大家墨宝:《倪宽赞》最美的字

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浙江古籍出版社 编
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出版社: 浙江古籍出版社
ISBN:9787554003886
版次:1
商品编码:11612917
包装:平装
开本:16开
出版时间:2015-01-01
用纸:胶版纸
页数:93

具体描述

内容简介

  《大家墨宝:<倪宽赞>最美的字》精选褚遂良《倪宽赞》中最美的字汇编成书,一字一面,力求在方寸之内尽量展示《倪宽赞》之美。《倪宽赞》,又作《儿宽赞》,传为褚遂良晚年楷书墨迹。素笺乌丝栏墨迹卷,现藏台北故宫博物馆。本帖笔划疏瘦,顿挫生姿,笔意翩翩自得,秀丽美妙。
《翰墨丹青:中国古代绘画艺术精粹赏析》 卷首语:穿越时空的凝视 中华文明五千载,犹如一条奔腾不息的长河,其中,翰墨丹青无疑是河岸边最为璀璨的明珠。本书《翰墨丹青:中国古代绘画艺术精粹赏析》,并非仅仅是一本画册的简单汇编,而是一次对中国古代绘画精神内核的深度探寻与结构梳理。我们试图带领读者,跨越历史的烟尘,走进那个以笔墨言志,以丹青写心的时代。 本书的编撰,立足于对中国绘画数千年演变脉络的精准把握,从新石器时代的岩画遗迹中寻找艺术的萌芽,追踪至魏晋风骨的初具规模,直至宋元的巅峰气象,再到明清时代的流派纷呈。每一个篇章,都力求在宏观的历史背景下,剖析具体艺术现象的独特性与时代意义。我们相信,理解一幅画作,首先需要理解它诞生的土壤——那时的社会结构、哲学思想、文人情怀乃至日常生活。 第一章:笔墨的起源与雏形——从图腾到叙事 本章追溯中国绘画艺术的源头。我们首先考察的是史前时期的岩画与陶器纹饰,它们是人类早期审美意识与原始巫术思维的直接投射。这些粗犷而充满力量的线条,揭示了先民对自然、生命和宇宙的最初认知。 随后,我们将目光聚焦于汉代画像石与帛画。汉代绘画标志着叙事性与象征手法的成熟。通过对马王堆汉墓出土的《T形帛画》等重要遗存的细致研究,读者可以清晰地看到早期"气韵生动"的雏形,以及“重人伦、明礼义”的道德观念如何被巧妙地融入画面布局与人物刻画之中。我们探讨了此时期绘画如何作为一种礼仪载体和灵魂的归宿,其功能性远大于纯粹的审美愉悦。 第二章:魏晋风骨——士人精神的觉醒与“画论”的奠基 魏晋南北朝时期,是中国思想史上的重要转折点,玄学与佛教的盛行,极大地解放了艺术家的精神世界。本章的核心在于解析顾恺之的艺术成就及其理论贡献。顾恺之提出的“传神写照,妙在得之”的理论,将绘画从单纯的技艺提升到了精神层面,确立了中国画的主观性表达。 我们详细剖析了《洛神赋图》等经典作品的结构逻辑,重点阐释了“骨法用笔”在人物造型中的实践意义。此外,本章还考察了佛教造像艺术(如云冈、龙门石窟的壁画与雕塑)对世俗绘画产生的深刻影响,特别是色彩运用和空间处理上的革新。 第三章:盛世气象——唐代绘画的多元化与高峰的奠定 唐代,国力鼎盛,文化兼容并蓄,绘画艺术也随之达到一个空前的高度,呈现出多元、繁盛的特点。 本章将唐代绘画分为三大脉络: 1. 人物画的集大成者:吴道子——探讨其“吴带当风”的笔法,如何以遒劲的线条塑造出动态的、富有生命力的形态,以及他如何将道家哲学融入绘画表现。 2. 仕女画的巅峰:周昉与张萱——分析其如何细腻描绘宫廷生活的雍容华贵与细腻情感,揭示其所代表的“丰肥”审美标准与时代背景的关联。 3. 山水画的初探:李思训、王维——重点分析了“金碧山水”的装饰性与李思远“水墨为上”的禅宗意境,这是中国山水画从“随类赋彩”到“写意”的标志性分野。 第四章:文人精神的胜利——宋元山水与写意画的勃发 宋代是艺术史上一个极其内敛而深刻的时代。本章深入探讨山水画如何成为文人表达内心情感的最高载体。 北宋的雄浑与理趣:以范宽的《溪山行旅图》为例,分析其如何运用“雨点皴”来表现北方山川的雄伟与厚重,以及画家如何在严谨的构图背后融入对天地秩序的哲思。紧接着,剖析米芾“米家山水”的随性与墨韵,预示着写意精神的兴起。 南宋院体的精微与意境:考察马远、夏圭“一角半边”的构图技巧,探讨其如何通过留白来创造无限的空灵之境,以适应南宋偏安一隅的时代心绪。 元代文人画的独立宣言:元四家(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)的出现,标志着绘画彻底脱离了宫廷和画匠的束缚。我们特别关注倪瓒“萧疏淡逸”的风格,解析其如何以极简的笔墨语言,表达对时代变迁的疏离与高洁的士人操守。倪瓒的画作,是“以书入画”理论的极致体现。 第五章:技法与哲学的交融——明清绘画的革新与复古思潮 明清两代,绘画领域呈现出“守正创新”与“反思回归”的复杂面貌。 明代院体与“浙派”的写实功力:如戴进、吴伟等人,在继承宋代的基础上,强化了水墨的渲染和结构感。 文征明与“吴门画派”的典雅:以文徵明为代表,他们重新追溯元代文人画的传统,尤其推崇赵孟頫的“复古主义”,强调线条的功力与诗文的结合,使得绘画更具案头清玩的气息。 董其昌的“南北宗论”与笔墨的理论化:董其昌对中国画史进行了史无前例的理论梳理,他的“南北宗”划分,深刻影响了后世对绘画风格的评判标准。他的理论将画家区分为重“意”的文人(南宗)和重“笔墨形似”的匠人(北宗),这一划分虽有争议,却为后世确立了文人画的至高地位。 清初的“四王”与金陵画派:清初“四王”以“集大成”的方式,对前代大师的笔墨技法进行了系统性的整理和规范化,形成了程式化的山水画体系。同时,金陵画派(如龚贤、樊圻)则以其苍茫、厚重的笔墨,展现了对故国之思的复杂情感。 结语:笔墨不朽,气韵长存 《翰墨丹青》旨在提供一个全面而富有深度的视角,去欣赏中国古代绘画的博大精深。它教会我们,每一条线条、每一次皴擦、每一块墨色的浓淡干湿,都不是偶然的挥洒,而是画家对时代、对自然、对自己内心世界的深刻回应与记录。真正的艺术价值,在于那份穿越千年的“气韵生动”,在于那份融入笔墨的东方哲学。本书期待引发读者深思:在当代艺术语境下,我们应如何继承和发扬这份宝贵的精神遗产。

用户评价

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这本书带给我的最大感受是一种跨越时空的对话体验。阅读的过程中,我仿佛能听到那些古老笔触背后蕴含的声音——那是书写者内心的独白、是他们对生活的热爱与感悟。编辑团队在选取和呈现这些墨宝时,显然是注入了深厚的情感,他们懂得如何通过视觉的冲击力来唤醒读者的共鸣。有些篇章的排版大胆创新,运用了大量的负空间处理,使得主体文字如同从寂静中挣脱而出,那种力量感是极其震撼的。它不仅仅是一本关于“字”的书,更是一部关于“人”的史诗,让我们得以窥见不同时代文人的精神风貌和审美追求,让人在赞叹笔法的精妙之余,更对那份坚持和沉静生出由衷的敬意。

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这本书的编排逻辑清晰得令人称奇,它不是简单地将零散的墨迹堆砌在一起,而是构建了一个完整而富有层次的艺术欣赏体系。初读之下,你会发现作者(或者说编者)对“美”的理解是多维度的。他们似乎懂得如何引导读者的视线,从宏观的整体布局到微观的笔触细节,每一步都安排得恰到好处。尤其是那些关于不同时期、不同风格的对比分析,安排得非常巧妙,让你在不知不觉中,就能领悟到书写者心境的微妙变化。这种引导不是强硬的说教,而是通过视觉的引导和恰到好处的留白来实现的,读起来非常流畅自然,就像一位经验老到的导览者,带着你穿梭于历史的长廊。对于初学者来说,这样的结构无疑是最好的入门向导;而对于资深爱好者而言,其中隐藏的那些专业洞察,也能带来新的启发和思考。

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从收藏价值的角度来看,这本书无疑是一次成功的出版实践。它在艺术性、学术性和普及性之间找到了一个近乎完美的平衡点。市场上不乏精美的艺术画册,但真正能做到深入浅出、既能满足专家严苛要求,又能吸引普通读者的,却凤毛麟角。这本书恰恰做到了这一点,它既能作为案头常备的工具书,供人随时取阅,体味笔墨的韵味;也能作为欣赏性的艺术品,经得起时间的考验。它的印刷质量经得起放大镜的审视,色彩过渡自然,墨色的浓淡干湿变化被精准捕捉。我可以预见,在未来的很长一段时间里,这本书都会是同类主题中一个难以逾越的标杆,是每一个热爱中华传统文化的朋友书架上不可或缺的一份珍藏。

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这本书的装帧设计简直让人眼前一亮,从拿到手的那一刻起,我就被它散发出的那种沉稳而又不失雅致的气质所吸引。封面采用了一种很有质感的哑光纸张,触感细腻,光影下能看到细微的纹理,仿佛在诉说着历史的厚重。字体排版也极为考究,主标题的字体选择既保留了传统书法的美感,又不失现代设计的简洁大气,每一个笔画都透露出一种精雕细琢的匠心。装订工艺更是没得说,平整牢固,即便是经常翻阅,也能保证书页的完好。更值得称赞的是,内页的用纸非常讲究,纸张的白度适中,既能最大程度地还原墨色的层次感,又保证了阅读时的舒适度,长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。在细节处理上,例如扉页的设计、目录的布局,都体现了出版方对艺术书籍的敬畏之心。这种从外到内的精心打磨,无疑提升了这本书的收藏价值,让人忍不住想把它陈列在书架的最显眼位置,随时都能欣赏一番。

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我尤其欣赏这本书在技术解析方面所展现的深度和广度。很多艺术书籍往往流于表面地赞美,而这本书则勇敢地深入到了技法层面,但这绝不是枯燥的教科书式讲解。它用一种非常生动易懂的方式,剖析了那些看似信手拈来、实则千锤百炼的线条是如何形成的。比如,对于“提、按、顿、挫”这些基本功的解读,书中配有大量的局部放大图和动态描述,让你仿佛能亲手触摸到笔尖与纸张摩擦时的微妙力度变化。这种细节的还原度极高,对于想要临摹学习的人来说,简直是如获至宝。它不仅告诉你“应该怎么写”,更重要的是解释了“为什么这样写会产生这样的效果”,这种对“意”与“形”的结合分析,是真正体现了艺术的灵魂所在。

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还以为是大的,到货后气死我了

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开本小,但是作为单个字呈现的书本,值得一个一个字欣赏很好的

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不错,外调的货也及时送到了。

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发货速度快,快递小哥态度超好!东东也很好!

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很好的一套书,适合外带,倪宽赞原贴很美。整套缺货,一本本慢慢收藏。

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还以为是大的,到货后气死我了

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书贴中的搞笑版,而且是冷笑话。看图片好大以为是整套字帖。结果是单个字,编辑,你确定你真的明白书法吗,你真的挑到最美的字了吗?

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