具体描述
编辑推荐
山田洋次，成长于中国东北，从卖鱼小贩到国民大导，创作超过一百部卖座影片；山田洋次，艺术与商业共赢的常青树，中国最为家喻户晓的日本导演；
山田洋次，分享从影六十载的编剧、导演秘密，心路历程及艺术观念全公开；
细数片场趣事与生活感悟，带你感受“含泪的笑容”与“幸福的泪水”。
海报：
内容简介
日本国宝级电影大师山田洋次在本书中将其几十年从影经历娓娓道来。其中既有编剧、导演的方法技巧，又有充满人性温度的生活细节。如同他的电影风格，山田洋次以平和而温暖的行文，介绍了自己从影的动机和愿望；论述了素材与剧本的关系；并以《寅次郎的故事》《幸福的黄手帕》等影片为例，分享现场执导的体会，探讨导演应具备的修养和能力。读者不仅能从中管窥山田洋次是怎样拍电影的，也会收获一份心灵的感动。作者简介
蒋晓松，1951年出生于上海市。电影导演蒋君超和演员白杨之子。文化人、实业家、社会活动家，博鳌亚洲论坛主要策划人和推动者。其制作的电视纪录片《小木屋》荣获第28 届纽约国际电影节电视导演奖。目录
上篇 我和电影一 登上影坛
二 初看电影
三 电影是什么
四 电影与现实主义
五 谈谈“滑稽性”
六 观众与创作者的共鸣
七 “寅次郎”与美国人
中篇 素材与剧本
八 冲动的力量
九 谈谈剧本
下篇 拍摄现场
十 我的导演工作
十一 导演与摄制组成员
十二 《寅次郎的故事》摄制组
十三 导演与演员
十四 谈谈渥美清
山田洋次作品一览
后记
出版后记
精彩书摘
1 也许在交杯换盏、尽情欢乐之际，也许在传统佳节之时，有人用娓娓动听的歌声引吭高歌；有人不断说些俏皮话逗人发笑；有人说些精彩的故事；或者有人画上—幅美丽图画……人们便会为他们鼓掌叫好：“真棒！真棒！”于是这些人便会煞费苦心地创作出更好、更受欢迎的作品。艺术不就是在这种苦心钻研过程中诞生的吗？所以说，艺术本来就是为使人愉悦而存在的。2 如果一位才能卓绝的天才作家所创作的光辉形象只是让观众茫然地看着，那么，这种工作我是胜任不了的，而且我也不想干。我要作为—个市民生活下去，把日常生活中接触或感受到的最激动人心的事，借某种缘由逐渐搞成雏形，在反复构思中形成骨骼，然后附以血肉，最后成型。如果这部作品是成功的，观众便会产生共鸣，自然报以掌声。如果作者在场，恐怕观众会 要求和他握手吧。像这种能够感受到切肤温暖的作品，我一直想看，也一直想拍。
3 要说爱，不光《幸福的黄手帕》，可以说《寅次郎的故事》，以及我拍的其他作品都是这样。假如没有爱，也许拍不成电影。我的看法是，爱这个人是出于想尊重这个人，只有尊重他人的意愿，才有自尊的想法，正因为大家爱他人，人们才能有相互尊重的精神。
4 摄影师常讲，要把一位女演员拍得美，秘诀就在于他自己认为这位女演员确实很美。有许多摄制组成员看着摄影机前的女演员由衷地赞叹她的美，当这种情绪传递给女演员时，她会表现得越来越美。不仅女演员如此，男演员、小演员、甚至连风景地也都如此。当摄制组成员被美丽风景陶醉时，那么，他们会把自己这种感受反映在银幕上传达给观众。
5 有一个词叫“私心”，即是指“我”。去私心也就是要达到天真。只有在祛除“我”求得天真之时，方能体现出此人的个性，只有去了私心才能达到真正的我。我们应该坚持不用我们的尺度衡量事物，而用客观的尺度判断事物，用观众的语言表达事物。自我表现，吓唬外行这种出于私心而创作的人是最可耻的。我们应该—心一意为观众的幸福而搞创作。这样创作出来的作品必然会反映出作家的个性。而作者人品的低下、人格卑鄙等也同样能在作品中反映出来。正因为作者的人格渗透在作品之中，并由此把感受传达给观众，所以，作者必须时时刻刻努力不懈地提高自己的人格。这就要不断改造自己的思想，不断地努力保持自己丰富的感受。
6 归根结底，电影这种艺术并不是日本的电影只有日本人才能理解，欧洲的电影只有欧洲人才能理解，我认为：关于日本人是怎样看待日本人这个问题，同外国人在看日本电影时，也会感动和兴奋一样，比如说，酱汤对日本人来说是何等的鲜美，外国人是绝对难以理解的。但他们一定能想象出他们与之相当的东西，并为此而高兴。就是说，如果日本人认为，酱汤的独特味道外国人未必理解，那么，外国人也是会理解这一点的。这是我在国外旅行时所想到的一些问题。最近，有些影片虽然是日本影片，但它却以外国人观察日本人的眼光来描写日本人，或者相反，以日本人观察外国人的眼光来描写日本人，这类影片我好像经常看到。
7艺术产生于作家那使人愉快、欢乐，而其本人恬淡无欲的精神，这种精神越旺盛，越能创作出优秀作品。诚然，如此创作出来的作品里也会有毫无价值的东西。但是，在一百部、二百部的作品里，肯定会有那么一二部优秀作品，堪称艺术而流传于后世。不重视娱乐的人就不能称为艺术家。那些声称自己不想拍单纯的娱乐电影的说法以及在概念上把艺术和娱乐对立起来的想法是绝对创作不出杰出的艺术作品的。
8 有追求美的欲望，才能产生美的艺术。民众有看到好电影的愿望，才能创作出与这种愿望相适应的优秀影片，以供民众享受。如此种种现象一言以蔽之就叫作文化。因此，所有的作品无论是电影还是文学都可以说是该时代的一种表现形式。
9像水平高的木匠丝毫不会为自己的工作作任何辩解—样，我也想当—名埋头制作电影的人。
……
前言/序言
用户评价
这部作品的叙事功力实在是令人叹为观止，作者构建了一个宏大而又细腻的世界观，每一个场景的切换都如同精心编排的舞蹈，流畅得让人几乎忘记了时间。尤其是在描绘人物内心挣扎与成长的篇章里，笔触之精准，简直像是能直接触碰到角色的灵魂深处。那种对人性幽微之处的洞察，通过一系列精心设计的对白和意象得到了完美的传达。我特别欣赏作者在处理复杂情节时所展现出的那种从容不迫的气度，即便是多线叙事交织，也从未让人感到迷失方向，反而如同站在高处俯瞰一幅徐徐展开的壮丽画卷，每一个细节都清晰可见，却又相互关联，浑然一体。这种高超的驾驭能力，不仅仅是技巧的展示，更是一种深刻的艺术理解力的体现，让人读罢掩卷，心中仍留有经久不散的回响，仿佛自己也参与了那段光影交错的旅程。
评分这部作品在细节的处理上，达到了近乎偏执的程度，这种对“真实感”的营造，着实让人佩服得五体投地。它不是那种流于表面的、符号化的描写，而是深入到行业运作的肌理之中，那些关于流程、协作、甚至是微妙的权力博弈的描绘，都显得那样可信而又鲜活，仿佛作者本人就是在那片领域摸爬滚打多年。特别是对于那些微小但关键的决策点，作者用了大量的篇幅进行层层剥笋式的剖析，让我们看到了一个宏大成品背后，无数个微小瞬间是如何汇聚而成的。这种扎实可靠的“工业感”，为整个故事提供了坚实的基石，让读者在享受故事张力的同时，也获取了宝贵的行业知识，无疑极大地丰富了阅读体验，使之兼具娱乐性和知识性。
评分这本书的魅力，很大程度上来源于它对“幕后世界”的深度挖掘和剖析，虽然叙事角度非常独特，但其探讨的主题却具有极强的普适性和哲学意味。它并没有简单地停留在技术层面的探讨，而是将焦点放在了创作的本质、理想与现实的拉扯，以及艺术坚持的代价这些永恒的命题上。作者通过一系列鲜活的人物群像，展现了在追求极致艺术道路上所必然经历的自我怀疑与外界的重重压力。读到某些关于妥协与坚持的段落时，我深有感触，仿佛作者正在与每一个心怀梦想的读者进行一场跨越时空的对话，坦诚地分享着那些不为人知的艰辛与荣耀。这种真诚的倾诉，使得作品超越了单纯的“行业记录”，成为了一部关于“奋斗者精神”的赞歌。
评分不得不提的是，这本书在语言风格上展现出的那种近乎于古典的韵味，着实令人耳目一新。它没有被时下流行的碎片化叙事风格所裹挟，而是坚持用一种饱满、富有张力的语言来构建场景和情感。那些描绘景色的段落，简直可以单独拎出来当作散文来欣赏，遣词造句考究，意象选取独到，常常能在一个名词或动词的选择上，瞬间点亮整个画面。这种文字的密度和质感，要求读者必须全神贯注地投入，才能体味其间的妙处。这是一种对阅读本身的尊重，也是对文字力量的极致追求。它提醒着我们，即便是最通俗的故事内核，也可以通过高水准的文字表达，提升到一种近乎于文学殿堂的高度。
评分读完整本书，我最大的感受是作者对于“节奏感”的把控达到了出神入化的地步。它不像有些作品那样一味追求情节的跌宕起伏，而是懂得在激昂处戛然而止，在平淡中暗藏汹涌。很多看似不经意的日常描写，实则都是为后续的爆发埋下的精妙伏笔，这种“草蛇灰线，伏脉千里”的写作手法，极大地增强了阅读的趣味性和探索欲。我甚至会忍不住回翻前文，去寻找那些之前被忽略的蛛丝马迹，每每都能发现新的惊喜，印证作者布局之深远。这种精心的结构设计，让阅读过程成了一种充满智力挑战的解谜游戏，让人欲罢不能，恨不得一口气读到最后，却又贪恋过程中的每一次推敲与品味。整体的阅读体验极其酣畅淋漓，犹如经历了一次高强度的精神马拉松，虽然疲惫，但收获满满。
评分给女儿买的书，他很满意
评分2 如果一位才能卓绝的天才作家所创作的光辉形象只是让观众茫然地看着，那么，这种工作我是胜任不了的，而且我也不想干。我要作为—个市民生活下去，把日常生活中接触或感受到的最激动人心的事，借某种缘由逐渐搞成雏形，在反复构思中形成骨骼，然后附以血肉，最后成型。如果这部作品是成功的，观众便会产生共鸣，自然报以掌声。如果作者在场，恐怕观众会 要求和他握手吧。像这种能够感受到切肤温暖的作品，我一直想看，也一直想拍。
评分书中穿插有山田洋次的一些生活片段，比如他说起当年得以进入松竹电影公司时的幸运，小时候期待跟着父亲去看电影，又不好意思表露得很明白的心情，还有中学时代为了补贴家用坐火车去仙台采购海货时遇到的幽默的同伴，年轻时拍完片子害怕遭到观众的冷遇而不敢进影院，还有摄制组工作人员的细心等等。语言尤其朴实，但是短短几句话便能让你体会到其中的感情：或欣喜、或紧张、或忧愁，或幸福。不禁让人感叹：这不就是导演山田电影的某个片段吗，果然是山田洋次啊。
评分在读《人在纽约》之前看过一篇对作者布兰登·斯坦顿的专访，印象最深刻的一句话是说他只是想讲故事。把镜头对准人，探寻那些表情动作下的故事。每一个普通人背后的精彩。读完《人在纽约》之后，我开始相信一张照片真的可以浓缩一个人的一生。
评分4 摄影师常讲，要把一位女演员拍得美，秘诀就在于他自己认为这位女演员确实很美。有许多摄制组成员看着摄影机前的女演员由衷地赞叹她的美，当这种情绪传递给女演员时，她会表现得越来越美。不仅女演员如此，男演员、小演员、甚至连风景地也都如此。当摄制组成员被美丽风景陶醉时，那么，他们会把自己这种感受反映在银幕上传达给观众。
评分尽管这么说，在这本不厚的书里，山田洋次老爷子仍然谈了许多关于电影的事：童年与电影的邂逅、如何进入电影公司、如何从编剧走上导演之路，以及他是如何拍电影的。
评分很好。。。。。。。。。。。。。。。。。。
评分5 有一个词叫“私心”，即是指“我”。去私心也就是要达到天真。只有在祛除“我”求得天真之时，方能体现出此人的个性，只有去了私心才能达到真正的我。我们应该坚持不用我们的尺度衡量事物，而用客观的尺度判断事物，用观众的语言表达事物。自我表现，吓唬外行这种出于私心而创作的人是最可耻的。我们应该—心一意为观众的幸福而搞创作。这样创作出来的作品必然会反映出作家的个性。而作者人品的低下、人格卑鄙等也同样能在作品中反映出来。正因为作者的人格渗透在作品之中，并由此把感受传达给观众，所以，作者必须时时刻刻努力不懈地提高自己的人格。这就要不断改造自己的思想，不断地努力保持自己丰富的感受。
评分他不时挣扎着站起来，从胸腔里发出吭哧吭哧的声音。随着这几声呻吟，从他的嘴角流出一种白沫样的东西。他把牙齿咬得格格作响。他完全把我们忘了，不再指望我们帮助他。
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