台词：表演中台词阐释的艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡爱民 著

图书标签:

• 表演
• 台词
• 戏剧
• 电影
• 演员
• 表演技巧
• 台词分析
• 角色塑造
• 表演艺术
• 文本解读

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106032340

版次：1

商品编码：10555042

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-12-01

用纸：胶版纸

页数：400

字数：410000

内容简介

台词是表演者表现力中最丰富的因素和影响对手最完善的手段，是动作的一种高级形式。
《台词：表演中台词阐释的艺术》是本恰如其分的“学究”工具书。这本手册能适应表演者对台词问题的普遍关心。无论在专业圈里，还是在艺考学生中间，一直不断地有人提出舞台表演中的台词怎样做到最好的问题。因此，此书的写作也是十分迫切、很有现实意义的。
《台词：表演中台词阐释的艺术》所涉及的问题，都是与舞台表演息息相关的，都是专业的、持久的问题。我们想要解决问题的态度是关切的，严肃的。我在这个高难而又奧妙的问题上敢于发表意见的勇气不是来自于某一个偶然，而是源于我十多年在表演和台词的一线教学中，始终献身于台词作品的钻研。
多年来，我一直尽可能地把自己对台词作品的阐释理解，传授给自己的学生，然后让他们同观众直接见面，倾听观众的共鸣。除此之外，同我们文化差异很大的留学生及译制片配音教学环境也为我验证自己的观点提供了方便。在教授各种不同的学生活动中，也为我提供了更加广阔的视角来观察我们的作品。
通过对学生掌握台词技能的了解和实践以及自身教学经验的验证和积累，我用了三年的时间写下了这《台词：表演中台词阐释的艺术》。这些文字总结了大量具体实用的创作方法和大量的表演者训练方法与练习素材，它将会对表演初学者、艺考应试者以及艺术院校在校生，起到启蒙和指导的作用。
这些文字可能会在舞台表演阐释艺术上解决一些问题，但我并没有奢求一劳永逸地找到问题的最终答案。“仁者见仁，智者见智”，这仅仅是从一个领域对台词教学教材进行了整理、保护、传承和创新，为表演者提供一本手边工具书。
在准备《台词：表演中台词阐释的艺术》的过程中，我努力做到脚踏实地。也许历史和形式会制约《台词：表演中台词阐释的艺术》的阐释做法，那就“抛砖引玉，多多益善”吧，更多的心得体会还需要表演者亲身体会，还要我们共同品味，活学活用。

目录

序
前言
第一章 表演中的台词阐释艺术
第二章 表演中的台词声音训练
第一节对声音的信念感
一、裸声训练
二、加强“对声音的信念感”的六种方法
三、在日常生活中加强“对声音的信念感”
四、一个优秀的表演者要相信自己、相信声音
第二节气息
一、正确的呼吸方法
二、正确地运用气息
三、气息综合练习
四、舞台表演中阐释台词吋气息的运用
第三节 发声
一、保持正确的站姿和眼神
二、放松下颌的训练
三、发声练习
四、表演者的早功
五、声音的健康
六、口吃和口齿不清
七、对声音的“修饰”
八、用唱歌来训练我们的声音
第四节 吐字
一、单韵母
二、复合韵母
三、鼻音韵母
四、声母
五、声调
六、字头、字腹、字尾
七、变调、儿化音和轻声练习
八、吐字归音应注意的问题和综合练习

第三章 表演者阐释台词的基本方法和技巧
第一节 理解剧本
第二节 具体认识规定情境
第三节 找出构成人物形象的原因及人物分析
第四节 定基调
第五节 重音
第六节 语调
第七节 节奏
第八节 停顿
第九节 衔接
第十节 潜台词
第十一节 表演者在台词阐释时身体语言的运用

第四章 与台词阐释相近的文学形式基础训练
第一节 弟子规练习
第二节 诗歌练习
第三节 散文练习
第四节 评书、赞语、贯口练习
第五节 相声（单口、对口相声）练习
第六节 小说练习
后记

前言/序言

好的，这是为您构思的一份图书简介，内容完全围绕其他主题展开，旨在详细描述一本假设存在的、与表演台词阐释艺术无关的书籍。 --- 图书名称： 《失落的星图：航海时代的秘密日志》 作者： 亚瑟·潘恩威尔 装帧与设计： 精装，仿古羊皮纸封面，烫金标题，内含大量手绘航海图、天文观测记录的仿制插页及边缘做旧处理。 --- 图书简介：失落的星图：航海时代的秘密日志 在人类历史的长河中，总有那么一些时代，被宏伟的冒险与未知的召唤所定义。十七世纪，一个充满矛盾的时代——既有哥白尼的理性之光初现，又有古老迷信的阴影未散；既有坚固的木制船只挑战着无垠的海洋，又有对遥远大陆的无限渴求。《失落的星图：航海时代的秘密日志》，并非讲述海盗的传奇或帝国的兴衰，而是潜入那个特定时期，那些不为人知的水手、制图师和天文学家内心深处的挣扎与发现。 本书以一种近乎考古发掘的方式，重构了一本十六世纪末至十七世纪初，一位匿名航海家（我们姑且称之为“观测者”）的私人日志。这本书跨越了三十年的漫长岁月，记录的不是发现新大陆的豪言壮语，而是支撑这一切伟大航行背后，那些精微入里、近乎偏执的科学探究与哲学思辨。 第一部分：地平线下的世界——导航的困境与革新 航海时代的核心挑战，在于如何准确地确定经度。纬度的测量相对直接，依赖于太阳或极星的高度，但经度的确定，一直是悬在所有水手头上达摩克利斯之剑。 本书细致入微地考察了“观测者”如何试图解决这一世纪难题。日志中详细描绘了他对天文观测的痴迷。他不仅仅记录了日月星辰的位置，更记录了针对月相周期、木星卫星运动（尽管当时尚未有可靠的望远镜）的长期跟踪。我们看到了他如何利用简陋的象限仪和星盘，在颠簸的船舱中，冒着被海风侵蚀的风险，试图建立一个比当时任何已知理论都更为精确的“海面时间”系统。 其中，一个引人入胜的章节专门探讨了“磁罗盘的低语”。“观测者”意识到，即便是最精密的罗盘，也会受到船体铁件的干扰，以及——更令人不安的是——地球磁场本身在不同经度上的微小漂移。日志中记录了他通过比对不同港口停靠时记录的“磁偏角”差异，绘制出早期、极不稳定的磁力线图。这些图谱，如今看来充满了错误和猜测，但在当时，却是突破性乃至异端的思想。 第二部分：星图的重绘与宇宙的焦虑 本书的中心议题，正如书名所示，围绕着“失落的星图”。“观测者”坚信，传统的托勒密或早期的哥白尼体系，在面对跨洋导航的广阔视野时存在根本性的缺陷。他的日志揭示了他如何试图结合古代波斯和阿拉伯天文学家的残存资料，以及他自己在南半球（作者曾短暂参与过一次对巴西海岸的探险）的实地观测，来构建一个“更符合海洋现实”的星空模型。 这些星图的绘制过程，充满了艺术性与科学性的交织。书中收录了大量对星体运行的描绘，它们不仅是数据点，更是“观测者”对宇宙秩序的个人理解。他记录了在南纬度观察到某些北半球星座的“消失”带来的精神震撼，以及如何用古老的“星盘投射法”来预测黎明前的方向。 更深层次的探讨在于“观测者”的哲学焦虑。在日复一日的茫茫大海上，时间的相对性、空间的无限性，以及对陆地经验的疏离感，促使他开始质疑人类知识的边界。日志中，他多次引用古代哲人的语录，对比航行中的短暂与星辰运行的永恒，思考人类在宇宙中的真实位置。这些记录为我们理解早期科学家的精神世界提供了罕见的窗口。 第三部分：档案的碎片——信息与禁忌 “失落的星图”不仅仅是天体运行的记录，它也暗含了政治与经济的敏感信息。在航海时代，精确的制图和导航技术是国家力量的象征。本书的最后部分，聚焦于“观测者”如何隐藏他的发现。 日志显示，他曾为一家强大的、受王室资助的贸易公司服务。然而，随着他对某些地理特征（例如，一个未被官方承认的避风港口，或一条异常顺畅的洋流路径）的掌握日益深入，他感到了被利用的危险。日志中的一些关键页码被故意撕毁或用不易辨认的符号加密，这表明他试图将自己的知识与政治权力隔离开来。 本书的作者，通过对大量未解密信件和航海团契（Guild）记录的比对，推测了这些“失落的图纸”可能流向何方，以及它们对后续的殖民扩张和贸易路线产生了何种未被公开承认的影响。这部分内容揭示了知识是如何在科学追求、国家利益和个人良知之间进行残酷的拔河。 《失落的星图》 是一部关于精确性、孤独感和人类探索精神的史诗。它邀请读者放下对宏大历史叙事的期待，潜入一个伟大时代背景下，一个普通制图师、一个执着的水手，如何用他的眼睛、他的笔尖和他的生命，试图驯服那片广袤无垠、变幻莫测的蓝色领域。这是一部献给那些在寂静中进行思考，在颠簸中寻求秩序的先驱者的纪念碑。

评分☆☆☆☆☆

这本关于表演台词的著作，虽然我还没翻开它，但光是书名《台词：表演中台词阐释的艺术》就让我充满了期待。作为一名业余戏剧爱好者，我经常在欣赏舞台剧或影视作品时，被那些看似简单的台词背后蕴含的深意所震撼。我总是在想，演员们是如何将文字转化为情感的？他们是如何拿捏语气的轻重缓急，让观众在瞬间领悟到角色内心的波澜？我希望这本书能揭示这些“幕后”的秘密，不仅仅是关于“说什么”，更重要的是关于“怎么说”以及“为何如此说”。我期待它能提供一套系统的方法论，帮助我理解台词的节奏感、韵律美以及潜台词的构建，让我以后在分析角色时，能够更深入地挖掘文本的层次，而不是停留在表面。我特别希望作者能分享一些经典案例，看看那些大师级的表演是如何处理那些看似平淡却至关重要的对白。这种对表演细节的打磨，往往是区分平庸与卓越的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个“听觉学习者”，对声音的细微差别异常敏感。市面上关于表演的书籍大多侧重于身体训练或心理构建，而专门聚焦于“台词”这个核心要素的书籍相对稀少，这让我对《台词：表演中台词阐释的艺术》抱有极高的期待。我渴望了解的是，一个训练有素的演员是如何将生理上的气息控制与心理上的情绪爆发无缝对接，通过声音的颗粒感、磁性、穿透力来完成对角色的最终塑造。我希望这本书能够像一本精密的声学手册一样，详细解析元音、辅音在不同情感状态下如何变化，以及如何通过特定的发音位置来体现角色的社会阶层或地域背景。这种对声音技术层面和艺术表达层面的双重把控，才是一个真正“专业”的台词训练所需要的深度。我期待它能提供一套严谨的、可量化的训练框架。

评分☆☆☆☆☆

作为一名剧本改编工作者，我发现很多优秀的剧本在搬上舞台后效果大打折扣，很大程度上是因为演员对原始台词的理解出现了偏差，或者说，他们没有捕捉到作者埋藏在字里行间的“潜流”。因此，我非常看重《台词：表演中台词阐释的艺术》这本书对于“文本与表演关系”的探讨。我希望能从中学习到，如何在尊重原著精神的前提下，进行有益的、能够增强戏剧张力的台词处理。我希望作者能探讨不同表演流派（比如斯坦尼斯拉夫斯基体系、梅耶荷德的生物机械论等）在处理经典台词时的根本区别和共通之处。如果书中包含了对舞台空间、对手演员互动如何影响台词重音和停顿时机的分析，那就更完美了。这本书对我来说，与其说是表演指南，不如说是一把深入理解剧本灵魂的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买书籍通常是被封面设计和作者背景吸引的，而这本书的标题——“台词阐释的艺术”——直击了我多年来在学习表演时遇到的一个瓶颈。我常常觉得自己的表演“有劲使不出”，很多时候是因为对台词的理解停留在字面意思上。我真正想知道的是，如何从剧本的空白处去“听”出角色未说出口的话。这本书如果能提供一套行之有效的文本分析工具，教我们如何解构场景、分析人物动机，并最终将其转化为可操作的舞台呈现，那将是无价之宝。我尤其关注“艺术”这个词，它意味着这本书不会是枯燥的理论堆砌，而是充满了创造性的指导。我希望它能鼓励演员们跳出舒适区，去探索那些富有风险但回报丰厚的表演可能性。期待它能点燃我对台词学习的新热情，让我不再惧怕那些复杂的、充满暗示性的对白。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚看完一本关于舞台灯光设计的书，现在正琢磨着下一本该看什么来充实我的“表演理论库”。看到《台词：表演中台词阐释的艺术》这个名字，我脑子里立刻浮现出许多关于语音学和语感的思考。我一直觉得，台词的魅力不在于辞藻多么华丽，而在于它如何精准地击中观众的情绪开关。这本书如果能深入探讨不同语言风格（比如莎士比亚式的古典对白与现代写实主义剧作的差异）对演员阐释方式的影响，那简直太棒了。我特别好奇，书中会不会涉及到情绪记忆与台词的关联性？毕竟，一个演员要真实地表达台词，必须让自己的内心体验与文本内容产生共振。我希望它能提供一些实用的练习方法，比如如何通过声音的色彩变化来暗示角色的心理状态，而不是仅仅依靠夸张的肢体动作。这本书的厚度似乎很可观，暗示着内容的广度和深度都值得信赖。

评分☆☆☆☆☆

给女儿买的，女儿说很好

评分☆☆☆☆☆

深度刻画心灵的书 很有内涵

评分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可谓“教学相长”。

评分☆☆☆☆☆

有详尽的资料。

评分☆☆☆☆☆

有具体的方法。

评分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

评分☆☆☆☆☆

刚收到，很满意?

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是盗版

评分☆☆☆☆☆

很好