场所原论：建筑如何与场所契合 [場所原論：建築はいかにして場所と接続するか] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 隈研吾 著，李晋琦 译

图书标签:

• 建筑
• 场所精神
• 建筑哲学
• 日本建筑
• 地域性
• 文化
• 空间
• 环境行为学
• 城市规划
• 建筑理论

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560999623

版次：1

商品编码：11558137

包装：平装

外文名称：場所原論：建築はいかにして場所と接続するか

开本：16开

出版时间：2014-09-01

用纸：雅致纸

页数：140

编辑推荐

日本著名建筑师隈研吾继《十宅论》《负建筑》《自然的建筑》等著作之后的又一力作！填补了震后建筑哲学思考方面的空白！

内容简介

日本著名建筑师隈研吾在本书开头对“建筑必须与场所相连”这一哲学做了详细的解说。本书包含了3?11地震灾害后的新建筑哲学，以隈研吾的15个代表作品和3个实验为例，用详实的彩色图片和插图做了详细的解说。从历史角度彻底分析了“场所”与“建筑”的关系，以教科书的形式汇聚了各种分析。

作者简介

隈研吾，1954年生于日本横滨。1979年毕业于东京大学工学部建筑学科研究生院，哥伦比亚大学客座研究员。2001年担任庆应私塾大学教授。2009年任东京大学教授。现为隈研吾建筑都市设计事务所、东京大学教授。工学博士。著有《十宅论》《负建筑》等著作。曾获得日本建筑学会奖、国际木建筑奖、国际石造建筑奖等。

内页插图

目录

悲剧改变建筑 “生产”拯救建筑
1．龟老山展望台 ……消隐建筑，复原山体
2．北上川运河交流馆 ……出于环境保护和河川整治考虑的隧道型博物馆
3．水/ 玻璃 ……通过水平要素连接海洋与建筑
4．森舞台登米町传统艺术传承馆 ……设计露天舞台，通过空白部分契合森林与建筑
5．阳之乐家 ……一层涂有魔芋和柿涉的和纸保护建筑
6．那珂川町马头广重美术馆 ……层层的纵格栅遮阳将广重的雨水建筑化
7．石之美术馆 ……使用当地石材，联系建筑与场所
8．宇都宫宝积寺站CHO 藏广场 ……大谷石的记忆，场所的记忆
9．银山温泉藤屋 ……不同强度表面面层的重叠，联系场所和身体
9．银山温泉藤屋 ……不同强度表面面层的重叠，联系场所和身体
11．竹屋GREAT BAMBOO WALL ……万里长城与建筑的契合
12．安养寺木结构阿弥陀如来坐像收藏设施 ……使用基地土壤制作日晒砖方法的复活
13．根津美术馆 ……通过屋顶重檐，契合表参道与建筑
14．浅草文化观光中心 ……通过堆叠木结构单层建筑，设计中高层建筑
15．格拉纳达表演艺术中心 ……通过堆叠六边形小建筑建造歌剧院
16．伞?UMBRELLA ……更轻更软的圆顶屋
17．水砖/ 水枝 ……受细胞启发的游牧式?自律型建筑体系
18．千鸟 /GC prostho博物馆研究中心 ……受飞弹高山玩具启发的小截面木结构单元体系

精彩书摘

场所不仅仅是体验的对象，同时也是生产的开口处。通过这个开口才能产生立足于场所的建筑，进而产生与大地融为一体的生活。
当开始关注“生产”这一活动时，就会发现“场所”突然放出了光芒。若能通过开口处（场所）的力量将建筑与生活连为一体，那么建筑作为纽带，也能将场所和生活连接起来。
请注意“开口处”这一词汇。所谓开口处本质上都是很小的东西。正因为小才被称作开口处。“场所”就是存在于没有头绪的广袤世界中的微小的开口处 。
场所本身就是很小的存在。正因为小，才能去粗取精，进行生产。“国家”这个场所过于宽广，只有更小的存在才能称得上场所。
从“大场所”到“小场所”
现在的后工业化社会，是一个国家概念被不断淡化的时代。在以国家为框架的范围内运作的传统企业将被淘汰、被弱化的时代终于到来了。
在这个时代，只有跳出国家框架参与国际化活动的跨国企业，以及与地区紧密结合的小型企业才能存活下来。全球化的跨国企业实力可以凌驾于国家经济实力之上，国家被相对弱化，成了一种模糊的存在。
其结果就是几乎所有国家都面临严峻的财政问题，国家的领导力和权威日益下降，政治的不稳定状态持续不断。国家结构本身在动摇的情况并不仅仅是日本特有的。
在这个新时代我们应该依靠的“场所”早已不是国家这一“场所”了。那种依靠日本或美国这样的“大场所”进行建筑设计和城市规划的方法也变得毫无意义。即便是追求日本风格或者美国风格的建筑也是如此。
在从普世主义转向“小场所”的过程中，其重大的转折点应该就是2011 年3 月11 日发生的东日本大震灾、海啸以及福岛核电站泄漏事故吧。

前言/序言

　　我撰写这本书的初衷，是希望以一种全新形式的教材，将自己平日的思考以及我认为在建筑设计工作中最重要的问题通过通俗易懂的语言传授给年轻人。
　　3.11 大地震是我写作此书的契机之一。3.11 让历史的潮流反转。以一言概之，我觉得东京中心主义的时代结束了。都市中心主义抑或称为都市主义更确切，其本质是所有的东西都是从都市这一中心向地方流动的。技术、文化、经济不一而足。地方隶属于大城市，逐渐被掠夺、破坏。
　　就建筑而言，混凝土、铁等材料都是都市主义的产物。在20 世纪之前，在不同地方、不同场所存在着各式各样的建筑技术和建筑材料，构成了那些地方特有的景观，孕育着当地的文化。但从20 世纪开始，这一切全部被混凝土和铁破坏。这段悲惨历史潮流的结局就是3.11 的悲剧。
　　但是，仔细解读历史可以发现，悲剧中往往孕育了新的转机。经历灾害和危机之后，会产生真正有意义的新动向。在春风得意时，人们大概不会认真地思考事情，而是热衷于维持现状，不太可能大幅度地转换方向。
　　我的亲身经历也是如此。20 世纪90 年代初的泡沫经济崩溃，我在东京的设计工作几乎停滞了10 年。在这10 年里，我辗转于地方，和当地的工匠一起，建造了一些小的建筑。那时，我切身体会到不论怎样的“小场所”中都潜藏着未被唤醒的力量。感受到了 “小场所”无尽的富藏和它的温暖。要是没有这10 年远离东京的辛劳，我或许不会觉悟到“场所”的问题。
　　托十年之旅的福，在3.11 之前我们就开始关注场所，思考着如何设计使“小场所”熠熠生辉的建筑。从这时起，我给自己定下两条原则。
　　其一，重视“小场所”的材料、技术和工匠。
　　其二，尽可能通过“小元素”进行建造。
　　混凝土是典型的“大元素”。虽然最初是黏稠的液体状态，但一旦凝固之后就变成又大又重的固体，既不能切割也不能分解。
与其相反，由木结构或砖砌之类的“小元素”构成的建筑，可以通过个人的手简易建造，解体也较为简单。一言以蔽之，用小元素建造的建筑是民主的建筑。它是草根式的，不是自上而下，而是自下而上的。
　　所有的“小元素”，我都尽可能采用当地可以采集到的材料。就像动物收集身边的“小元素”筑巢一样，在“小场所”用 “小元素”建造，我认为这种谁都可以筑巢的状态是最理想的。
　　但是我也对这种建造方法究竟是否适合收入教科书持有疑问。因为教科书是将中心的、具有普适性的技术、文化传授给不了解这些知识的人们，具有一种“居高临下”的基本特点。从根本上说，我怀疑这种特点究竟是否与我所思考的“场所主义”契合。这或许正是至今为止都没有以“场所”为题的建筑教材的原因所在。
　　但也正因为这样，我也更想针对 “场所”这个难以得出普遍性结论的命题，给年轻人留下些什么。
虽然是我的主观想法，但我仍然将《圣经》和《论语》作为参考。虽然这两本书均为长卷，也堪称为伟大的教材而被广泛学习，但它们的书写方式都是不成体系的，而是片段式的。
　　用现在的话讲就是，在基督和孔子身边聚集了一群没有正式工作的流浪汉，这两本书就是片段式地记录了他们一路上遇到的各种难关和辛劳。
《圣经》的核心是由四个门徒分别记述的，以充满矛盾的故事集（四福音书）为中心构成，是一本和普世主义相距甚远的、非常随意的教科书。《论语》也被批评有用语模糊、可作多解的缺点。
　　但我觉得正是因为这样的写法，才使得这两本书成为了伟大的教材。正因为不是居高临下的灌输式的写法，才使更多人产生共鸣，每个读者都能发现适合自己的解读方法，使其最终成为了伟大的教材。
　　出于上述狂妄的思考，我决定将这本关于“场所”的教材以18 个片段记述集合体的形式写出来。
　　我们的旅途仍在继续，但我首先想向大家分享我们在这18 次旅行中如何面对“场所”，如何经历困难，以及如何与生活在 “场所”中的人们分享喜悦。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 隈研吾
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2012年1 月

场所原论：建筑如何与场所契合 引言 在我们日复一日的生活中，建筑无处不在，它们构筑起我们的城市，定义了我们的空间，并深刻地影响着我们的体验。然而，我们是否曾真正停下脚步，思考建筑与我们所处的“场所”之间那层微妙而又至关重要的联系？“场所”不仅仅是一个地理上的坐标，它承载着历史的记忆、文化的积淀、自然的气息，以及人与人之间情感的交织。当建筑仅仅是冰冷的砖石水泥，或是生硬的几何体，它们便与周围的环境格格不入，成为游离于土地之外的孤岛。反之，那些令人心生喜爱、驻足流连的建筑，往往与场所形成了浑然天成的呼应，它们仿佛是从土地中生长出来，是场所精神的具象化表达。 《场所原论：建筑如何与场所契合》一书，正是致力于探索这一深邃而又实际的议题。它并非单纯地罗列建筑风格或技术手册，而是深入挖掘建筑与场所之间互动共生的哲学与实践。本书旨在引领读者超越表象，去理解建筑如何在尊重、回应甚至升华其所处的环境时，才能真正实现其存在的价值，创造出富有生命力、能够触动人心的空间。 第一章：场所的本质——超越地理的维度 在探讨建筑与场所的契合之前，我们必须首先厘清“场所”究竟意味着什么。传统的理解往往将场所局限于一个地理坐标，一个物理空间。然而，本书将把场所的内涵延展至更广阔的维度。 物质的维度： 这包括了地形地貌、气候条件、自然植被、以及既有的建筑肌理。例如，依山而建的建筑需要考虑坡度、日照、风向，海滨的建筑则要面对潮汐、盐雾和强风。这些自然要素是场所最直接的物质载体，也是建筑设计必须首先回应的现实。 历史的维度： 每一个场所都承载着漫长的历史故事。它可能是一片古老的战场，一段繁华的商路，一个曾经的工业区，或是一个世代居住的村落。这些历史的痕迹，无论是宏伟的遗迹还是细微的生活印记，都构成了场所独一无二的身份。建筑的设计若能巧妙地借鉴、融合或回应这些历史叙事，便能赋予空间更深厚的文化底蕴。 文化的维度： 场所是特定文化习俗、社会结构、价值观念的载体。不同地域的居民，其生活方式、审美偏好、社区互动模式都各不相同。建筑作为一种文化产品，其形式、功能、材料的选择，无不受到当地文化的影响。一个成功的建筑，应该是其所处文化的自然流露，能够促进社区的融合，增强归属感。 精神的维度： 场所的“精神”是一种难以言喻但真实存在的氛围，是场所带给人们的情感体验。这种精神可能来自于自然景观的壮丽，历史遗迹的庄严，社区活力的勃勃生机，或是某个特定事件所留下的深刻印记。建筑的设计，若能捕捉并放大场所的精神特质，便能创造出触动人心的空间，引发深刻的情感共鸣。 感官的维度： 场所并非仅仅是视觉的呈现，它还涉及听觉、嗅觉、触觉乃至味觉。潺潺流水的声音，泥土的芬芳，木材的温润触感，都可以构成场所不可或缺的一部分。建筑的设计，若能调动人的多重感官，使其与场所的感官体验融为一体，便能创造出更具沉浸感和生命力的空间。 本书将通过大量的案例分析，阐述如何识别和解读一个场所的复杂性，如何将其多维度的特质转化为建筑设计的灵感源泉。 第二章：契合的艺术——建筑的回应之道 理解了场所的本质，我们便进入了“契合”的核心议题。契合并非简单的模仿或迁就，而是一种积极、主动、富有创造性的回应。 形式的回应： 建筑的外观、体量、比例，并非凭空产生，它们需要与周围的环境在视觉上形成和谐。这包括了对当地建筑风格的借鉴与创新，对城市天际线的尊重，以及对自然景观的融入。例如，在历史街区，新建筑可以采用相似的尺度和材料，但可以通过更现代的设计手法来表达其时代性。在自然环境中，建筑的体量可以被解构，以适应山峦或海岸线的起伏。 材料的回应： 材料是建筑的“肌肤”，它们直接传递着场所的温度和质感。就地取材，使用与场所地质、生态相符的材料，不仅能降低环境负担，更能使建筑与场所产生自然的亲近感。例如，在乡村地区使用木材和石材，在城市中使用砖石和混凝土，都需要根据场所的特质进行考量。同时，材料的纹理、色彩、处理方式，都可以呼应场所的自然或人文肌理。 功能的契合： 建筑的功能设计，需要与场所的社会需求、生活习惯以及潜在的可能性相匹配。一个服务于当地社区的公共建筑，其功能布局需要考虑居民的日常活动和互动模式。一个度假酒店，其功能设计需要充分挖掘和利用场所的自然优势，为游客提供独特的体验。建筑的功能，不应是脱离场所的独立存在，而应是场所活力的催化剂。 空间关系的营造： 建筑与场所的契合，体现在其与周边空间的关系上。建筑的入口如何处理，与街道、广场、花园的关系如何界定，内部空间如何向外部开放或收纳，这些都决定了建筑与场所的连接程度。一个好的建筑，能够巧妙地模糊室内外的界限，引导人们在建筑与场所之间自由穿梭，体验空间的流动性。 技术与创新的融合： 契合并非意味着墨守成规，恰恰相反，它可以借助现代技术来实现更深层次的连接。例如，通过生态设计手法，减少建筑对环境的影响；通过智能技术，提升建筑与自然环境的互动性；通过先进的建造技术，实现与传统材料的创新结合。技术的作用，应该是为场所的契合服务，而不是凌驾于场所之上。 本书将通过深入剖析经典案例，展示建筑师如何在形式、材料、功能、空间关系和技术应用等多个层面，实现与场所的精妙契合，创造出既有地域特色又具时代精神的建筑作品。 第三章：场所的深度——建筑的情感与意义 建筑与场所的契合，最终指向的是空间的情感力量和文化意义的传递。一个真正契合的建筑，能够超越其物理形态，触动人们的心灵，并承载起更深层次的价值。 情感的唤醒： 建筑可以通过其尺度、光影、材质、比例，以及与周围环境的互动，唤醒人们深藏的情感。一个宁静的庭院，可以带来平和与安详；一个宏伟的空间，可以激发敬畏与赞叹；一个充满活力的广场，可以传递喜悦与活力。这些情感体验，是建筑与场所契合最直接的体现。 身份的认同： 建筑是场所身份的重要组成部分。一个成功的建筑，能够增强人们对场所的认同感和归属感。它可能是当地社区的标志，是历史记忆的载体，是文化传统的象征。通过建筑，人们能够更好地理解和连接自己所处的环境，并在其中找到自己的位置。 叙事的延续： 每一个场所都有其独特的故事，建筑设计可以通过空间的设计来延续和丰富这些故事。例如，通过保留历史遗迹，将新旧建筑融为一体，或是通过艺术装置，讲述场所的变迁。建筑的设计，可以成为一个开放的叙事平台，邀请人们参与其中，共同书写场所的未来。 可持续的传承： 真正的契合，意味着建筑不仅能回应当下，更能为未来留下宝贵的遗产。这包括了对环境的尊重，对资源的合理利用，以及对文化传统的保护。一个可持续的建筑，应该是与场所共同呼吸、共同成长，能够随着时间的推移，愈发彰显其价值。 本书将通过对一系列具有深远影响的建筑项目的深入研究，探讨建筑如何在实现与场所的物质与形式契合的基础上，进一步挖掘场所的情感深度，传递文化意义，最终成为连接过去、现在与未来的桥梁。 结论：建筑的责任与未来 《场所原论：建筑如何与场所契合》并非仅仅是一本关于建筑的书，它更是关于我们如何与我们所栖居的世界建立更深层次联系的思考。在快速变化的现代社会，我们面临着城市化带来的挑战，环境资源的压力，以及文化身份的困惑。建筑师肩负着重要的责任，他们设计的每一个作品，都将深刻地影响着我们生活的空间，以及我们与环境的关系。 本书的意义在于，它提供了一种审视建筑的全新视角，一种理解建筑与场所之间关系的方法论。它鼓励我们跳出功利性的实用主义，去关注建筑的情感维度、文化维度和精神维度。只有当我们真正理解了场所的复杂性，并以尊重、创造和智慧去回应它，我们的建筑才能真正地“契合”，才能成为我们心灵的归宿，文化的载体，以及可持续未来的基石。 通过对本书内容的深入探索，读者将被引导去思考：我们的建筑是否正在呼唤着更深厚的场所精神？我们如何才能设计出既能满足现代需求，又能与土地、历史、文化和谐共生的建筑？《场所原论：建筑如何与场所契合》将为建筑师、规划师、设计师，以及所有关心我们生活空间的人们，提供宝贵的启示和深刻的思考。它将是一场关于建筑、场所与我们自身关系的深刻对话，一场对未来建筑美学与责任的有力探索。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的内容对读者的既有知识体系构成了一次不小的挑战，但这种挑战是令人愉悦的。作者似乎总能找到那个最不起眼的细节——比如一块台阶的坡度，或者一扇门的开启角度——然后将其放大，剖析出其中蕴含的深刻的文化密码和人性需求。书中关于“介入”与“保留”的辩证法尤其耐人寻味，它探讨了在面对历史遗存时，我们应该如何进行一种既尊重过去又服务于未来的谨慎操作。这种处理方式，没有陷入复古的泥潭，也没有盲目拥抱未来，而是找到了一个极具张力的中间地带。阅读过程中，我常常需要停下来，在脑海中构建作者所描述的场景，感受那种由细节构建起来的整体氛围，这种“意象重构”的过程，是体验本书魅力的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直是一场精妙的迷宫设计，它没有采用传统的线性叙事，而是通过一系列相互关联的碎片化思考，最终汇集成一个完整的认知图景。吸引我的首先是其中对于“非人性化”建造的反感和解构，作者毫不留情地揭示了在追求效率和标准化过程中，我们是如何牺牲了居住的体验和精神的滋养。这种犀利的视角，让我开始质疑那些被奉为圭臬的现代主义信条。更令人称道的是，书中对“声音景观”的描述，如何将声波的反射、吸收与空间的使用功能紧密联系起来，这在同类著作中是极为少见的维度。它强迫读者去用耳朵、用皮肤去“阅读”空间，而非仅仅依靠视觉。这是一本真正具有变革潜力的书籍，它需要的不是快速浏览，而是沉浸式的、反刍式的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

与其说这是一本理论著作，不如说它是一份对“尺度”的深情告白。作者的文笔带着一种古老的手稿质感，每一个词语的选择都经过了精心的打磨，避免了当代学术写作中常见的空洞和浮夸。最让我感到震撼的是，书中对“场所感”的缺失如何直接影响到个体的心理健康这一论点的铺陈。它将建筑问题提升到了关乎生存质量的高度，这种严肃性让人不敢轻忽。书中关于材料选择背后的伦理考量，也极大地拓宽了我的视野，原来每一块砖的产地、每一束光的轨迹，都关乎着一种对世界的承诺。读完之后，我感觉自己不仅多了一套分析建筑的工具，更重要的是，获得了一双能够更深层次“看见”世界的眼睛，这是任何一本单纯的教科书都无法给予的宝贵收获。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我立刻有一种冲动，想把家里那些被我长期忽视的角落重新审视一遍。作者的语言风格极其凝练，但又饱含张力，读起来丝毫没有晦涩感，反而像是在跟随一位经验老到的匠人进行一次私密的、关于“如何建造”的深度交流。他对于“光影的塑造力”的论述，简直可以称得上是教科书级别的分析，如何利用自然光源来定义一个空间的性格，而不是简单地照亮它，这种对光线的敏感度令人叹服。书中穿插着一些对现代城市规划的批判性反思，它们并非是空泛的指责，而是基于对人类尺度和尺度感的深刻理解。我特别欣赏作者在论述中展现出的那种坚守与妥协之间的微妙平衡，这使得整部作品既有理论的高度，又不失实践的温度，让人在合上书本后，久久不能忘怀那种被精确引导的思考路径。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事节奏处理得相当精妙，作者似乎深谙如何通过细微的笔触勾勒出宏大的空间感。我发现自己完全沉浸在那些关于“存在感”和“时间性”的讨论之中，仿佛每一个转折点都在引导我重新审视自己与周遭环境的关系。书中对不同文化背景下“边界”概念的探讨尤为深刻，它不仅仅是物理上的隔断，更是一种心理层面的锚定，让人在纷繁芜杂的信息流中找到一处可以栖息的立足点。书中引用的历史案例并非枯燥的文献堆砌，而是巧妙地融入了当下的语境，使得跨越时空的对话成为可能。特别是关于材料的“记忆”部分，作者似乎能洞察到石头和木材在被使用过程中所积淀下的无形重量，这种细腻的观察力，让阅读过程充满了哲思的乐趣，读完后感觉对日常生活中习以为常的结构都有了一种全新的敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，就是译者太过分了，你的照片放封面干吗？

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书可以的，新的

评分☆☆☆☆☆

好用不贵，还会继续买买买的。非常好

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帮人下单买的，还未仔细阅读，以后再追加评论吧

评分☆☆☆☆☆

到货很快，封闭包装，很好

评分☆☆☆☆☆

隈研吾的书很实用，看得出，他有老文青的浓重气质，对建筑理解非常深刻，跟着大师的思路帮着提高提高自己的思想觉悟。

评分☆☆☆☆☆

建筑大师，好好看看。

评分☆☆☆☆☆

特别特别薄的一本书，有点失望， 内容还没细看。

评分☆☆☆☆☆

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