辛笛应用钢琴教学丛书·辛笛应用钢琴作曲教程：弹钢琴 学作曲（第一册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海音乐学院出版社 编

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• 入门教程

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806925911

版次：1

商品编码：11586277

包装：平装

丛书名： 辛笛应用钢琴教学丛书

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：152

正文语种：中文

内容简介

　　《辛笛应用钢琴教学丛书·辛笛应用钢琴作曲教程：弹钢琴 学作曲（第一册）》是作者辛笛应用钢琴教学法速成教学系列丛书之一。作者本着培养创造型和应用型人才的教育理念，注重音乐学科之间的横向联系，把钢琴弹奏、乐理知识、作曲理论结合起来，巧妙地运用了应用钢琴的教学方法和特点，在学习钢琴的同时，学习作曲常识，最终提升学习者的综合音乐素质和应用能力。
　　《辛笛应用钢琴教学丛书·辛笛应用钢琴作曲教程：弹钢琴 学作曲（第一册）》除了适合作为不同年龄段钢琴学习者的入门教材外，还可以作为钢琴基础教材用于数码钢琴集体课，它可以把传统钢琴教学中单一枯燥无味的手指训练变得趣味化、综合化、音乐化。希望它能满足广大读者的需要，成为初学者的良师益友和应用钢琴教师的好帮手。

内页插图

目录

绪言
第一课 C大调和弦音写作
第二课 Ⅰ-Ⅴ7简易半分解和弦伴奏音型
第三课 Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ7简易分解和弦伴奏音型
第四课 含自然经过音的旋律写作
第五课 含自然辅助音的旋律写作
第六课 Ⅴ、Ⅴ7、Ⅴ7/Ⅱ和弦的使用方法
第七课 a小调旋律写作
第八课 音阶式旋律写作
第一节 C大调音阶式旋律写作
第二节 a小调音阶式旋律写作
第九课 分解和弦式旋律写作
第一节 C大调分解和弦式旋律写作
第二节 a小调分解和弦式旋律写作
第十课 关系大小调交替旋律写作

前言/序言

弦音流淌：现代钢琴演奏技巧与音乐实践探索 本书简介 本书是一部面向有一定基础的钢琴学习者、演奏者以及音乐教育工作者的综合性专业书籍。它着眼于超越传统钢琴学习的范畴，深入探讨现代钢琴演奏的精微技法、音乐表现力的拓展，以及如何将演奏实践与更广阔的音乐创作、分析领域融会贯通。全书不依赖于任何特定教材体系的既有结构，而是以问题为导向，力求为读者提供一套系统、深入且富有启发性的学习路径。 第一部分：演奏的深度与广度——超越指法的精微控制 本部分聚焦于提升演奏者对钢琴这一乐器的掌控力，强调技术训练应服务于音乐表达的最终目的。 第一章：触键的哲学——力度、音色与颗粒感的重塑 传统的指法练习往往侧重于速度和均匀性，而本章则深入探究触键的“质感”。我们将解析不同演奏家如何通过调整指尖的接触角度、重量的施加方式（如“落下”与“压入”）来创造出截然不同的音色。内容涵盖： 多层次复调的清晰分离： 如何在密集的和声织体中，精确地突出旋律声部，同时保持伴奏声部的稳定与流动性。我们探讨了不同重量分配模式在巴赫赋格或复杂浪漫主义织体中的应用。 音色色彩的调配光谱： 钢琴的音色并非单一的“黑白”，而是包含从最柔和的“如羽毛般”到最坚硬的“如锤击般”的连续光谱。本章提供了一系列针对性的练习，旨在训练听觉识别和手指肌肉对不同音色要求的即时反应。 颗粒感与连贯性的辩证统一： 在演奏需要清晰颗粒感的段落（如某些印象派或早期现代作品）时，如何避免生硬的断裂感；在需要极致连奏时，如何确保每个音符的独立存在感。 第二章：节奏的弹性与张力构建 节奏是音乐的骨架，而弹性则是赋予其生命的血肉。本书批判性地审视了机械式的节拍器训练，转而探讨如何在既定的节拍框架内创造富有呼吸感的节奏处理。 微观速度的自由裁量： 分析浪漫主义时期“自由速度”（Tempo Rubato）的真正含义，即在不破坏整体结构的前提下，局部声部或乐句间的微小速度变化，以及如何通过精确的听觉反馈来控制这种变化。 非对称节奏的内部平衡： 针对如五拍子、七拍子等复杂节奏型，探讨如何通过身体感知和重心转移来自然地建立内部重音和流向，避免僵硬的计数感。 预判与延迟的听觉艺术： 探讨在演奏中如何运用提前进入（Anticipation）和适度延迟（Delay）来制造期待感和戏剧张力，这在歌剧改编或室内乐片段的处理中尤为重要。 第三部分：跨界融合——演奏与音乐思维的拓展 本部分旨在帮助学习者跳出单纯的“弹奏乐谱”的思维定式，将钢琴演奏视为一个更广阔的音乐实践的入口。 第三章：视奏的认知神经学路径 视奏能力是衡量演奏者即时反应和信息处理能力的关键指标。本章侧重于提升认知效率，而非单纯的指法记忆。 “视觉组块”与模式识别： 分析如何训练眼睛从“看单音”转向“看和弦群”、“看线条”乃至“看结构框架”。介绍如何快速识别和内化常见指型的和声进行规律。 预测机制的建立： 深入探讨提前两到三小节预测下一个和声或节奏走向的重要性。提供了一种基于调性关系和乐句结构预判的系统化训练方法。 错误处理的最小干预原则： 视奏出错时，如何运用大脑资源迅速“重建”当前结构，而不是停下来修正，确保音乐流的连续性。 第四章：演奏中的乐思分析与结构还原 优秀的演奏是将智性分析与感性表达完美结合的结果。 主题动机的提炼与连贯性： 讲解如何快速识别乐曲中的核心动机（Motivic cells），并在演奏中通过细微的力度、触键变化来“提示”听众这些动机的出现、发展与再现。 大型结构的分层透视： 针对奏鸣曲、变奏曲等大型曲式，探讨如何设计演奏的“宏观呼吸”——即在高潮与过渡段落之间建立清晰的层次感，使听众能感知到乐曲的整体建筑美感。 配器思维对钢琴演奏的启示： 借鉴管弦乐队的配器原理，分析如何在钢琴上模仿不同乐器的音色特质，例如模仿弦乐的拉奏感、木管的圆润性或打击乐的清晰度，以丰富钢琴的表现维度。 第五章：即兴与风格的活化 本书的终极目标之一是激发学习者在演奏既有作品时，能够注入个人理解和时代气息，并对即兴创作具备基础能力。 风格内化的听觉模仿： 通过分析特定历史时期（如巴洛克、古典、浪漫、二十世纪）的标志性织体、和声进行和节奏特征，指导学习者如何将这些“风格代码”融入到自己的演奏诠释中。 基于和声框架的极简即兴： 提供一套基于三和弦、七和弦扩展音以及常用调式音阶的快速即兴方法，用于简单的旋律填充和伴奏织体的变化。 现代演奏技法的探索： 简要介绍一些非传统演奏技术（如预制钢琴概念的简化应用、音板敲击、特殊延音踏板使用法），旨在拓宽学习者对钢琴表现力的想象边界，鼓励他们将这些元素谨慎地融入到对特定现代作品的演绎中。 结语 本书旨在成为一座桥梁，连接扎实的基本功训练与高度成熟的音乐理解力之间。它要求学习者不仅是技艺的娴熟工匠，更是音乐思想的积极探索者。通过对演奏细节的极致打磨和对音乐整体结构的深刻洞察，每一位读者都将能够找到属于自己独特的“弦音流淌”之道。

评分☆☆☆☆☆

这本《辛笛应用钢琴教学丛书·辛笛应用钢琴作曲教程：弹钢琴 学作曲（第一册）》实在是太对我的胃口了！作为一名 piano 爱好者，我一直渴望能在弹奏的基础上更进一步，触及作曲的领域。市面上的作曲教程琳琅满目，但很多都过于理论化，或是门槛太高，让我望而却步。而这本书，从它的名字就能看出它的核心理念——“应用”，这正是我一直在寻找的。它不像某些书籍那样，上来就讲复杂的和声分析或者对位法，而是从更基础、更直观的角度出发，将弹奏技巧与作曲思维巧妙地结合起来。我试着翻阅了其中的一些示范乐曲和练习，发现它们既富有音乐性，又不会过于复杂，非常适合初学者尝试。感觉作者非常有经验，知道如何循序渐进地引导读者，让他们在不知不觉中掌握作曲的要领。我尤其期待书中关于旋律创作的部分，希望能学到如何构思动听的旋律，如何让它们富有表现力，并且与伴奏协调一致。这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本教程，更像是一位耐心的向导，引领我进入美妙的音乐创作世界。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近拿到一本新书，名字叫《辛笛应用钢琴教学丛书·辛笛应用钢琴作曲教程：弹钢琴 学作曲（第一册）》，光听名字就觉得很厉害！虽然我还没有开始深入研究，但仅仅是翻看目录和一些章节的介绍，我就被深深吸引了。它不像市面上很多枯燥的理论书籍，而是非常注重实践性，感觉像是有一位经验丰富的老师在你身边手把手地教你。我特别喜欢它从“弹钢琴”和“学作曲”两个角度切入，这正是我一直以来想要达到的目标。我一直觉得，能弹奏自己创作的乐曲，或者将脑海中的旋律转化为指尖的音乐，是多么美妙的一件事情！这本书似乎正好搭建了这样一座桥梁。我迫不及待地想跟着它一步步来，从最基础的和弦、音阶开始，然后尝试写一些简单的旋律，再到如何将这些旋律编织成完整的作品。我尤其对书中提到的“应用”二字很感兴趣，它暗示着这本书不会只停留在理论层面，而是会教我们如何将所学知识真正运用到实际的创作和演奏中去，这一点对我来说非常重要。我希望通过这本书，我能克服之前在作曲上的瓶颈，真正体会到音乐创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

自从拿到《辛笛应用钢琴教学丛书·辛笛应用钢琴作曲教程：弹钢琴 学作曲（第一册）》，我每天都爱不释手。它真的太棒了！我之前也尝试过一些作曲的入门书籍，但总感觉学得不扎实，或者觉得离自己实际的音乐创作能力还有很大距离。这本书给我的感觉完全不同，它非常有条理，而且理论结合实践做得非常到位。我特别欣赏它将“弹钢琴”和“学作曲”放在同一个标题下，这正是我一直以来所追求的。我一直觉得，好的作曲家一定也是非常棒的演奏者，两者相辅相成。这本书似乎就是这样做的，它没有把作曲当成一门高高在上的学问，而是把它拆解成一个个可以学习和掌握的技巧。我翻到了一些关于和弦进行和旋律构建的章节，觉得讲解得非常清晰易懂，并且配有很多实际的例子，让我很容易就能理解和模仿。这本书让我觉得，原来作曲并没有想象中那么难，只要掌握了正确的方法和思路，每个人都有可能创作出属于自己的音乐。我计划好好跟着这本书学习，希望能把脑海中那些零散的音乐想法变成真正的乐曲。

评分☆☆☆☆☆

这本书，哦，就是《辛笛应用钢琴教学丛书·辛笛应用钢琴作曲教程：弹钢琴 学作曲（第一册）》，真是让我惊喜连连。我一直梦想着能自己创作一些简单的钢琴小品，但总是感觉无从下手，缺乏系统性的指导。很多作曲教程要么过于偏向理论，要么过于高深，让我觉得难以消化。而这本书，则完全不同。它以一种非常亲切且实用的方式，将弹奏和作曲这两个看似独立的领域融为一体。我翻看了前面几个章节，发现它从最基本的乐理知识入手，但很快就过渡到了如何将这些知识运用到创作中。书中提供的练习和示例都非常生动有趣，让我觉得学习作曲的过程充满乐趣，而不是枯燥的知识灌输。我特别期待后面关于如何编配伴奏和发展音乐主题的部分，感觉这会是提升我创作能力的关键。这本书给我的感觉是，它不是让你成为一个理论家，而是让你成为一个能够真正创作出好听音乐的钢琴学习者。我已经迫不及待地想开始我的创作之旅了！

评分☆☆☆☆☆

对于《辛笛应用钢琴教学丛书·辛笛应用钢琴作曲教程：弹钢琴 学作曲（第一册）》，我真的要竖起大拇指！作为一名长期的 piano 学习者，我一直觉得自己的音乐表达能力还不够强，渴望能创作出属于自己的旋律。市面上的作曲书籍很多，但真正能让我觉得“就是它了”的书却不多。这本书的出现，完全改变了我的看法。它最大的亮点在于“应用”二字，这意味着它不是空谈理论，而是注重将作曲知识转化为实际的创作能力。我试着浏览了其中一些关于旋律发展和和声应用的章节，发现讲解得非常透彻，而且例子丰富，让我能快速理解并应用到自己的练习中。这本书就像一位循循善诱的老师，一步步引导我从模仿到创新，从简单的乐句到完整的乐段。我尤其看好它将弹奏和作曲紧密结合的做法，认为这是最有效的学习路径。我希望通过这本书，我能够真正打开音乐创作的阀门，让我的 piano 学习更加充实和有意义。

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挺好!应该是正版!已用了

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