分量。我个人对音乐一直有着莫名的偏爱，尤其是那种能引起共鸣的旋律，总能在我疲惫的时候带来力量，在我迷茫的时候指引方向。钢琴，在我看来，是一种极具表现力的乐器，它的声音既可以婉转如低语，又可以激昂如呐喊，仿佛能承载世间所有的情感。我常常在想，那些伟大的钢琴家们是如何做到指尖生花的，是如何将情感的细微之处都通过琴键完美地展现出来的。这本书的名字《钢琴的艺术》，就如同它的内容一般，充满了艺术的气息。我期待它能深入浅出地讲述钢琴的历史渊源，那些影响深远的作曲家们的故事，以及不同时期钢琴演奏风格的演变。如果书中能够穿插一些关于著名钢琴作品的赏析，那对我来说将是莫大的惊喜，毕竟，我喜欢那些能够让我沉浸其中、久久不能忘怀的经典。我希望这本书不仅仅是理论的堆砌，更能传递出对音乐的热爱与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

朋友推荐给了我一本《钢琴的艺术》，还没来得及打开细读，但我对它的期待值已经很高了。我平时接触音乐不多，但偶尔听到一些钢琴曲，总会被那纯净而富有层次的声音所打动。那些指尖在琴键上跳跃的画面，仿佛能描绘出内心深处最柔软的情感，无论是喜悦、忧伤还是思念。这本书的出现，对我来说就像是打开了一扇通往未知领域的大门。我很好奇，在作者笔下，钢琴这件乐器会呈现出怎样的魅力？它是否会从最基础的知识讲起，带领我这个门外汉逐渐领略钢琴的奥妙？或者，它会直接深入探讨那些高深的演奏技巧和音乐理论，让我感受到音乐的博大精深？我希望，这本书能够以一种引人入胜的方式，将枯燥的知识变得生动有趣，让我不仅能了解钢琴，更能感受到它所蕴含的艺术价值和人文精神。我期待它能激发我对钢琴的兴趣，甚至萌生学习的念头。

评分☆☆☆☆☆

收到《钢琴的艺术》这本书，我还没有来得及深入研究，但粗略地翻看了一下目录，就已经感受到了其内容的丰富性。我一直认为，音乐是人类情感最直接的表达方式之一，而钢琴，作为一种极具表现力的乐器，更是能够传递出各种复杂细腻的情感。我常常被那些悠扬的钢琴旋律所吸引，仿佛能从中听到作曲家内心的倾诉，也能感受到演奏者指尖流淌出的情感。这本书的名字，本身就充满了艺术的韵味，让我对它所要讲述的内容充满了好奇。我很好奇，这本书是否会从钢琴的历史发展讲起，介绍那些为钢琴艺术做出杰出贡献的音乐家和作曲家，并深入剖析不同风格的钢琴作品？亦或是，它会更侧重于演奏技巧的讲解，从基础的指法训练到高级的乐句处理，为读者提供实用的指导？我期待这本书能够以一种清晰易懂的方式，带领我走进钢琴的奇妙世界，让我更深刻地理解和欣赏这门美妙的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些能触动灵魂的艺术形式充满好奇，而钢琴，无疑是其中最让我着迷的一种。在机缘巧合之下，我接触到了《钢琴的艺术》这本书，虽然我还不曾深入翻阅，但单是书名就已勾起了我无限的遐想。我脑海中浮现的，是一个个手指在黑白琴键上飞舞的画面，是那些或激昂、或忧伤、或宁静的旋律在空气中弥漫开来，缠绕着听者的心弦。我常常想象，究竟是什么样的力量，让这些冰冷的琴键能够奏出如此丰富的情感？是作曲家的灵感，是演奏家的技巧，还是这架古老乐器本身所承载的历史与故事？这本书，或许能够为我一一揭开这些谜团。我期待它能带我走进一个神秘而美妙的音乐世界，去感受那些只可意会不可言传的美丽。它不仅仅是一本书，更像是一扇门，通往一个我渴望已久的精神家园。我迫不及待地想知道，这本书是如何去描绘钢琴的，它的内容是否会包含那些我心目中最经典的钢琴曲目，那些在我生命中留下深刻印记的旋律。我希望，这本书能够提供给我一个全新的视角，去理解钢琴这门艺术，去欣赏那些隐藏在音符背后的深刻意义。

评分☆☆☆☆☆

拿到《钢琴的艺术》这本书，我迫不及待地想知道它里面究竟讲述了什么。我个人对音乐的理解还比较浅显，但总觉得钢琴是一种非常具有魅力的乐器，它的声音时而轻柔如絮，时而激昂如潮，总能触动我内心最深处的情感。我脑海中经常会浮现出那些经典的钢琴曲目，每次听到都会有一种灵魂被洗涤的感觉。我希望这本书能够带领我深入了解钢琴背后的故事，比如那些伟大的钢琴家是如何在他们的指尖下创造出如此动人的旋律的，又或者，这些乐曲是如何跨越时空的界限，至今仍能引起我们的共鸣。或许，这本书会从钢琴这件乐器的起源讲起，逐步介绍它在音乐史上的重要地位，以及不同时代作曲家们如何运用钢琴来表达他们的思想和情感。我也期待书中能够包含一些关于如何欣赏钢琴音乐的建议，让我能够以一个更专业、更深入的角度去体验音乐的美妙。