配色速查手册：创意色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

孙晓燕 著

图书标签:

• 配色
• 色彩
• 设计
• 创意
• 色彩搭配
• 视觉设计
• 平面设计
• 艺术
• 颜色
• 参考手册

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787564097127

版次：1

商品编码：11568306

包装：平装

丛书名： 幼儿磁贴学习册

开本：32开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：272

正文语种：中文

内容简介

　　我们所生活的世界是一个七彩的世界，五颜六色、琳琅满目的色彩都在无声地诉说着这个世界中的一切事物，这些色彩究竟代表了什么？他们之间会构成什么样的创意搭配？他们构成的各式搭配又会带来什么样的味道？《配色速查手册：创意色》将通过一种直观的方式来解决这些疑问，为读者讲述一个创意色彩搭配的世界。
　　全书共分为12章，第1章主要阐述了色彩的基础知识，使读者能了解到什么是色彩，为之后能更好地理解各种色彩的组合与搭配奠定基础；第2章主要从理论上分析了什么样的搭配可以体现创意；第3章则从色彩出发，为读者讲述色彩的意向表现；剩下的部分则是从性格、情感、风景、服装、食品、家具、建筑、包装、广告9个方面为读者具体解析创意配色及其所带来的情感体验。《配色速查手册：创意色》希望通过这种层层递进、深入浅出的讲述方式能够使读者提升创意配色能力与审美力。
　　与此同时，丰富且贴切的实例解析、结合关键词的配色方案也是《配色速查手册：创意色》的特色之一，通过这样的方式，读者不仅能够对创意配色有更加直接的观感，而且能与理论相结合，进一步提升自己对于创意配色的理解，从而能更加轻松地将创意配色运用到实践中去，这也是编者希望通过《配色速查手册：创意色》所达到的目的。

目录

Chapter 01 色彩的基础知识
1.1 光与色
1.1.1 光与色
1.1.2 光的性质
1.2 色彩的关系
1.2.1 三原色
1.2.2 色彩的混合原理
1.3 色彩的分类
1.4 色彩的三要素
1.4.1 色相
1.4.2 明度
1.4.3 纯度
1.4.4 色彩三要素的综合运用

Chapter 02 用色彩的对比与调和来表现创意
2.1 色彩的对比方式
2.1.1 同时对比
2.1.2 连续对比
2.2 色彩的对比与调和
2.2.1 色相的对比
2.2.2 色相的调和
2.2.3 明度的对比
2.2.4 明度的调和
2.2.5 纯度的对比
2.2.6 纯度的调和
2.3 无彩色的对比与调和
2.4 色彩的面积对比与调和
2.5 色彩的位置对比与调和

Chapter 03 色彩的意象表现
3.1 红色
3.2 橙色
3.3 黄色
3.4 绿色
3.5 蓝色
3.6 紫色
3.7 黑白灰

Chapter 04 以性格为主的创意配色
活泼
老年
慈善
青春
天真
沉稳
文静
冷漠
热情
成熟
勇敢
温柔
端庄

Chapter 05 以情感为主的创意配色
喜悦
紧张
哀悼
烦躁
压抑
愤怒
豪迈
友爱
悲痛
和善
忧愁
兴奋
思念
激情

Chapter 06 以风景为主的创意配色
海景
荒凉
夕阳
森林
雪色
烂漫
明朗
秀丽
茂盛
怡人
明净
幽深
明媚
清幽
辽阔
淡雅

Chapter 07 以服装为主的创意配色
华丽
运动
森女
新潮
淑女
中性
高贵
海军风
洛丽塔
简约
清新
熟女风
休闲
朴素

Chapter 08 以食品为主的创意配色
新鲜
冰爽
酥脆
美味
苦涩
麻辣
滋滑
绵软
酸爽
香甜

Chapter 09 以家居为主的创意配色
舒爽
乡村
浪漫
复古
素雅
温馨
田园
豪华

Chapter 10 以建筑为主的创意配色
教育
商业
古朴
娱乐
办公

Chapter 11 以包装为主的创意配色
清爽
醒目
质感
厚重
淳朴
轻薄
卡通
实惠
柔雅
高档
天然
优雅
怀旧

Chapter 12 以广告为主的创意配色
对比
抽象
沉重
环保
鲜明
幽默

前言/序言

好的，这是一本虚构的图书简介，书名为《建筑设计原理：从概念到实现》。 --- 《建筑设计原理：从概念到实现》 —— 探寻空间、结构与文脉的深度融合 图书简介 在这个快速变迁的时代，建筑不再仅仅是遮风避雨的物理构筑物，它已然成为承载文化记忆、塑造城市肌理、回应人类精神需求的复杂艺术与科学的综合体。《建筑设计原理：从概念到实现》一书，旨在为初学者、在校学生以及渴望系统梳理设计思维的从业者，提供一套全面、深入且兼具实践指导意义的理论框架与方法论。 本书并非一本孤立的理论说教之作，而是一部引导读者穿越建筑设计全周期的“工具箱”与“思想地图”。我们摒弃了繁复晦涩的学术术语堆砌，转而聚焦于建筑师在实际工作中必须面对的核心挑战：如何将抽象的设想转化为可触摸、可使用的实体空间？ 全书结构清晰，共分为六个主要部分，层层递进，构建起一个完整的知识体系。 第一部分：设计的基石——理解场所与文脉 设计并非凭空而来，它植根于特定的“场域”。本部分深入剖析了场地分析的深度维度。我们不仅讨论地形、气候、朝向等硬性指标，更着重探讨“文脉”——包括历史痕迹、社会结构、地方文化和既有空间叙事。 核心内容包括： 场域感知学： 如何通过徒步、访谈、档案研究等多种手段，捕捉一个地块的“灵魂”。 环境气候响应： 探讨被动式设计策略，从自然通风廊道到日光轨迹模拟，实现建筑与环境的和谐共生。 历史的对话： 分析如何在新建筑中巧妙地引用或回应周边既有建筑的形态、比例和材料语言，实现设计的延续性与批判性。 第二部分：概念的生成与形态推导 设计思维的飞跃往往发生在概念生成的瞬间。本部分致力于解构那些看似神秘的“创意过程”，将其转化为可学习、可复现的方法。我们认为，优秀的设计概念是功能需求、场地限制与文化意图的“最优解收敛点”。 核心内容包括： 原型研究与抽象化： 从经典建筑案例中提炼核心空间组织逻辑，并将其转化为指导当代设计的抽象模型。 空间叙事与体验路径： 如何通过流线组织、视线引导和序列展开，构建引人入胜的“空间故事”。 形态的逻辑性： 探讨纯粹的几何形态如何服务于功能和结构，避免为造型而造型的“形式主义”陷阱。 第三部分：结构即美学——结构逻辑的整合 在当代建筑实践中，结构不再是隐藏在表皮之下的“骨架”，而是清晰表达设计意图、甚至成为主要审美元素的“肌肉”。本部分强调结构设计与建筑造型的早期协同。 核心内容包括： 从受力分析到表现手法： 剖析框架、剪力墙、筒体结构在不同尺度和跨度下的适用性与视觉效果。 材料的内在性能： 钢、混凝土、木材的特性及其对设计可能性的制约与拓展，例如如何利用木结构的模数化实现精细化设计。 “结构美学”的辨析： 区分有效的、服务于功能的结构表现与徒有其表的结构装饰。 第四部分：构造的精度——实现细节的工艺语言 概念的伟大终需依赖精密的构造才能得以永存。本部分聚焦于“构造层级”的推敲，这是将图纸变为实体的关键桥梁。 核心内容包括： 节点设计的哲学： 探讨大节点（如屋顶与墙体的交接）与小节点（如幕墙与楼板的缝隙处理）的系统性思考，强调构造逻辑的一致性。 表皮与气候缓冲： 深入解析现代建筑外墙体系，包括双层幕墙、通风立面和高性能保温系统的设计原理。 构造的经济性与可持续性： 探讨如何在保证设计质量的前提下，优化施工流程和材料用量，实现可持续建造。 第五部分：功能与人本——空间尺度的精确度量 建筑的本质是为人服务。本部分回归到最核心的人体工程学和功能流线分析，强调空间尺度与人的活动、感知之间的精确对应关系。 核心内容包括： 人体尺度与模数系统： 不仅仅是参照标准数据，更是探讨在特定文化背景下，如何调整和优化人体活动空间。 流线效率与公共性： 针对复杂的公共建筑（如交通枢纽、文化中心），优化人流、货流、服务流的交叉与分离策略。 光与声的环境控制： 从自然采光系数到混响时间控制，讲解如何用建筑手段调节空间内的感官质量。 第六部分：从图纸到现场——设计管理与实施阶段的控制 优秀的建筑师必须是优秀的“项目翻译官”。最后一部分将读者的视野从二维图纸扩展到三维施工现场，强调设计意图在实施阶段的忠实保留与动态调整。 核心内容包括： 设计意图的深化表达： 如何撰写清晰、无歧义的技术规格说明书（Specs）。 设计变更管理： 在施工过程中，面对不可预见的现场问题，如何评估变更对整体设计哲学的冲击，并做出有依据的修正。 材料采购与现场监督： 建筑师在供应链和施工过程中的质量控制职责。 结语： 《建筑设计原理：从概念到实现》旨在打破理论与实践之间的壁垒，提供一套完整、连贯的设计思维训练。它教会读者“如何思考”一个设计问题，而非仅仅是“如何画出”一个漂亮的效果图。通过对场所的深刻理解、对结构逻辑的尊重以及对构造细节的执着，读者将能够真正掌握建筑创作的精髓，实现从“构思”到“实现”的完整飞跃。本书是每一位志在严谨、深刻地参与到建造世界的未来建筑师的必备参考。

评分☆☆☆☆☆

说真的，我买过太多号称“速查”的书，结果都是内容空泛，信息量少得可怜。但这本《配色速查手册：创意色》完全颠覆了我的印象。它真的做到了“查”这个动作的极致高效。全书的排版布局清晰到令人发指，索引系统做得极其人性化，我需要的不是一个理论大全，而是一个能立刻给我答案的工具。比如，当我需要一个“适合秋季咖啡馆招牌”的配色时，我不需要翻阅整个色谱，直接通过关键词索引就能定位到那个主题区域，里面给出的木质棕、焦糖金和微醺酒红的组合，简直是为我的需求量身定做的。更厉害的是，它还贴心地附带了数字色彩参考值（RGB/HEX），我可以直接复制粘贴到我的设计软件中，省去了手动取色的繁琐步骤。对于我这种追求效率的自由职业者来说，这本书简直就是时间胶囊，它把我从重复性的色彩选择工作中解放出来，让我有更多精力投入到创意的核心部分。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我作为一个刚入行的平面设计师，对色彩的掌控力一直是个心病。我总觉得自己的作品“差点意思”，要么就是颜色太俗气，要么就是配色显得杂乱无章，缺乏专业感。直到我遇到了这本《配色速查手册：创意色》，我的世界观都被刷新了。这本书最让我震撼的是它对“跨界色彩灵感”的呈现方式。它不仅仅局限于传统的艺术领域，而是大量引入了自然界、时尚T台、建筑结构甚至音乐节奏中的色彩搭配。比如，它分析了某些特定矿物晶体的色彩渐变如何运用到网页设计的背景过渡中，这种思维的跳跃性太棒了。我记得有一次要做一个关于环保主题的宣传册，我一直找不到合适的绿色调，翻到书中关于“雨林深处”的那一节，里面的苔藓绿、蕨叶黄和泥土棕的组合，简直是神来之笔。它教会我如何去“观察”颜色，而不是仅仅“选择”颜色。这种从观察到内化的过程，对我个人审美水平的提升是质的飞跃，感觉自己看待世界的方式都变得更加丰富多彩了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余的插画爱好者，以前画画基本靠感觉走，颜色搭配起来总是显得用力过猛或者过于平淡。我之前买过好几本关于色彩的书，但那些书要么太学术化，充斥着CMYK、Lab模式的专业术语，看得我头昏脑涨；要么就是只有漂亮的范例，却不告诉我为什么这么配好看。这本《配色速查手册：创意色》则巧妙地找到了一个平衡点。它把复杂的色彩理论用非常图形化的方式表达出来，比如用图表展示不同色相在明度和纯度变化下的视觉重量。我特别喜欢它收录的那些“违和但和谐”的冷门撞色组合，这些都是教科书里不会教的“秘密武器”。比如，它介绍了一种在低饱和度下使用高对比度点缀色的技巧，我试着用在我的水彩插画中，立刻让画面有了焦点，那种微妙的张力感立刻出来了。这本书的操作性非常强，我甚至可以直接带着它去文具店挑选彩铅，对照着书里的色卡去寻找最接近的实体色，学习效率成倍提高。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的品牌营销经理，我的工作核心在于如何通过视觉语言与消费者进行有效沟通，而色彩无疑是第一道关卡。《配色速查手册：创意色》这本书，对我来说，更像是一份高效的市场洞察工具。我最欣赏它的地方在于，它对不同文化背景下的色彩心理学进行了细致的梳理和对比。比如，同样是红色，在东方文化中代表喜庆，但在某些西方语境下可能带有警示意味，这本书在介绍特定色板时，都附带了文化语境的分析，这对于我们做全球化推广的品牌来说至关重要。它提供了一套严谨的配色决策流程，帮助我们摆脱主观臆断，用数据和心理学支撑每一个色彩选择。最近我们发布一款针对年轻群体的科技产品，我运用了书中关于“数字未来感”的配色方案，它推荐了一种带有轻微荧光感的青色搭配深邃的磨砂黑，发布后市场反馈极佳，用户普遍认为产品视觉形象“前卫且可信赖”。这本书的价值在于它帮助我们将“感觉”转化为“策略”。

评分☆☆☆☆☆

这本《配色速查手册：创意色》简直是视觉工作者的救星！我刚拿到手的时候，说实话，我对市面上那些厚重的色彩理论书籍已经有点审美疲劳了。但这本书不一样，它非常直观，简直就像一个随身携带的调色盘。我尤其喜欢它对“情绪色板”的划分，以前我总是在琢磨怎么用颜色来传达特定的感觉，比如“沉静的未来感”或者“温暖的复古情怀”，但光靠感觉摸索效率很低。这本书直接给出了不同情绪对应的色谱和它们的搭配建议，从基础的对比度、饱和度调整到更高级的邻近色、互补色应用，讲解得深入浅出。我最近接手一个室内设计项目，客户想要一种既现代又不失温馨的基调，我直接翻到“都市暖阳”那一章，里面的配色方案给了我极大的灵感。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了实战性的指导，比如在不同光照条件下如何保持色彩的视觉一致性，这些都是我在实际工作中经常遇到的痛点。对于设计师来说，时间就是金钱，这本书能帮我快速定位到需要的颜色组合，极大地缩短了前期方案的打磨时间，物超所值。