中国书法入门教程 集王羲之行书千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施志伟 编

图书标签:

• 书法
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• 千字文
• 临摹
• 教程
• 书法基础
• 汉字
• 艺术

出版社： 上海科学技术文献出版社

ISBN：9787543965058

版次：1

商品编码：11686674

包装：平装

丛书名： 中国书法入门教程

开本：8开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：42

正文语种：中文

产品特色

清水书写 空白米字格水写演示

清水蒸发后恢复原状

描红水写布演示

编辑推荐

　　本丛书共12个分册，分别以三字经、千字文为内容，集楷书、行楷、行书、隶书字体，供不同习字阶段爱好者练习参考。本丛书特点：一是在技法点拨的同时以图示的方法，辅以各范字笔画的运笔走势轨迹，使书法教学更为直观易懂。二是范字多，本丛书集三字经、千字文全文字体，比市场同类字帖图书收字量多。三是配有《三字经》、《千字文》全文注释，在临习书法同时了解国学经典。四是本书配有双面书法水写布，正面印空白米字格，供读者沾水临摹，反面印常见碑帖书法供读者参考、临摹。在图书市场上尚无同类书，本书可作为学校书法教学和书法自学者的必选教材或字帖。

内容简介

　　选取书法名家黄自元、欧阳询、智永楷书，王羲之行书、邓石如篆书作品《千字文》，以及欧阳询、颜真卿等作品《三字经》为范本，内容有赏析，有临摹，配合双面水写布装订。供书法爱好者临摹。

作者简介

　　施志伟，男，长期从事书法图书编篆工作，曾编辑策划多套毛笔书法类图书，涉及书法入门、书法考级、书法临摹等多个领域，所编图书广受欢迎，销量在同类图书中遥遥领先，在读者群体中有较高知名度。

内页插图

前言/序言

翰墨风华：中国传统绘画艺术精粹赏析 本书聚焦于中国传统绘画的恢弘历史、核心技法与审美意境，旨在为读者构建一个全面而深入的认知框架。 我们将穿越数千年的时光长河，从早期岩画的神秘印记，到魏晋南北朝的宗教艺术勃兴，再到唐宋的臻于鼎盛，直至明清文人画的独立风骨，细致梳理中国绘画流派的演变脉络与风格特征。 本书摒弃了对单一书体或特定古人书法的深入剖析，而是将视野投向了更广阔的“画”这一艺术门类。我们将系统介绍中国画的“六法”理论体系，深入阐释“骨法用笔”、“传神写照”等核心概念的实际操作与哲学内涵。这不仅是技法的指导，更是理解中国传统美学的钥匙。 第一部分：历史的画卷——脉络梳理与流派辨析 本部分将以时间为轴，详述中国绘画史上的关键转折点。 一、起源与奠基（先秦至魏晋）： 追溯礼器纹饰、帛画、壁画的早期形态。重点分析顾恺之的“以形写神”理论对后世的影响，以及佛教艺术（如敦煌壁画）对人物造型和色彩体系的巨大贡献。我们将对比早期山水画（如王维之前的探索）与人物画的地位差异。 二、盛唐气象与宋代规范： 详细剖析唐代周昉、韩干等大家的人物画成就，展现宫廷与世俗生活的全景图。进入宋代，本书将着重论述院体画的严谨工整与文人画（士大夫画）的初步兴起。范宽的雄浑、郭熙的“可游、可居、可观”的山水哲学，以及李唐、刘松年等“南宋四家”对笔墨语言的提炼，将被置于细致的分析之下。重点探讨宋代山水画中“界画”的精妙之处及其在建筑描绘中的作用。 三、元代转折与笔墨革命： 元代是文人画彻底确立主导地位的关键时期。本书将深入探讨“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何将诗、书、画融为一体，将“笔墨趣味”提升到前所未有的高度。我们会解析倪瓒的“一丘一壑”如何体现其高洁的士人情怀，以及赵孟頫对晋唐笔法的回归与改造。 四、明清的多元探索： 明代吴门画派（沈周、文徵明）对文人画传统的继承与发展，以及董其昌“南北宗论”对后世格局的影响。清代，我们重点关注金陵画派的地域特色，以及“四王”的集古创新之路。最后，分析石涛、八大山人等“遗民画家”如何以高度个人化的语言，表达对时代与传统的复杂情感。 第二部分：技法的精微——中国画的核心语汇 本部分完全脱离书法笔法，专注于绘画本体的技法探讨，涵盖了中国画的材料科学与操作规范。 一、工具与材料的奥秘： 详细介绍宣纸（皮纸、棉纸）、绢的特性，毛笔的“尖、齐、圆、健”与不同毫料（狼毫、羊毫、兼毫）在作画中的表现差异。探讨墨锭的种类、松烟与油烟的区别，以及矿物、植物颜料（如石青、石绿、朱砂）的调制与应用，强调“色”与“墨”在中国画中并非分离的概念。 二、中国画的笔墨语言体系： 1. “皴法”的系统分类： 区别于书法的点画，皴法是塑造山石体积感和肌理的关键。本书将图解式地介绍披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴等数十种主要皴法的起源、适用对象以及内在精神气质。 2. “点苔”与“界画”的辅助作用： 解析点苔如何为山石增添生机与层次，并探讨界画（使用界尺）在描绘宏大建筑群落时所体现出的高超功力与透视理解。 3. 设色技法解析： 区分“水墨画”、“浅绛山水”与“工笔重彩”、“写意设色”的用水用色原理。重点阐述“罩染”、“分染”等技法在营造空间纵深感和色彩厚度上的作用。 三、写意与工笔的辩证统一： 深入对比中国画的两大表现路径。工笔画中对细节的极致追求与物象的“形似”如何服务于深层精神的表达；写意画中看似随意的“逸笔”，实则是深厚笔墨功力在瞬间的释放，以及“计白当黑”的空间处理哲学。 第三部分：意境的构建——中国绘画的审美哲学 本书的第三部分将从哲学的角度，解析中国画何以成为“寄情山水”的艺术。 一、天人合一的境界观： 探讨道家思想（如“虚静”、“自然”）与儒家思想（如“中和”、“秩序”）如何在山水画中得到体现。理解画家如何通过描绘自然山川，来实现自身精神与宇宙万物的契合。 二、诗书画印的“四绝”融合： 详细分析“诗中有画，画中有诗”的艺术理想是如何通过题跋、印章的安排来实现的。书法（特别是行草、隶楷）在画面上所占据的视觉平衡地位，不再是点缀，而是构建画面韵律的重要组成部分。我们将分析不同书体如何影响观者对画作氛围的整体感知。 三、留白与虚实的处理： 深入探讨中国画中“空白”的意义——它不是“无”，而是“有待填充的想象空间”。理解“计白当黑”不仅是构图手段，更是东方哲学中“留白养气”的体现，引导观者主动参与到作品意境的再创造之中。 本书力求以严谨的学术态度和清晰的图文并茂的方式，引导读者领略中国传统绘画从线条、皴法到意境构建的完整体系，领略其深邃而博大的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我关注到这本书在选取范例时，那种独到的眼光和对学习者的体贴。它并没有直接照搬那些过于工整，以至于显得有些“板正”的楷书范本，而是选择了行书的入门视角。行书的灵动和变化，恰好能让初学者在学习基础笔画的同时，感受到书写中的趣味性和自由度，这对于保持学习热情至关重要。范例的选择也很有侧重性，很多笔画的结构组合，都是日常书写中最常见、最实用的结构，这使得学到的东西能够快速地应用到日常的书写练习中去，而不是只停留在“好看”的层面上。更让我惊喜的是，教程中穿插了一些关于章法布局的小窍门，比如如何处理字与字之间的呼应关系，如何根据篇幅调整字体的重心等等。这些虽然是相对进阶的概念，但被巧妙地融入到初级的教学环节中，让读者在学习基础的同时，就已经建立起对整体美感的初步认知，避免了将来“会写字，但写不好一整篇”的尴尬局面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种沉稳又不失雅致的墨色调，配合烫金的标题字体，拿在手里就感觉分量十足，一看就是用心制作的精品。内页的纸张质感也出奇地好，那种略带米黄的色泽，不仅保护了视力，也让墨迹的呈现效果更加到位，尤其是在临摹的时候，纸张的吸墨性和平整度都非常理想，不会出现洇墨或者刮纸的现象。我之前买过一些入门级的字帖，有的纸张薄得像A4打印纸，用毛笔一蘸水就皱起来了，体验感极差。但这本完全没有这个问题，光是这份对细节的执着，就足以看出出版方在制作工艺上的投入和对传统文化的尊重。而且书本的装订方式也很人性化，可以完全平摊在书桌上，无论是对着范帖进行观察学习，还是实际操作进行描摹，都非常方便，不会因为书本拱起来而影响到正确的运笔姿势和视觉感受。从外在的硬件条件来看，这绝对是我近期购入的书籍中，品质最值得称赞的一本，让人光是捧着它，就已经心生欢喜，更有动力去亲近和学习其中的内容。

评分☆☆☆☆☆

从整体学习效果的反馈来看，这本书带来的改变是立竿见影的。在我使用这本书的最初两周内，我最明显的感受是握笔的稳定性和线条的粗细控制能力有了质的飞跃。以往写出来的字，总感觉力道涣散，笔画要么过细显得单薄，要么过粗显得臃肿。但通过书中针对性地练习那些单个笔画的“入笔与出笔”的专项训练，我现在至少能做到每一笔都“有根有据”，不再是漂浮在纸面上。更重要的是，这本书培养了一种“自检”的能力。它不仅告诉我们“应该怎么做”，更重要的是，它引导我们去观察“自己做错在哪里”，通过对比范例和自己的习作，我能更清晰地找到自己书写中的“硬伤”并加以修正。这种注重反馈和自我纠错机制的设计，使得学习过程真正走上了良性循环的轨道，不再是盲目地抄写，而是带着目的、带着思考在进行每一次的练习，收获感满满，也让我对未来持续精进充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解语言风格，简直是书法界的一股清流，完全没有那种老学究式的故作高深或晦涩难懂。作者的文风显得非常亲切、务实，像是旁边有一位经验丰富的前辈，耐心地在你耳边轻声指导。例如，在解释某些笔画的“提按转换”时，他会用非常生活化的比喻，比如“像猫咪伸懒腰那样缓缓用力”，而不是使用过于专业的术语，这使得那些抽象的书写概念瞬间变得具体可感。我个人最喜欢它在对“意境”的阐述上，没有大谈空泛的哲学，而是将“意境”与“用笔的控制力”直接挂钩，教我们如何通过对墨色的掌控来表现情绪。这种注重实践、贴近实际操作的讲解方式，极大地拉近了理论与实践的距离，让我感觉自己不是在被动地接受知识，而是在与一位良师进行平等的、充满启发性的对话，学习过程轻松愉快，效率自然也就大大提高了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版逻辑和内容编排，简直是为我这种“半路出家”的爱好者量身定做的，它没有一上来就抛出复杂难懂的理论，而是采取了一种非常循序渐进的引导方式。首先，它会从最基础的执笔、坐姿、运腕这些“内功心法”开始讲起，用清晰的图解和精炼的文字阐述每一个关键点，让我这个连毛笔都拿不稳的新手，心里立刻有了底气。接着，它没有急着去模仿那些气势磅礴的大作，而是聚焦于点画的基本形态——提、按、顿、挫，将每一个笔画的起笔收笔都拆解得细致入微，甚至连力度变化产生的“飞白”和“浓淡”的微妙之处都做了标注。我特别欣赏它对“气韵”的解析，虽然是初级教程，却已经开始引导读者去理解书法背后的精神层面，而不是仅仅停留在机械模仿的层面。这种由浅入深，由形入神的教学路径，极大地降低了学习的挫败感，让我感觉书法这门艺术不再是高不可攀的殿堂，而是触手可及的日常修行。

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挺好的，………………

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好

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爸爸很喜欢

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挺好的。。。。。。。。。。。。。。

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