音乐欣赏讲话（下） [Music Appreciation Speech] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钱仁康 著

图书标签:

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• 演讲稿
• 讲话稿
• 音乐理论
• 艺术普及
• 古典音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805530871

版次：1

商品编码：11685425

包装：平装

外文名称：Music Appreciation Speech

开本：32开

出版时间：1984-04-01

用纸：胶版纸

页数：368

正文语种：中文

内容简介

　　《音乐欣赏讲话（下）》以体裁为纲，介绍了各种题材、各种风格和各种形式的音乐作品。阅读《音乐欣赏讲话（下）》，可扩大艺术视野，提高自己的音乐欣赏水平。

目录

第二十二讲 弦乐器
第二十三讲 木管乐器
第二十四讲 钢管乐器和打击乐器
第二十五讲 乐队的乐队曲
第二十六讲 奏鸣曲（上）
第二十七讲 奏鸣曲（下）
第二十八讲 室内乐
第二十九讲 序曲
第三十讲 交响曲（上）
第三十一讲 交响曲（中）
第三十二讲 交响曲（下）
第三十三讲 协奏曲（上）
第三十四讲 协奏曲（下）
第三十五讲 组曲
第三十六讲 标题音乐
第三十七讲 交响诗（上）
第三十八讲 交响诗（下）
第三十九讲 清唱剧
第四十讲 康塔塔
第四十一讲 歌剧（上）
第四十二讲 歌剧（中）
第四十三讲 歌剧（下）
第四十四讲 芭蕾音乐（上）
第四十五讲 芭蕾音乐（下）
第四十六讲 现代音乐
第四十七讲 轻音乐
后记
音乐作品索引

精彩书摘

　　《音乐欣赏讲话（下）》：
　　第二十二讲 弦乐器
　　演奏管弦乐曲的乐队，叫管弦乐队。近代大规模的管弦乐队，叫交响乐队。在交响乐队中包含着许许多多音响不同、形状各异的乐器。按照这些乐器不同的构造和发音的方法，一般可以把它们分为四类：即弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。
　　弦乐器是振动琴弦而发音的，有弓弦乐器、拨弦乐器和击弦乐器三种。常用的弦乐器是弓弦乐器，即用弓擦弦发音的乐器。弓弦乐器有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种。其中小提琴占有极重要的地位。它不仅是一种表现力很强的独奏乐器，在重奏和管弦乐中也是居于首要地位的。
　　小提琴具有优美、华丽的音色、宽广的音域和丰富的表现力0它的四根弦的空弦依次相隔五度，从最粗到最细弦定音为G、D、A、E，也就是C调的526S。最高的是E弦其次是A弦和D弦，最低的是G弦。E弦是用金属做的，音色华丽；A弦和D弦是用金属细丝绞成或用兽筋包上金属丝制成，音色甘美；G弦在羊肠外包着银丝，音色丰腴。德国作曲家门德尔松所作。小调小提琴协奏曲第一乐章的第一个主题，独奏小提琴上热情洋溢的旋律，就是用E弦奏出的。
　　第二十三讲 木管乐器
　　木管乐器是用木料制成的管状吹奏乐器，其中也有用金属制成的，但按其性质仍称“木管乐器”。
　　……

前言/序言

图书简介：星辰的回响：世界音乐史诗的探索与品味 导言：穿越时空的音符之旅 本书并非聚焦于某一特定乐器或某一时期的特定流派，而是将读者带入一场宏大而深邃的音乐文化之旅。它是一部关于人类情感表达与文明交织的史诗，从远古的吟唱到数字时代的交响，旨在揭示音乐作为世界通用语言的深层结构与文化意义。本书不侧重于讲解具体作品的技法分析，而是致力于构建一个理解和欣赏不同文化背景下音乐思维方式的全新框架。 第一部分：原始的脉动与文明的序曲 本书的第一部分追溯了音乐的起源，探索人类最早的声音表达如何从自然界中汲取灵感，并演化为有组织的仪式和交流工具。我们不深入探讨具体的民族音乐学案例，而是着重于“音乐思维”在早期社会中的构建过程。 1.1 声音的起源与早期功能 探讨原始部落祭祀、劳动歌谣中音乐所扮演的角色，分析声音如何被赋予超自然力量和社群凝聚力。重点关注节奏如何成为早期人类认知世界、组织集体活动的核心要素，而非仅仅是背景装饰。我们考察的是节奏思维的演变，而非特定节奏型的分类。 1.2 古代文明的乐律构建 进入古代文明阶段，本书转向对“乐律”这一概念的哲学思考。我们考察古埃及、美索不达米亚以及早期中华文明中，声音的组织与宇宙观、数学、天文学之间的关系。讨论的重点是：不同文明如何通过对音高的控制，试图捕捉和模拟他们所理解的“宇宙秩序”。例如，不同文化中“调和”与“不和谐”的审美判断，反映了其对物质世界与精神世界的不同认知。 第二部分：古典的辉煌与哲学的交锋 本部分将时间线推进至古典时代，但关注点并非具体作曲家或奏鸣曲式，而是音乐如何在哲学思辨中被体系化，并成为贵族与知识分子精神生活的载体。 2.1 希腊思辨中的音高之谜 深入探讨毕达哥拉斯学派对音程的数学化处理，但这部分内容不会涉及具体的音程计算或乐器构造。相反，我们着重分析“和谐”（Harmonia）在古希腊语境下，是如何从纯粹的听觉现象，上升为伦理学和政治学的隐喻。音乐被视为灵魂的训练场，而非单纯的娱乐。 2.2 东方哲思中的静默与留白 对比西方对“结构”与“形式”的强调，本章转向东方美学对音乐“空间”与“时间”的处理。探讨在某些东方传统中，音乐的价值往往体现在“未奏之音”和“气息的流动”上。这是一种与西方理性主义截然不同的听觉体验，关注的是听者内在心境的转化，而非旋律的复杂性。 第三部分：跨越疆界的对话与新声的诞生 中世纪到近代的剧变，是音乐在宗教、世俗权力与个人情感之间不断寻求平衡的过程。本部分关注的是这种平衡的动态变化，以及音乐作为一种文化“载体”的承载能力。 3.1 媒介的转变与情感的深化 探讨音乐表达如何从主要服务于宗教仪式，逐步转向表达个体复杂情感的工具。这种转变并非简单的内容替换，而是对“情感深度”的重新定义。例如，当复调音乐结构日益复杂时，它所能承载的“叙事性”与“象征意义”是如何被拓展的。我们关注的是这种“拓展”背后的文化需求。 3.2 欧洲中心视角的审视与反思 本书批判性地回顾了某些音乐发展主线在历史叙述中的过度聚焦。重点在于分析特定地域和文化在长期发展中被边缘化的声音景观。探讨在这一时期，全球范围内的音乐交流（即使是单向的殖民式交流）是如何悄然影响了主流音乐的调性、配器乃至听众的期待。我们着眼于这种“交流”对各地音乐生态的冲击，而非对具体“异域情调”的描绘。 第四部分：工业革命与声音的机械化 工业革命带来的技术进步，极大地改变了音乐的创作、传播和消费方式。本章不探讨具体技术发明，而是分析技术变革对音乐审美观念的根本性影响。 4.1 标准化与大规模生产的听觉后果 分析乐器制造的标准化如何催生了对音色统一性的追求，以及这种追求如何塑造了听众对“完美音色”的集体想象。同时，探讨记录技术出现后，音乐从一种“现场发生”的瞬时艺术，转变为可被“储存”和“复制”的商品，这对音乐的结构和即兴性的价值产生了何种深远影响。 4.2 城市化与听觉环境的重塑 考察城市生活中快速变化的节奏和噪音环境，如何反作用于严肃音乐的创作。城市生活带来的焦虑感和速度感，迫使作曲家和听众重新思考音乐的时间感和密度。讨论音乐如何从田园牧歌式的宁静，转向对现代都市脉搏的捕捉。 第五部分：破碎与重构：二十世纪至今的声景 现代与后现代的音乐景观是极其多元且充满张力的。本书以一种“解构”的视角审视这一时期，关注音乐如何从统一的规范中解放出来，进入碎片化、多中心的时代。 5.1 结构解构与对传统规则的挑战 分析一系列对传统和声、旋律、节奏的颠覆性尝试，但重点不在于介绍具体的“主义”（如序列主义或随机音乐），而是探讨这些尝试背后的哲学意图：即当所有既定规则都被打破后，音乐的本质究竟还剩下什么？探讨“非音乐”元素如何被纳入音乐的合法范畴。 5.2 全球化语境下的声音融合与身份重塑 进入当代，本书考察音乐如何成为全球文化身份建构与对抗的核心场域。分析不同地域的音乐传统在新的传播媒介下相互渗透、重组，形成新的混合体。关注的焦点是：在信息爆炸的时代，听众如何筛选、解读和赋予意义于海量涌现的声音信息流，以及音乐如何成为个体表达“在世界中定位自己”的复杂工具。 结语：倾听的艺术与未来的回响 本书最终旨在培养读者一种更具批判性、更具包容性的“倾听能力”。它呼吁读者超越对特定风格的偏好，去理解每一种声音背后的历史、哲学和社会语境。音乐欣赏的真谛，不在于记住谁创作了什么，而在于理解人类如何通过声音塑造和表达他们对存在的全部体验。这是一场永无止境的探索，对每一次心跳、每一次呼吸、每一个音符的深层探寻。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能够真正“唤醒”你耳朵的书。在阅读之前，我自诩对音乐有些了解，但读了这本书之后，才发现自己之前的聆听方式多么浅显。作者拥有那种化繁为简的魔力，他能够将那些看似高深莫测的音乐理论，用最通俗易懂的方式呈现出来。例如，在讲解复调音乐时，他没有去深究那些复杂的对位技巧，而是用了一个非常形象的比喻，就像多个声部在舞台上各自演唱，但又相互呼应，最终形成一曲和谐的乐章。这种比喻，让我瞬间理解了复调音乐的精髓。他还会引导你去关注音乐的“织体”，去感受不同声部之间的交织与碰撞，去体会那些隐藏在旋律线之下的深刻含义。我特别喜欢他对奏鸣曲式的分析，那种“呈示-发展-再现”的结构，在他笔下不再是枯燥的框架，而是一个充满戏剧张力的故事。他会让你去感受主题的冲突，去体会发展部的那些变化与挣扎，最后又在再现部中找到最终的和谐。这种解读方式，让我在聆听交响乐时，仿佛拥有了一双“透视眼”，能够看穿音乐的内在逻辑，体会到作曲家精妙的构思。这本书让我明白，欣赏音乐，不仅仅是耳朵的享受，更是智力的游戏，是情感的共鸣，是一种全方位的体验。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《音乐欣赏讲话（下）》的时候，我其实有点犹豫，毕竟“讲话”这个词总会让人联想到枯燥的理论讲解，但实际翻开后，那种担忧立刻烟消云散了。作者的叙述方式非常自然，就像一位经验丰富的音乐导游，带着你漫步在音乐的殿堂，而不是强迫你记住一大堆晦涩的名词。他巧妙地避开了学院派那种条条框框的定义，而是通过生动的故事、有趣的类比，将那些抽象的音乐概念变得触手可及。比如，当讲到不同乐器的音色时，他不会直接给你一堆技术参数，而是会让你想象它们各自的“性格”：小提琴的细腻如丝，大提琴的深沉如诉，长笛的轻盈如歌，铜管的宏伟如号角。这种贴近生活的描述，瞬间拉近了读者与音乐的距离，让我觉得音乐不再是遥不可及的艺术，而是生活的一部分，可以被感知，被体会。而且，书中对于不同时期、不同风格音乐的介绍，也是循序渐进，娓娓道来。我尤其喜欢他对巴洛克时期和古典时期音乐的对比，那种从严谨到奔放的过渡，被他解读得活灵活现，仿佛我真的能听到音乐的呼吸与脉搏在变化。阅读过程中，我常常会不自觉地跟着书中的引导去寻找相应的乐曲来聆听，每一次的聆听都仿佛是与作者在进行一场无声的对话，他指引我看，我则用心去听，去感受。这本书带来的，是一种潜移默化的熏陶，而不是硬性的知识灌输。

评分☆☆☆☆☆

这本书像是一扇窗，透过它，我得以窥见音乐世界的广阔与深邃。作者以一种非常个人化、但又极具说服力的方式，分享了他对音乐的独到见解。他没有试图将所有音乐流派一网打尽，而是选择了他认为最值得推荐、最能代表不同时代精神的作品，并进行深入浅出的解读。我尤其欣赏他对近代音乐的论述，那些充满实验性、打破传统束缚的音乐，在他笔下展现出了别样的魅力。他不会回避这些音乐可能带来的“不适感”，而是引导你去理解这些“不适感”背后的原因，去探索作曲家们在音乐语言上的创新与突破。他鼓励读者保持开放的心态，去接纳那些与自己以往认知不同的音乐。而且，书中穿插的许多音乐史轶事，也为枯燥的音乐知识增添了趣味性。比如，他讲到某位作曲家创作某首乐曲时的心路历程，或是某个乐章背后引发的社会反响，这些小故事，都让音乐作品变得更加生动，也让我们对作曲家本人有了更深的了解。阅读此书，我感觉自己不仅仅是在听音乐，更是在与历史对话，与伟大的灵魂交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方在于，它教会我如何“倾听”音乐中的“故事”。作者的叙述方式非常善于捕捉音乐的画面感和情感线索。他不会用空泛的形容词来评价一首作品，而是会引导你 into 音乐的世界，让你去感受音乐是如何一步步展开叙事的，是如何描绘场景的，又是如何表达人物内心情感的。比如，他谈到一些标题音乐时，会详细地描绘画面，让你仿佛身临其境，听到风吹过树叶的声音，看到战士们冲锋陷阵的景象。这种具象化的描述，让我在欣赏音乐时，能够更容易地与音乐产生联结。更重要的是，他对那些没有具体标题的纯音乐，也能够挖掘出其中蕴含的“故事感”。他会引导你去关注旋律的起伏，和声的色彩，节奏的律动，从而体会音乐中那些微妙的情感变化，那些抽象的哲思。他让我们明白，即使是没有歌词的音乐，也能够传达丰富的信息，能够引发深刻的思考。这本书就像是一位耐心而富有洞察力的向导，它帮助我打开了通往音乐内心世界的大门，让我能够更深入地理解音乐的奥秘，也更真切地感受到音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，不仅仅在于其内容的深度，更在于其表达的温度。作者仿佛是一位老友，用他饱含热情的语言，分享着他对音乐的理解与热爱。在阅读的过程中，我常常能感受到一种“被理解”的愉悦。很多时候，我对于音乐的某些感受，可能自己也说不清楚，但当我在书中读到作者的描述时，就会恍然大悟，原来这种感觉是有名字的，这种表达是有缘由的。比如，他对于浪漫主义音乐中那种澎湃情感的描绘，那种对自由、对理想的极致追求，让我深刻体会到了作曲家们内心深处的情感涌动。他不会用生硬的术语去分析，而是会让你去感受那种音乐中弥漫的史诗感，那种英雄主义的豪情，或是那种细腻婉约的柔情。我尤其欣赏他对不同乐章之间衔接的解读，有时候一个乐章的结束，似乎还带着一丝未尽的余韵，而下一个乐章的开始，又仿佛是顺理成章的延续，又或者是一种鲜明的对比，这种“转折”与“呼应”，被作者捕捉得精准而动人。他让我们看到，音乐不仅仅是音符的堆砌，而是一个有机的整体，有它的逻辑，有它的生命力。阅读此书，我感觉自己不仅仅是在学习音乐，更是在学习如何去“听”音乐，如何去理解音乐背后所承载的情感与思想。这种学习过程，本身就是一种美好的享受，让我对音乐的世界充满了好奇与期待。

评分☆☆☆☆☆

经典著述

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騙子公司！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

书很有用。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

经典著述

评分☆☆☆☆☆

挺好的，贵了点！！！！

评分☆☆☆☆☆

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