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店铺： 筑艺图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549595570

商品编码：12860196531

丛书名： 品牌升级

图书名称 《品牌升级》 图书定价  228.00元 文字种类 中文   出版时间  2017年4月 ISBN书号 9787549595570 编辑单位 （法）约翰?德比 出版单位 广西师范大学出版社 基本规格 精装16开1.45公斤296页铜版纸 图书尺寸 宽22厘米高28厘米厚2.3厘米

 

本书通过60多个国内外案例，根据各品牌升级的不同目的详细展示了升级前后的商标变化及新品牌形象的各种应用表现形式。

请继续往下浏览，有本书的内页图供您参考！

 

好的，这是一本关于中世纪欧洲手稿装帧艺术的深度研究的图书简介： --- 书名：光影与羊皮：中世纪欧洲手稿的物质性与精神疆界 内容提要： 本书深入探究了公元五世纪至十五世纪间，西欧地区手稿（Manuscript）作为一种集物质载体、宗教信仰、艺术表现与知识传播于一体的复杂文本形态所承载的历史意义。我们聚焦于手稿从原材料准备到最终装订成册的完整工艺链条，剖析其背后蕴含的社会结构、经济运作及美学标准。 第一部分：载体的嬗变——从莎草到羊皮纸的物质基础 本部分详细考察了中世纪早期到盛期，书写材料的选择与演变。重点分析了羊皮纸（Parchment）和牛皮纸（Vellum）的制作过程，包括动物皮的选择、浸泡、刮制、拉伸与打磨等复杂工序。我们不仅描述了技术细节，更探讨了这些昂贵且耗时的材料如何反过来塑造了知识的稀缺性与文本的权威性。此外，还对比研究了在特定地区或针对特定用途（如法律文书或日常记录）使用的纸张（Paper）的引入及其对图书馆学和学术实践带来的冲击。我们通过对残存材料的化学分析和纤维检测，力图还原出不同修道院和抄写室在材料处理上的地域性差异与技术偏好。 第二部分：文字的建筑学——抄写、规范与装饰的艺术 手稿的“设计”并非现代意义上的商业设计，而是一种基于功能性和神圣性的“文字建筑学”。本卷细致梳理了中世纪拉丁文与地方语言的字体演变，从早期的加洛林小写体（Carolingian Minuscule）到哥特体（Gothic Scripts）的形成与分化。书中辟章节专门讨论了“抄写员的规范”——墨水的调配（利用铁胆、植物染料和贵金属）、羽毛笔的准备与使用技巧，以及如何通过行距、字号和间距的标准化来最大化信息密度和可读性。 尤为重要的是，本书对装饰艺术进行了详尽的分类与解读。我们不再将装饰视为单纯的“点缀”，而是将其视为文本意义的延伸与补充。这包括： 1. 首字母大写（Initials）的类型学研究： 从简单的笔触加粗到复杂的“叶蔓式”（Foliate）、“纠缠式”（Interlace）以及充满叙事性的“微型插图首字”（Historiated Initials）。 2. 边饰（Borders）的象征意义： 分析了自然元素、怪诞生物（Drôleries）和圣经故事在边饰中是如何交织出现，以及它们与主文本的呼应关系。 3. 微型插画（Miniatures）的叙事结构： 探讨了插画师如何在有限的空间内，通过色彩学、透视法（或缺乏透视法）的运用，来阐释神学教义、记录历史事件或描绘世俗生活场景。 第三部分：装帧的坚固与秘密——结构、保护与流通 手稿的物理形态决定了它的生命周期。本部分关注手稿的“皮肤”——装帧技术。我们解构了木板封面（Wooden Boards）的制作、皮革（通常是鞣制的山羊皮或牛皮）的覆盖与压印工艺。书中详细描述了不同时期装订钉、线轴的使用方法，以及金属铰链、角铁（Bosses）和皮制带扣的功能性与装饰性。 此外，我们探讨了手稿的“使用痕迹”——这是一种重要的物质证据。通过分析污渍（可能是蜡烛油、食物残渣或血液）、折痕、虫蛀痕迹（特别是蠹虫的破坏模式）以及页边空白处的批注（Glossing），我们可以重构手稿在不同持有者手中的流通过程、阅读习惯以及知识的再生产方式。 第四部分：手稿的社会生态位——权力、信仰与知识的媒介 手稿不仅仅是知识的容器，更是社会地位的象征。本书最后一部分将目光投向手稿的社会学层面。我们考察了不同类型的用户群体： 1. 修道院与抄写室（Scriptoria）： 它们如何作为知识的中心，进行大规模的文本复制与校订工作。 2. 宫廷与贵族： 他们对奢华礼仪性手稿（如《时祷书》）的订制，体现了财富与虔诚的结合。 3. 大学与早期学者： 探讨了“分段抄写”（Pecia System）如何使学术文本得以在早期大学城市中流通和普及，以及这种流通对学术方法论的贡献。 本书试图通过对这些物质细节的深入挖掘，揭示中世纪手稿超越其文本内容的深层价值：它们是光影交错的工艺品，是羊皮纸上凝固的时代精神，也是那个知识尚需用双手才能触及的遥远世界留下的最坚实的物证。本书适合历史学、艺术史、图书学及中世纪研究领域的学者、学生及对古代工艺有浓厚兴趣的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

对于我这种习惯于从消费者角度审视营销的旁观者来说，这本书提供了一个绝佳的“幕后视角”。它揭示了那些我们习以为常的、看似毫不费力的品牌形象背后，蕴藏着多少专家的心血和策略的博弈。尤其是在谈到“企业形象”的整体构建时，作者强调了从内部文化到外部宣传的层层递进关系，这让我明白，再华丽的宣传册也无法掩盖一个缺乏核心价值的企业。书中对如何通过宣传册的质感和内容编排来体现企业的专业度和可靠性，有着非常细致的描述，这对于我们正在进行的企业年度报告设计工作提供了关键性的参考。总而言之，这本书提供了一个多维度的视角，它把设计、策略、心理学和商业目标完美地编织在一起，形成了一张详尽而富有洞察力的品牌升级路线图。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对市场营销策略有着浓厚兴趣的商业人士，购买这本书的初衷是希望找到一些关于如何让我的产品在拥挤的市场中脱颖而出的实战技巧。这本书的视角非常独特，它没有仅仅停留在设计美学的层面，而是将设计语言视为品牌战略的延伸和执行工具。尤其是在探讨法国专家在企业形象塑造方面的独特哲学时，我深感震撼。那种对细节的极致追求，对文化底蕴的深度挖掘，远非我们过去习惯的简单粗暴的“推销式”宣传可比。书中对不同媒介特性（比如宣传册的触感、海报的瞬间冲击力、网络广告的交互性）的分析，让我重新审视了我们现有的宣传材料。我尤其喜欢作者在描述如何保持品牌一致性时所下的功夫，即如何在保持核心识别元素不变的前提下，灵活适应不同的宣传载体和场景变化。这套方法论，对于那些正在经历快速扩张期的企业来说，无疑是一份及时的“清醒剂”，它提醒我们，真正的品牌升级，是内部基因的优化，而非外部包装的简单刷新。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在是太吸引人了，那种强烈的视觉冲击力，让人一眼就能感受到它在传达一种现代而又充满活力的品牌气息。我原本以为这会是一本枯燥的理论书籍，但翻开第一页后，我发现自己完全被里面精妙的案例和深入的分析所折服。作者似乎对不同行业的品牌升级有着独到的见解，尤其是在阐述如何将抽象的品牌理念转化为具体可见的视觉语言时，那种细腻和精准度令人叹为观止。我特别关注了其中关于色彩心理学在平面广告设计中的应用那一部分，它不仅仅是教你如何配色，更是教你如何通过色彩来与目标受众进行深层次的情感沟通，这对我目前正在进行的小型企业视觉识别重塑工作提供了极大的启发。从LOGO的演变到最终落地到户外广告的呈现，每一个环节的过渡都处理得极其自然流畅，仿佛有一条清晰的脉络贯穿着整个品牌升级的生命周期。这本书的价值绝不仅仅在于提供了一堆“看起来很美”的设计范例，更在于它提供了一套完整的、可操作的思维框架，让人明白优秀的设计背后是深刻的商业洞察和精准的市场定位。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的排版和印刷质量本身就是一种对“设计”主题的致敬。纸张的选择、字体的搭配，都体现出一种对视觉体验的尊重。但抛开这些硬件设施，其内容深度才是真正打动我的地方。我是一名平面设计专业的研究生，一直在寻找一本能连接理论与实践鸿沟的教材。这本书成功地做到了这一点。它不仅仅是罗列了如何使用软件或遵循设计规范，而是深入探讨了“品牌符号学”在现代商业中的作用。比如，关于商标设计中的“易记性”与“独特性”之间的平衡点，作者通过大量的历史案例和当代成功案例进行了深入的剖析，甚至细致到每一个笔画和曲线可能传递出的潜意识信息。阅读它就像是跟随一位经验丰富的大师进行了一次密集的“品牌视觉诊断”培训，让我对“优秀设计”的定义有了更宏大、更复杂的理解。它不再是单纯的“好看”，而是深思熟虑的“有效沟通”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，户外广告的制作是最考验设计师功力的领域之一，因为它要求在极短的时间内，用最少的元素传达最丰富的信息。这本书中关于户外广告和海报设计的章节，简直就是一本“高压环境下的视觉沟通圣经”。作者对于版面布局中“留白”艺术的阐述，特别是如何利用环境光线和观看距离来反推设计元素的大小和对比度，这些都是在一般设计教程中难以见到的实战智慧。我特别留意了关于“产品”宣传部分，它没有陷入对产品功能的堆砌，而是巧妙地将产品融入到更宏大的品牌叙事之中，让消费者购买的不仅仅是一个物件，而是一种生活方式或一种身份认同。整本书的论述风格非常务实，充满了“你应该怎么做”的指导性意见，而不是停留在“这个设计很棒”的空泛赞美，读起来让人感觉自己的设计能力正在被实实在在地提升。