【精装函套铜版纸】王铎书法集 书法篆刻 铜版纸精装彩印16开共两卷 王铎书法 王铎书发全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805265490

商品编码：11655923503

开本：16开

出版时间：2005-06-01

书名	王铎书法集	ISBN编号	9787805265490
条形码	9787805265490	是否是套装	是
书名	王铎书法集	定价	380.00元
出版社名称	北京工艺美术出版社	出版时间	2005年6月
作者	无	开本	16开

目录

上卷目录
草书帖 ○○二
七律诗 ○○三
王维诗 ○○四
都下除夜 ○○五
临王羲之帖 ○○五
临王献之帖 ○○六
草书杜诗 ○○八
临兰亭序并律诗帖 ○一○
行书 ○二六
再芝园诗 ○二七
行草书 ○二七
临古帖 ○二八
临宋儋帖 ○四三
行书与大觉禅师等书札 ○四四
为泰器大词宗书诗 ○四六
五律诗 ○四六
郑谷华山作 ○四七
自书诗 ○四八
再游灵山诗 ○五○
临王羲之永嘉 、敬豫帖 ○五○
行书 ○五一
金山寺 ○五二
家中南涧作 ○五二
永城道中漫兴 ○五四
临阁帖 ○五四
行书 ○五五
临柳公权帖 ○五六
京北玄真庙作 ○五八
触意之二首 ○五九
香山寺作 ○六○
雒州香山作 ○六一
为心翁书诗 ○六一
五言律诗 ○六二
行书 ○六四
草书 ○七三
草书临帖 ○八一
行书诗 ○八一
草书 ○八二
琅华馆帖 ○九○
手启 ○九二
五律诗 一○二
突兀岩峦五律 一○二

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          王铎 (1592～1652)，明末清初书法家。字觉斯，号嵩樵，孟津(今属河南)人。工真、行、草书，笔力雄健，长于布局。行草宗二王，正书师钟繇，亦多自出胸臆，有《拟山园法帖》，诸体悉备，名重当代，学者宗之。博学好古，工诗文。其书法胸罗万斗而能自出胸臆 ，力矫时弊而能独标风骨，成就极高，与董其昌齐名，有“南董北王”之称。清末书画鉴赏家段春湖誉之为“神笔”。吴昌硕更是对其推崇备至，称其有明书法推。

丹青翰墨的恢弘史诗：中国古代书画艺术鉴赏指南 本书导览： 这是一部深度剖析中国古代书画艺术演变脉络与审美精髓的权威著作。全书跨越数千年历史长河，聚焦于魏晋风骨、唐宋气象、元明变局以及清代遗韵，以详尽的图版和精到的文字解析，为读者构建了一幅宏大而细腻的中国传统视觉艺术全景图。本书并非针对某位特定书家或某一种特定画科的专论，而是以一种广博的视野，梳理了中国书画作为“文人精神载体”的独特发展路径，探讨了其背后的哲学思想、社会背景以及技法革新。 卷一：笔墨之源——中国书法的精神溯源与流变 第一部分：远古的刻划与文字的萌芽 本章从甲骨文、金文的发现与释读入手，阐述了早期文字形态如何孕育出点画的雏形。重点分析了钟鼎铭文的书写特征，如雄浑厚重、线条的“刀刻感”与“铸造感”，及其所蕴含的周代礼制精神。 第二部分：篆隶的演进与隶变的革命 详细考察了秦小篆的规范化进程，以及由其向隶书过渡时期的“蚕头燕尾”笔法特征。深入探讨了隶书（汉隶）如何彻底打破了篆书的图画性束缚，确立了横向取势、波磔分明的基本规范，这是中国书法史上一次重大的“结构革命”。对《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典碑刻的结构、章法进行了细致入微的单字剖析。 第三部分：楷书的定型与魏晋风度 本章是书法史上承前启后的关键。首先梳理了钟繇、卫夫人等早期楷书大家的贡献，阐释了“楷书”如何从隶书中提炼出端正、法度森严的形态。随后，聚焦于王羲之、王献之父子对笔法和结体的完善，揭示了“书圣”如何将儒家的“中和”之美与道家的“自然”之态融入笔端。通过对《兰亭集序》（摹本）的分析，探讨了行书的灵动性与法度的平衡艺术。 第四部分：草书的狂放与文人情怀 区分了章草、今草（大草）的异同。重点分析了张旭、怀素的狂草艺术，探讨了这种极度自由的线条如何成为盛唐时期文人宣泄个体情感、反抗世俗束缚的象征性载体。分析了“笔断意连”、“牵丝映带”等核心技法，以及其背后对书法“气韵生动”的极致追求。 卷二：图绘心象——中国绘画的审美范式与意境营造 第一部分：山水的起源与士人画的崛起 本章追溯了先秦至唐代人物画的辉煌，如顾恺之的“传神论”。随后，将笔锋转向了魏晋南北朝时期，探讨了山水画从“青绿山水”的装饰性描绘，如何逐步发展为表达主体情怀的媒介。重点介绍了荆浩、关仝等北方山水画家的雄伟气势。 第二部分：五代宋初：院体与文人画的对峙 详细比较了李思训、李昭道（院体）的富丽堂皇与王维（文人画先驱）的淡雅简逸之间的美学差异。深入分析了宋代山水画的“理学”影响，探讨了范宽、郭熙等如何通过“雨点皴”、“卷云皴”等独特皴法，表现北方山川的厚重感与“可游、可居”的哲思。 第三部分：元代：水墨的彻底解放 本章着重分析了“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的艺术转向。探讨了他们如何将书法用笔融入绘画，使水墨晕染达到前所未有的纯粹高度。倪瓒的“一陂三岸”及其冷逸之风，被视为文人画精神的极致体现。深入剖析了“墨分五色”在元代水墨山水中的运用，以及书法题跋对画面的结构作用。 第四部分：明清：流派纷呈与传统的回响 考察了明代中晚期以董其昌为代表的“松江画派”，探讨了“南北宗论”的形成及其对后世的影响。分析了董其昌如何以“淡墨”和“书写性”重塑了文人画的规范。最后，介绍了清初“四王”对传统程式的集大成与“四僧”（如石涛、八大山人）在个性表达上的突破，展现了中国画在传统与创新之间不断自我调适的生命力。 本书特色： 宏观与微观结合： 既有对时代风格的宏观把握，又有对具体作品笔墨语言的微观剖析。 跨媒介理解： 强调书法与绘画在笔法、章法、审美趣味上的互文关系，揭示“书画同源”的内在逻辑。 审美哲思的阐释： 深入挖掘中国古代艺术作品背后所蕴含的儒家中和、道家自然、禅宗空灵的哲学意境。 本书旨在为艺术史研究者、专业院校师生以及所有热爱中国传统文化的读者，提供一本深入、全面、兼具学术性和欣赏性的鉴赏参考书。它不是一套作品的简单汇编，而是一部解读中国文人心灵世界的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这套函套精装的书籍，无疑是收藏级别的佳作。铜版纸的细腻触感，配合典雅的函套设计，体现了出版物应有的庄重感。王铎的草书，那种结构上的“险绝”和用笔上的“跌宕”，在这套书中得到了极好的体现。我对艺术史的关注点，往往在于作品背后的时代背景和个人心路历程。因此，我非常期待在卷册中能看到更多关于王铎交游、诗文内容以及他自我评价的文献资料，这样才能更立体地理解他为何会走出一条与时人不同的书法道路。现在的版本更像是一部精美的“作品画册”，而我更希望它能成为一部兼具欣赏性与学术性的“研究宝典”。如果能补充一些现代书法理论家对王铎书风的权威评论，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的碑帖使用者，我更看重的是“可用性”。这套书的彩印效果毋庸置疑，色彩还原度极高，光是欣赏だけでも是一种享受。王铎的笔势，那种一泻千里的气概，透过这光滑的纸面扑面而来。不过，如果是作为日常临摹的工具，我发现卷本的开本（16开）虽然大气，但在书桌上摊开时，总感觉略微有些局促，特别是遇到篇幅较长的手卷或大幅立轴时，需要频繁翻页或折叠，影响了气息的连贯性。理想情况下，能有类似线圈装订或更方便平铺的装帧选项（哪怕是平装版），供不同需求的读者选择，会更加人性化。同时，如果内页的留白能再宽裕一些，方便练习者在旁边批注或记录自己的心得体会，也会是极大的加分项。

评分☆☆☆☆☆

入手这套书，最吸引我的是它对王铎书法艺术的全面呈现。他那雄健的草书，那种恣肆磅礴的气势，通过精美的铜版纸印刷，得到了极好的再现。每一页都充满了力量感，让人忍不住想要拿起笔来一试身手。当然，作为一本书法集，内容本身的深度和广度是核心。我注意到书中似乎更侧重于展示他的代表作，这固然是好事，但对于初学者来说，可能需要一些更基础的入门指导。比如，如果能在卷首增加一两篇关于如何正确“看帖”的导读，讲解如何把握王铎书法的核心精神，比如“欹侧取妍”“险中求正”的艺术理念，那就更贴心了。此外，纸张的选择虽然提升了观感，但如果能在部分章节提供一些质地略粗糙的纸张样本（即便只是模拟效果），以便读者练习时能更好地感受墨在不同介质上的洇化效果，那就更周到了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这套书的期望值是很高的，毕竟王铎在明末清初的书坛地位举足轻重。从装帧的考究程度来看，出版方确实下了不少功夫。铜版纸的选用让墨色层次感非常丰富，尤其是浓淡干湿的变化，表现得淋漓尽致。然而，在内容编排上，我感觉可以更加精细化。例如，如果能将王铎不同类型的作品——行书、草书、楷书、隶书——进行更清晰的体裁划分，并附上创作年代的准确考证，对研究者来说会更有帮助。现在看起来，似乎是按篇幅或卷册随机排布的。另外，对于“篆刻”的部分，我希望能看到更多关于他篆刻刀法和印风的分析，而不仅仅是拓片或印面照片的简单罗列。好的艺术书籍，应该在展示作品的同时，提供解读的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧确实让人眼前一亮，尤其是那个精装函套的设计，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。打开后，铜版纸的质感非常棒，文字和图像的清晰度都达到了一个很高的水准。作为书法爱好者，我一直很欣赏王铎的行草，他的笔法浑厚而不失灵动，结构变化多端，每次细看都能发现新的韵味。这套书的印制质量，尤其是色彩的还原度，让人感觉就像直接面对原作一样。不过，我个人希望在选择字帖时，能有更多关于临摹技巧和章法布局的深入解析，而不仅仅是作品的展示。比如，对于某些关键笔画的起笔、行笔、收笔的处理，如果能配有更细致的图解说明，那就更好了。另外，如果能收录一些王铎不同时期、不同体裁的书法作品，形成一个完整的脉络，让读者能更系统地了解他的艺术发展历程，那就更具收藏价值了。