中国打击乐教程1：大堂鼓节奏与演奏手法训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王以东 著

图书标签:

• 打击乐
• 大堂鼓
• 节奏训练
• 演奏技巧
• 音乐教材
• 中国打击乐
• 乐器教学
• 音乐教育
• 入门教程
• 鼓谱

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103045237

版次：1

商品编码：11637788

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 高等艺术院校民族器乐教学书系 ，

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：88

正文语种：中文

编辑推荐

《“华韵”民族音乐精品教材系列》

中国民族音乐的舞台化，历经一百来年的发展，无论是技术技巧，还是表演风格，都得到了巨大的发展。尤其是近几十年来，各大专业音乐学院的教学更加趋于科学严谨，在众多大师级演奏家、教育家的努力下，逐步探索出了一系列科学的、系统地、严谨的教学理念。但是，相对于教学上的科学化、系统化，民乐教材的编写和规范却略显不足。自2008年起，我们诚邀国内著名的艺术家、教育家编写一套广泛适用于民族器乐教学的专业教程，我们将其比喻为“民乐界的车尔尼教程”，旨在推动民乐教材的科学化、系统化、统一化。总体结构在初级、基础、中级、高级四册综合练习曲集的基础上，再根据不同专业的情况编写若干册技术专项练习曲集，如弦乐器的弓法练习、换把练习，弹拨乐的过弦练习、弹挑练习，吹管乐的流畅练习、快速练习，打击乐的轮奏练习、滚奏练习等。经过渐进式的积累、完善与实践的检验，该套图书已初显民族器乐教材系列、系统规模，包括了竹笛、二胡、板胡、古筝、琵琶、阮及打击乐等专业，总品种数已达五十余种，产生了极大的社会影响。

内容简介

　　民族器乐的演奏需要娴熟、严谨的技术训练作为支撑，《中国打击乐教程1：大堂鼓节奏与演奏手法训练》中收入的乐曲主要为练习曲或技术训练作品，可以集中解决民族器乐演奏中的技巧训练问题，可以进一步完善民族器乐循序渐进的科学训练方法。书中所使用的实例大部分由作者创作。这些作品具有较强的针对性，其多为丛书作者常年教学、演奏心血的结晶，有着很高的学术性和实用价值。

内页插图

目录

大堂鼓概述
一、大堂鼓简介
二、大堂鼓演奏要领
（一）演奏姿势
（二）握槌方法
（三）击鼓动作要领
三、大堂鼓演奏手法
四、大堂鼓演奏技法
五、鼓槌选用
六、使用与保养
七、对本教材练习内容的说明

第一章 预备练习
第一节 节拍、音符、节奏、手法练习
第二节 小型练习曲

第二章大堂鼓节奏与手法的基础练习
第一 节 十六分音符基本练习
第二节 附点、连线音练习
第三节 切分音、三连音练习
第四节 综合练习曲

第三章 大堂鼓节奏与手法的提高练习
第一节 重音及重音移位练习
第二节 三十二分音符练习
第三节 装饰音及较复杂节奏、节拍练习
第四节 综合练习曲

附1 较典型节奏风格练习
附2 常用音乐术语及记谱法

前言/序言

鼓乐艺术的广阔天地：从传统精髓到现代创新 精选导读： 本书旨在带领读者深入探索鼓乐艺术的多元面貌，聚焦于世界范围内极具代表性的鼓种、演奏技法以及其背后蕴含的文化意蕴。我们不着眼于单一乐器的系统教学，而是搭建一个广阔的视野，让学习者得以领略鼓声如何跨越地域、融合时代，成为人类情感表达的强劲脉搏。 --- 第一部分：东方之韵——亚洲鼓乐的深层对话 本部分聚焦于亚洲大陆上，那些历史悠久、体系成熟的鼓乐传统。我们侧重于解析不同文化背景下，鼓如何从祭祀、军事用途逐渐演变为舞台艺术和日常生活的核心元素。 第一章：日本太鼓的震撼与哲学 本章深入剖析日本太鼓（Taiko）的体系，区别于单一乐器教程，我们关注的是“组太鼓”这一集体演奏形式的精髓。 流派的演变与地域特色： 探讨从传统寺庙、神社使用的“祭太鼓”到现代“和太鼓”（如佐渡岛鼓团）的发展脉络。分析不同地区，如九州、关东一带在节奏型和使用的鼓种上的细微差异。 身体、呼吸与共鸣： 重点不在于如何击打，而是理解太鼓演奏中对“气”（Ki）的运用。分析太鼓演奏者如何通过深蹲、核心力量的调动，实现声音的“渗透性”而非仅仅是“爆发力”。探讨“间”（Ma，空间与时间的概念）在太鼓合奏中的结构性作用。 代表性曲目结构解析： 以《屋岛》《六 পাখ》等经典曲目为例，解构其高潮、低谷的布局，以及不同鼓种（如大太鼓、长胴太鼓、平胴太鼓）在整体织体中的功能定位。 第二章：朝鲜半岛的律动与生命力 本章转向朝鲜半岛，探究其民间音乐中独特的鼓乐表达——特别是“四物戏”（Samulnori）。 四物戏的宇宙观： 解析“风、雨、雷、电”四种自然元素与四种核心乐器（锣、鼓、小锣、大锣）之间的象征性关联。重点分析演奏中对“Jangdan”（固定节奏型）的把握与变化。 农乐与行进鼓： 探讨朝鲜农乐中，鼓（Buk）如何作为连接社区劳作与庆典的核心驱动力。分析其行进演奏中的队形变化与鼓声的呼应技巧。 技巧的融合： 讨论在传统与现代融合的趋势下，朝鲜鼓乐演奏者如何在保持传统节奏复杂性的同时，融入更多自由的即兴元素。 第三章：南洋群岛的木质回响 本部分简要概述了东南亚地区，特别是印度尼西亚和马来西亚的打击乐传统，强调其与舞蹈、戏剧的紧密联系。 甘美兰（Gamelan）的金属脉搏： 虽然甘美兰主要使用金属敲击乐器，但其节奏的框架往往由小型鼓（如 Kendang）来引导和控制。分析 Kendang 在指示乐章转换和动态变化中的关键作用。 木质鼓的叙事性： 探讨爪哇和巴厘岛地区，一些未被广泛流传的部落鼓乐，它们如何通过不同的击打位置和鼓皮松紧度来模拟人声或自然声响，服务于仪式性叙事。 --- 第二部分：西方鼓组的演进与现代应用 本部分将焦点转移到西方现代音乐体系中，重点解析架子鼓（Drum Set）自诞生以来的结构性演变及其在不同音乐风格中的角色定位。 第四章：爵士鼓的诞生与蓝调根基 本章追溯架子鼓的起源，它并非单一乐器的简单堆砌，而是多种文化和技术融合的产物。 早期足踏技术的发展： 详细解析低音鼓脚踏板（Kick Pedal）从早期的弹簧机械到现代双踏系统的进化，以及这种进化如何彻底解放了鼓手的手部，使其能够独立承担更复杂的节奏织体。 摇摆（Swing）的奥秘： 分析夏令时（Shuffle）和三连音律动在爵士鼓上的实现方式，重点区分不同时代（如迪克西兰、摇摆大乐队时期）的镲片（Cymbals）使用差异。 融合与突破： 探讨如“小节（Timekeeping）”的稳定性和即兴独奏（Soloing）之间的张力，分析如Klook、Richie等大师如何通过对“空间”的处理，定义了现代鼓组的演奏美学。 第五章：摇滚与金属的动能学 本章关注鼓点如何成为驱动摇滚乐和重金属音乐能量的核心引擎。 节奏的密度与速度： 探讨双底鼓（Double Bass Drum）技术的发展如何推动了重金属音乐的速度极限。分析 Blast Beat（快速连击）的物理学原理和演奏者所需的耐力训练。 律动的细微差别： 对比英式摇滚（如The Police的复杂切分）与美式硬摇滚（注重强劲的一拍）在节奏型上的区别，以及军鼓（Snare Drum）音色的选择如何影响整体听感。 录音室技术对鼓声的影响： 讨论麦克风摆位、混响处理（Reverb）和压缩（Compression）技术如何塑造了不同年代的摇滚鼓声，使其脱离了现场的局限，成为一种独立的艺术表现形式。 第六章：拉丁与非洲节奏的跨界影响 本章考察了从古巴、巴西以及西非传播至全球的打击乐语汇，它们如何被吸收到现代鼓组演奏中。 拉丁节奏的语汇库： 深入剖析曼波（Mambo）、颂歌（Son）等拉丁节奏的核心律动，以及如何使用通鼓（Toms）和脚部乐器（如Timbales或Cowbell）来模拟这些复杂的打击乐器群组。 非洲鼓的结构分析： 探讨西非鼓（如Djembe）的“主音、和声、伴奏”三层结构，并分析这些结构如何启发现代鼓手在独奏中构建层次感。 --- 第三部分：打击乐的教育哲学与未来视野 本部分超越了具体的演奏技法，探讨的是如何系统性地培养打击乐演奏者所需的综合能力和跨文化理解力。 第七章：从听觉训练到身体意识 建立内部节拍器： 讨论如何通过非视觉、非听觉的方式来内化节奏——例如，通过肢体运动、心跳同步等方式，培养对节拍的绝对掌控力。 动态范围的谱系化： 探讨如何在记谱和实际演奏中，精确地量化和表达从极弱（ppp）到极强（fff）的动态变化，以及这种变化在不同乐器（如大鼓与小军鼓）上的听觉差异。 第八章：跨学科的融合与创作 打击乐的科技前沿： 介绍电子采样、触发器（Triggers）和MIDI技术如何与传统鼓组结合，创造出新的音色可能性。 打击乐在多媒体中的角色： 分析打击乐如何服务于电影配乐（Foley Art）、电子游戏音效设计，以及这些领域对演奏者提出的即时响应和音色创造的要求。 总结： 本书旨在提供一个全面的视角，让学习者理解鼓乐不仅仅是掌握一套击打技巧，更是掌握一套理解世界、连接文化、表达情感的强有力工具。它是一份对鼓声宇宙的探索地图，而非终点指南。

评分☆☆☆☆☆

我之前对中国打击乐了解不多，主要是因为接触到的信息大多是表演性的，对于具体的学习方法和技巧却知之甚少。这本书的出现，简直是为我打开了一扇新世界的大门。它不仅仅是教授如何敲击，更重要的是深入浅出地讲解了“大堂鼓”在不同音乐场景下的应用和“节奏”的本质。书中关于“不同地域风格的节奏特点”的介绍，让我对中国打击乐的多样性有了更深的认识。比如，它提到了不同地区（虽然这里还没讲到具体地区，但提到了这个方向）在节奏处理上的差异，以及这些差异如何影响音乐的整体情绪。我还注意到，书中反复强调了“听辨能力”的培养，鼓励我们在练习的同时，也要多去聆听大师的演奏，去感受其中的韵味。这一点我非常认同，因为音乐最终是听觉的艺术，掌握技巧固然重要，但更重要的是能够“听懂”和“表现”出音乐的内涵。这本书在这一点上的引导，让我觉得它不仅仅是一本技术教材，更是一本音乐启蒙书。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚拿到这本《中国打击乐教程1：大堂鼓节奏与演奏手法训练》，迫不及待地翻阅起来。虽然我不是专业的打击乐手，但一直对中国传统音乐情有独钟，尤其是那气势磅礴的大堂鼓，总能深深吸引我。这本书的装帧设计就很有质感，纸张也挺厚实，一看就知道是用心制作的。我最看重的是它在基础训练方面的扎实程度。我之前尝试过一些其他打击乐的入门书籍，但总觉得不够系统，或者理论讲解比较空泛。这本书从最基础的持棒、坐姿开始，就讲得非常细致，甚至连手指的微小动作都进行了图文并茂的解释，这点对于初学者来说实在是太重要了。我尤其喜欢它关于不同节奏型的划分和训练方法，每一种节奏都配有清晰的谱例和练习建议，并且循序渐进，不会让人觉得一下子就 overwhelmed。我感觉通过这本书的指导，我能更有效地打下坚实的基本功，为以后学习更复杂的曲目做好准备。对于想要系统学习大堂鼓的爱好者来说，这本书绝对是一个不错的选择。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统乐器情有独钟，尤其是那些听起来充满力量和节奏感的乐器。大堂鼓作为中国打击乐的代表之一，一直吸引着我。最近我拿到了这本《中国打击乐教程1：大堂鼓节奏与演奏手法训练》，翻阅之后，我被它严谨的教学体系所折服。这本书并非仅仅是教你如何“敲”出声音，而是非常系统地讲解了“节奏”在音乐中的重要性，以及如何通过精确的节奏训练来提升演奏的稳定性。我特别喜欢书中关于“节奏型分解与组合”的练习，它循序渐进，从最简单的节奏单元开始，逐步过渡到复杂的组合，让我能够清晰地理解每一种节奏的构成方式。而且，书中还提供了大量的“节奏变化”的练习，这对于培养乐感和乐句的呼吸感非常有帮助。我感觉这本书不仅在技术层面打下了坚实的基础，更在音乐的“逻辑”和“律动”上进行了深入的引导，这让我对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容给我一种惊喜，我本以为会是枯燥的理论讲解，但没想到它将技术训练与艺术表现力巧妙地结合在了一起。书中的“节奏与演奏手法训练”并非简单的机械练习，而是融入了大量的音乐性和情感表达的指导。作者在讲解基础节奏型时，不仅给出了谱例，还特别强调了不同节奏所蕴含的“力度变化”和“速度控制”的细微之处。我印象特别深刻的是关于“强弱对比”的处理，书中给出了许多具体的示范，让我明白即便是在简单的四分音符或八分音符组合中，如何通过细微的力度变化来营造出层次感和戏剧性。此外，书中还涉及到了一些基本的“演奏技巧”，比如如何利用鼓槌的弹性来发出更圆润的声音，如何在不同部位敲击出不同的音色。虽然我还没能完全掌握这些技巧，但书中的讲解方式非常直观，配合附带的视频（虽然我还没看，但看到有这个资源已经很激动了），我相信能够帮助我更好地理解和实践。这让我感觉学习大堂鼓不再是单纯的“打”鼓，而是真正地在“演奏”音乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年学习其他乐器经历的爱好者，我一直对打击乐抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的入门指导。这本书《中国打击乐教程1：大堂鼓节奏与演奏手法训练》的出现，恰好满足了我的需求。我非常欣赏它在“演奏手法”部分的精细描绘。书中对于“鼓槌的触感”、“发力方式”以及“身体协调性”的训练，都进行了非常详细的阐述，并且通过大量的插图来辅助说明，这对于我这种视觉型学习者来说，简直是福音。我尤其注意到书中关于“爆发力”和“控制力”的训练建议，它并不是简单地要求你“用力敲”，而是引导你去体会如何用最有效的方式，在瞬间发出强劲有力但又不失控制的声音。这让我意识到，打击乐的演奏，同样需要精妙的控制和细腻的技巧。我还在书中看到了关于“不同敲击点的音色变化”的讨论，这让我对大堂鼓的声音表现力有了全新的认识。我相信，通过这本书的学习，我能够更有效地提升我的打击乐演奏水平。