新编古筝教程（第二册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沙里晶，傅华强，闫嘉颖 著

图书标签:

• 古筝
• 教材
• 乐器
• 音乐
• 教学
• 第二册
• 新编
• 民族乐器
• 艺术
• 入门

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306323

版次：1

商品编码：11671044

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：264

内容简介

　　《新编古筝教程（第二册）》有以下特点：一是收入的古筝乐曲更多，内容更丰富，以便更适合于不同层次的操筝者的演练；二是增加了必要的指法符号和对乐曲的文字性解说，有助于演练和对乐曲的理解；三是根据不同乐曲的演奏难易程度，标明了练好该乐曲所达到的大致演奏级别，这可以激励学员向更高的级别不断稳步迈进。

作者简介

　　沙里晶，现为深圳艺术学校副教授、中国筝会理事、广东省音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会会员。傅华强现为深圳艺术学校副教授、中国乐器科主任、中国民族管弦乐学会会员。阎嘉颖现为深圳艺术学校培训部古筝教师。原书为广东科技出版社《新编古筝教程》修订本，由于原书合同到期，故作者希望能够由我社出版。对原书进行了一定量的修改与内容补充。

前言/序言

诗词歌赋里的江南烟雨：一卷关于中国古典文学的鉴赏之旅 图书名称：诗词歌赋里的江南烟雨 作者： （此处可虚构一位资深文学评论家或大学教授的姓名） 出版社： （此处可虚构一家有信誉的文化出版社） 字数： 约 15 万字 开本与装帧： 精装，全彩印刷，附赠精美插画与手写体节选卡片。 --- 内容简介： 《诗词歌赋里的江南烟雨》并非一本枯燥的文学史论著，而是一场穿越时空的沉浸式文学漫游。本书以中国文学史上最具灵气与韵味的“江南”为核心地理意象，深入剖析了自先秦至近现代，文人墨客如何通过诗、词、曲、赋等体裁，捕捉、描摹并升华江南的自然风貌、人文情怀与时代变迁。 本书旨在为读者提供一种全新的古典文学鉴赏视角：不再仅仅关注文本的字面含义或历史背景，而是着重于感受文字中所蕴含的“烟雨气”——那种湿润、朦胧、细腻而又蕴含着深沉生命力的江南精神。 第一部分：风物之形——从山水田园到都会繁华 本部分聚焦于江南地域的具象描摹。我们细致考察了历代文人笔下的江南“形”与“色”。 1. 吴楚之地的远古回响： 溯源至《诗经》中对水乡的朦胧描写，以及屈原《楚辞》中对湘漓之地的瑰丽想象。这里探讨的，是江南文学的原型与母题——水、舟、雾。 2. 魏晋风骨下的竹林与隐逸： 重点分析魏晋时期，文人如何将对政治清明的渴望，投射到对江南山水（如谢灵运的永明体山水诗）的描摹之中。江南不再只是地理概念，而成为士人精神独立、超脱尘世的理想栖居地。 3. 唐诗中的烟雨江南： 本章是全书的高潮之一。我们细致品读了李白“姑苏城外寒山寺”的空灵寂寥，张继的“枫桥夜泊”中的客愁羁旅，以及白居易笔下苏州城的市井烟火与温婉柔情。特别关注了“烟”、“雨”、“月”、“柳”这四大意象在唐诗中的程式化发展及其变化。 4. 宋词中的都会与婉约： 探讨宋代，尤其是北宋末至南宋，江南（以杭州、苏州为代表）成为文化与经济的中心后，词体如何完美契合了市民阶层和士大夫阶层的复杂情感。柳永的市井小令、李清照的家国之思、吴文英的典故铺陈，无不将江南的精致与哀愁推向极致。我们专门开辟一节，研究“点染”技巧在宋词中的运用，即如何用极少的笔墨描绘出极富层次感的画面。 第二部分：情愫之韵——烟雨中的人生况味 文学的魅力在于情感的共鸣。本部分深入挖掘江南意象背后，所承载的中国人独特的情感结构。 1. 离愁别绪与水路文化： 江南地区水系发达，水路是主要的交通方式，因此，“送别”与“思念”成为文学中永恒的主题。本书梳理了从水亭折柳到长亭系舟，一系列具有江南特色的送别仪式，并解析了这些仪式如何固化为文学母题，表达了深沉的离别之苦。 2. 闺怨与闺思的地域性： 探讨了江南园林、精美丝绸、以及烟雨迷蒙的天气，如何成为古代闺阁女子想象外界、寄托相思的载体。我们将分析传统戏曲中如《牡丹亭》等作品中，江南环境对人物情感渲染的独特作用。 3. 闲适与物哀的交织： 江南文人在仕途失意或归隐田园时，如何将对俗世的批判转化为对自然与闲适生活的赞美。这并非简单的田园牧歌，而是一种带着深刻体验的“物哀”——对美好事物易逝的体悟。我们分析了袁宏道等人的小品文，如何将这种文人情怀具象化为对精致生活的追求。 第三部分：意境之境——从文学到生活的转化 本书的最后一部分，将视野从古典文本拓展到更广阔的文化领域，探讨江南文学意境的流传与再创造。 1. 园林、建筑与文学的互文性： 考察了苏州园林（如拙政园、留园）的设计理念如何受到诗词意境的启发，反过来，园林的空间布局又如何启发了后世文人进行创作。探讨了“框景”与“借景”等园林手法在文学意境营造中的对应关系。 2. 曲艺与评弹的声腔传承： 重点剖析了以江南地区为中心的说唱艺术（如评弹、昆曲）如何吸收、转化了宋词元曲的精髓，用音乐的韵律将视觉化的文学意境转化为听觉享受。书中会收录部分经典曲目的唱词赏析，并探讨其韵脚的变化。 3. 近现代文学中的“江南回响”： 简要回顾了近现代作家如张爱玲、王安忆等人如何继承并“现代性地”重塑了江南文学的母题。他们笔下的江南，是新旧交替中的迷惘、是物质繁荣下的疏离，展现了古典意境在现代语境下的生命力。 --- 本书特色： 全景式梳理： 首次将自《诗经》到近现代，以“江南”为核心意象的文学作品进行系统性、脉络化的梳理与串联。 审美回归： 强调文学鉴赏的感性层面，着重训练读者捕捉诗词中“意境”与“氛围”的能力，旨在让读者“读出烟雨，听见水声”。 图文并茂： 斥巨资收录了大量古代绘画、园林实景照片、以及当代书法家对经典诗句的摹写，力求在视觉上还原书中描绘的江南世界。 深入细微的文本解析： 对比研究了不同体裁（诗、词、赋、小品）在描绘同一江南景物时所采用的独特句法结构和情感侧重，揭示不同文体之间的张力与互补。 《诗词歌赋里的江南烟雨》献给所有热爱中国古典文学，渴望在钢筋水泥的都市生活中，寻找到一处精神栖居地的读者。它是一把钥匙，带您推开历史的轩窗，走进那片永远湿润、永远迷人的烟雨之地。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是“实用主义的艺术探索”。它不故作高深，每一页的布局都充满了为学习者着想的智慧。我注意到它在处理一些高把位技巧和快速十六分音符的练习时，非常注重手型稳定性的训练，这在很多教材中常常被忽略。它推荐了一种特殊的“坐姿调整练习”，专门用于在高把位演奏时保持身体的平衡，避免肩膀紧张，这一点对经常练习到后面会感到肩颈酸痛的我来说，简直是福音。另外，这本书在选择范例曲目时，很巧妙地平衡了传统与创新。它既有经典的传统曲目片段，让我们领略历史的厚重，也融入了一些现代作曲家的作品，展示了古筝的当代可能性。这些现代曲目往往对节奏和和声要求较高，迫使我们走出舒适区。如果说有什么小小的意见，那就是，对于极度追求传统文人气息的爱好者来说，这本书相对偏向于现代音乐教育体系的结构，或许在某些意境的表达上，略显“理性”了一点，但从教学效果来看，这种清晰的结构化无疑是高效的。

评分☆☆☆☆☆

我接触古筝已经好几年了，从初学到可以进行一些简单的合奏，中间换过好几套教材，但不得不说，这本《新编古筝教程（第二册）》的结构设计，展现出一种极高的教育学水准。它不像有些教材那样将技术点分散在各个角落，而是将同类型的技巧进行集中、深入的剖析。比如，书中专门用一整个章节来讨论“扫弦的颗粒感与力度变化”，从拨片的选择角度、到手臂的驱动力，再到手指的接触时间，做了多维度、可量化的分析。这种细致到近乎“科学”的讲解方式，极大地帮助我明确了改进的方向。我过去常常感觉自己的扫弦听起来很“灰”，但通过这本书的指导，我开始能够区分出清晰、明亮和沉稳的扫弦音色了。而且，它的练习曲目总是能紧密围绕着前一节课刚刚教授的新技巧展开，形成了非常紧密的学习闭环。这使得知识点能够及时得到巩固和应用，避免了“学了后面忘了前面”的现象。这本书无疑是为那些渴望从“会弹”迈向“精通”的进阶学习者量身打造的优秀工具。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐理论要求比较高的人，很多古筝书往往只顾着教你“怎么弹”，却忽略了“为什么这么弹”。而这本教材在这方面做得相当扎实。它在讲解基础的“按滑吟揉”时，没有简单地给出指法图，而是配上了非常清晰的声波图示或者振动原理的简要说明，让你能从物理层面理解声音是如何产生的，这对于提升音色的控制力至关重要。举个例子，它对“揉弦”中“外揉”和“内揉”的区别，解释得深入而到位，不仅仅是手腕的运动方向不同，更在于它对音高微小变化的控制目标是什么。我曾因为一些小问题困扰了很久，翻阅了多本教材都不得其解，但在这本书中找到了明确的解答。此外，它的练习曲目编排逻辑性极强，从基础的单指练习到复杂的双手配合，每一步都像是精心设计的阶梯，步步为营，不会让人有“跳跃感”。当然，如果你只是想快速学会弹一两首流行曲子，这本书的深度可能反而会让你觉得有些“慢热”。但若你的目标是系统性地建立扎实的演奏基础并深入理解古筝艺术，那么它的价值就显现出来了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本教材抱持着一种审慎的态度，因为市面上古筝教材汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的太少。但当我真正翻开它，特别是看到它对传统技法处理的现代视角时，那种惊喜感是藏不住的。它没有陷入那种老旧的、一成不变的教学模式里，反而巧妙地融入了一些现代音乐教育的理念。例如，它在讲解“琶音”和“扫弦”时，不仅强调了力度控制和均匀度，还很细致地探讨了不同乐曲风格下，这些技巧应该如何进行细微的调整，这对于想要触类旁通的学生来说，无疑是极大的启发。我特别欣赏其中对于“乐感培养”的重视，它不是把乐谱当作僵硬的符号，而是鼓励学习者去倾听、去想象，去体会作曲家想要表达的情绪。书里提供的配套音频资源（虽然我这里需要单独获取）据说也很高质量，能帮助我们校准自己的演奏与标准之间的差距。不过，对于那些完全零基础的“小白”来说，可能前几章需要一位好老师的引导，否则光靠自学，可能会对一些抽象的概念感到有些吃力。但这不妨碍它成为一本具有深度和思想性的教材，它在引导你成为一个“好的演奏者”的道路上，提供了清晰的路线图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计挺有意思的，封面那种淡雅的水墨风格，一下子就把人带进了古典音乐的氛围里。拿到手上的时候，首先注意到的是纸张的质感，摸起来挺舒服，不是那种廉价的光滑感，而是带着一点点微哑的光泽，感觉制作上还是用了心的。内页的排版清晰得让人赞叹，谱子的行距和字号拿捏得恰到好处，即便是初学者，在长时间练习后也不会感到眼睛疲劳。我个人比较看重教材的实用性，这本书在这一点上做得相当到位。比如，它对一些复杂指法的讲解部分，配的图示非常细致，那种分解步骤的图解，比单纯的文字描述要直观得多。我试着照着练了几个新的轮指技巧，感觉进步速度比我之前用的其他教材快了不少。而且，它在每课的开头，都会有一小段关于曲目背景或者乐理知识的介绍，这让学习过程变得不那么枯燥，好像不只是在机械地练习技巧，而是在真正了解和欣赏这些音乐。唯一的遗憾可能是，有些进阶曲目的难度提升得有点快，中间的过渡环节如果能再多一些循序渐进的练习曲目来支撑就更完美了。总的来说，从视觉到触觉再到实际使用的感受，这本书都给我留下了非常专业且用心的印象。

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