张祖翼藏拓魏碑系列:晋处士石定墓志

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李阳洪 著
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出版社: 重庆出版社
ISBN:9787229000936
版次:1
商品编码:10073495
包装:平装
丛书名: 张祖翼经典藏拓系列·魏碑1
开本:1开
出版时间:2009-01-01
页数:1
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  张祖翼,字逖先,号磊盒,因寓居无锡,又号梁溪坐观老人。安徽桐城人。近代著名书法家、篆刻家、金石收藏家。篆宗石鼓、钟鼎、隶法汉碑,亦工行、楷。

内页插图

前言/序言


好的,以下是一部与《张祖翼藏拓魏碑系列:晋处士石定墓志》内容完全无关的图书简介,旨在提供一个详尽且自然流畅的描述,字数约为1500字: --- 《云山问道:宋代文人山水画的意境与技法》 作者: 史鉴 出版社: 鸿儒文化出版集团 装帧: 精装,附赠高清图版彩册 页数: 680页(正文520页,图版160页) 开本: 16开 --- 内容提要 《云山问道:宋代文人山水画的意境与技法》并非一部简单的艺术史梳理,而是一次深入北宋至南宋中期,对“士人精神”如何投射于笔墨山水之中的哲学性探索。本书聚焦于苏轼、米芾、李唐、刘松年等关键人物及其所处的时代背景,力图揭示文人画家群体如何通过对自然山川的描摹,构建起一种超越政治动荡、关乎个体精神安顿的“内在山水”。 全书分为“缘起”“探幽”“成象”“归真”四大核心篇章,通过对大量传世摹本、宋人画册页及文献记载的细致比对与解读,系统阐述了宋代文人山水画从早期对“格物致知”的写实探索,如何逐步转向以“抒写胸臆”为核心的抒情表达。它详尽分析了“水墨为上”观念的形成过程,论述了皴法、点苔、留白等核心技法如何被赋予哲学内涵,以及“平远”“高远”“深远”三种构图法则背后所蕴含的空间美学与生命哲学。 本书尤为重视对“意境”的解析。作者史鉴教授认为,宋代文人的山水画,本质上是一种“以画为诗,以景为心”的媒介。画作中的云雾、枯树、幽径、飞瀑,无一不是文人士大夫在官场沉浮、人生际遇变幻中,对“道”的追寻与对“隐”的向往的隐喻。读者将跟随作者的笔触,穿越千年的迷雾,直抵那些被水墨遮蔽下的士人灵魂深处。 --- 章节结构详述 第一部分:缘起——从李成到苏轼:士人精神的萌芽与转型(约200页) 本部分追溯了宋代山水画的文化基因。重点探讨了“荆浩、关仝”的雄浑之风如何被五代遗老的严谨工细所继承,并分析了李成在塑造北方山形“气韵”上的关键作用。 1.1 院体与文人的分野: 辨析早期院派画家(如郭熙)对“可游、可居、可观”的理性描绘,与文人画家对“不可言说之境”的向往。 1.2 苏轼的“论画”革命: 深入解析苏轼《论画》的文本,阐释其“不着色处当妙”的理论如何直接影响了水墨的独立地位。论述“意在笔先”如何成为文人画的圭臬。 1.3 米芾的“刷派”先声: 分析米芾对董源、巨然的继承,特别是其“积墨法”和对苔点处理的随性,如何预示着元代文人画的解放趋势。 第二部分:探幽——笔墨语言的哲学化(约150页) 本部分专注于技法层面如何服务于精神表达。作者强调,宋人的“皴法”不再仅仅是表现山石的纹理,而是承载了画家心性的“筋骨”。 2.1 披麻皴的变奏: 对董源、巨然的“披麻皴”进行分类研究,区分其在江南丘陵地貌中的不同运用,并考察其在南宋初期如何被转化为更具弹性的“荷叶皴”。 2.2 点苔的哲学: 深入探讨点苔在构图中的平衡作用,以及不同大小、干湿的苔点如何象征生命的勃发或枯槁,是画家对自然生机的体察。 2.3 “留白”的艺术与禅宗影响: 探讨空白区域(未画之处)在宋画中的功能,它不仅是云雾,更是画家留给观者想象的“无限空间”,体现了道家“虚”与禅宗“空”的哲学思想。 第三部分:成象——南渡后的写实与寄托(约150页) 南宋的政治格局剧变,迫使文人画家将目光投向更狭窄的地域空间,或转向对故国山河的怀念。本部分聚焦“金陵派”和“院体”的融合与分野。 3.1 李唐的“斧劈皴”与新北方: 分析李唐在创作中如何运用硬朗的线条来表现南迁后的山川新貌,并论证其“斧劈皴”是对北宋山水气势的某种“继承与压抑”。 3.2 马夏的“边角式”构图: 深入分析马远、夏圭如何将主体物移至画面一角,创造出极致的“单边式”或“窥景式”构图,这反映了南宋时代文人面对残局时的局限感与孤寂感。 3.3 虞集与赵孟頫对元代文人画的奠基: 简要回顾南宋晚期至元初,文人画如何完成对“院体”的彻底超越,为元四家开辟道路。 第四部分:归真——山水画的终极关怀(约80页) 本部分总结了宋代文人山水画的文化意义,回归到“问道”的主题。 4.1 绘画中的“隐”与“仕”: 探讨绝大多数宋代山水画作中,为何“人”的形象总是微小或缺席,论证这是士大夫在“入世”与“出世”之间反复挣扎后的精神选择。 4.2 纸本与绢本的媒介偏好: 分析不同载体对水墨晕化效果的影响,以及画家对“笔墨寿命”的考量。 --- 推荐语 “史鉴先生以深厚的学养和冷静的笔触,剥开层层叠叠的时代迷雾,还原了宋代文人如何将一块石头、一棵松树,转化为承载家国之痛与个体哲学思辨的载体。本书的价值,不在于它展示了多少精美的画作,而在于它教会我们如何‘阅读’那些墨色的深处,倾听古人的叹息与觉悟。对于渴望理解中国古典美学核心精神的读者而言,《云山问道》是不可绕过的案头之作。” --- 作者简介 史鉴: 著名艺术史学家,现任职于京都大学人文科学研究所特聘研究员,长期专注于宋元之际的绘画理论与文人哲学研究。已出版《论石涛的笔墨哲学》《宋代士大夫与器物情结》等著作,在学界享有盛誉。其研究风格严谨考据,论述深入浅出,对图像的阐释富有洞见。 --- 目标读者 中国艺术史研究者、研究生;对宋代文化、哲学有浓厚兴趣的艺术爱好者;希望深入了解中国古典山水画“精神内核”的读者。

用户评价

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这本关于魏碑拓本的著作,其装帧和印刷质量简直是教科书级别的典范。纸张的质感厚重而细腻,即便是早期的拓片影印,也能感受到墨色在纸张上的渗透与层次感。装帧工艺更是体现了对古籍的尊重,书页的展开度极佳,即便是精装本,也丝毫不会有阅读上的束缚感。尤其值得称赞的是,对于拓片细节的捕捉,那细微的刀刻痕迹、因岁月侵蚀产生的泚笔和剥蚀,都清晰可见,这对于研究碑刻艺术的学者来说,无疑提供了最直接、最直观的视觉材料。每一幅拓片旁边的文字说明也详略得当,不拖沓,不卖弄,精准地指出了碑文的时代背景、书写风格的演变,以及与同时期其他碑刻的异同。这本书的排版设计充满了古典韵味,留白恰到好处,使得原本密集的文字和丰富的图像得以呼吸,阅读体验极佳。它不仅仅是一部资料汇编,更像是一件精心制作的艺术品,捧在手中,就能感受到那份穿越时空的庄重与肃穆。

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这本书的选篇眼光极其独到,它似乎跳脱了传统魏碑研究中那些“烂熟于心”的经典碑帖,而是挖掘了一些相对小众但艺术价值极高的作品。这种“冷门”的取舍,恰恰反映了编纂者深厚的学术功底和对书法史脉络的透彻理解。通过阅读这些偏门的拓本,我仿佛跟随一位经验老到的向导,走进了魏碑艺术的腹地,接触到了那些尚未被过度解读、保留着原始生命力的作品。对于书法爱好者而言,这无疑是一次拓宽视野的绝佳机会。书中的考证部分也做得非常扎实,对每一方碑刻的存世情况、历代收藏家的流传脉络都有细致的梳理,严谨而不失趣味性。它教会我的不是如何去模仿某个字的点画结构,而是如何去理解同一时期不同地域、不同书家在审美取向上的细微差异。这种深层次的剖析,远比单纯的“临帖”指导要来得宝贵得多。

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从文学性角度来审视,这本书的叙述方式也颇为引人入胜。它没有采用那种枯燥的学术论文腔调,而是将冰冷的史实和抽象的艺术评论,融入了一种近乎散文的流畅叙事之中。读起来,感觉不像是在啃一本专业工具书,倒更像是在听一位老先生娓娓道来他毕生对金石学的热爱与探索。这种娓娓道来的叙述,使得那些晦涩难懂的碑刻背景知识,也变得生动起来,仿佛那些汉末的士大夫、北魏的工匠们,都重新站在了眼前,他们的悲欢离合、他们的笔墨意志,都透过这薄薄的拓纸,向今人诉说着千年的秘密。尤其是对某些碑刻“出土”或“重见天日”过程的描绘,充满了戏剧张力,让人不禁为之击节赞叹,这种对历史细节的还原,极大地增强了阅读的沉浸感和代入感。

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对于一个习惯于数字媒体阅读的当代读者来说,拥有一本如此精良的实体书,本身就是一种仪式感。在快餐式阅读盛行的今天,能够沉下心来,专注于这些线条的凝滞与流转,需要一种刻意的“慢”下来。这本书恰恰提供了这种契机。它的体量和重量,让你在阅读时必须使用双手,这种物理上的接触,使得人与书本之间的联结更加紧密。我甚至会发现,在不同光线下观察同一块拓片,其感受都会有所不同,有时候需要侧光才能看到微妙的刀痕,有时候又需要在柔和的室内光下才能捕捉到墨色的层次。这种与实体媒介的互动性,是任何电子屏幕都无法比拟的。它强迫你放慢节奏,去品味那些古代工匠留下的每一笔印记,这对于缓解现代生活的焦虑感,也是一种意想不到的疗愈。这是一部值得反复摩挲、常伴左右的艺术经典。

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这本书的学术价值,很大程度上体现在其对“摹写”与“考证”之间平衡的把握上。许多碑帖研究的著作,要么过度依赖现代技术对原拓进行“优化”,失却了古意的韵味;要么则是一味地推崇拓本的“原貌”,导致一些难以辨认的残损部分成为研究的障碍。而此书则巧妙地在两者之间找到了一个支点,它一方面忠实地呈现了拓本的原始状态,那些模糊不清、模糊带过的部分,被原样保留下来,体现了实事求是的治学态度。另一方面,在注释部分,它又极其审慎地结合了其他相似碑刻的例证,对存疑之处给出了合理的推测和多角度的解读,而不是武断地下结论。这种严谨的“存疑”态度,正是优秀学术著作的标志之一,它鼓励读者带着批判性的眼光去观察和思考,而不是被动地接受既定的结论,极大地提升了本书作为研究参考资料的可靠性和开放性。

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铭文精短活泼,或用骚体,或类五、七言诗歌或似佛家倡语,或同警世格言,妙语珠玑而不浮华,蕴藏哲理而不晦涩。这是墓志铭及其它座右铭在记功、记物等铭文的特色。明孔贞运《明兵部尚书节寰袁公墓志铭》:“按状:公讳可立,字礼卿,别号节寰。(袁可立)先世居凤阳,始祖荣,国初以战功屡调坚城卫百户,即今睢阳卫也,遂徙于睢,代以德望著。”

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在现代,主要是记述一生的重要事件,然后对人做一个综合的评价随葬记载墓主传记的文字。多刻于石和砖上,个别以铁铸或瓷烧成。内容包括姓名、家世、生平事迹和韵语颂辞等。东汉晚年和西晋墓中或有与墓志相近的方版和小型墓碑,但皆不自名墓志。北魏以后,方形墓志始成定制。下底上盖,底刻志铭、盖刻标题。所记内容真实,可作历史资料,也是确定墓葬年代的依据。

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明代徐师曾在《文本明辨序说》中说:“按志者,记也;铭者,名也。”志是用散文记叙死者姓名、字号、籍贯、官级、功德事迹的。铭是用韵文概括志的全文,并对死者致以悼念、安慰、褒扬之情,是委婉抒情的。但也有只用碑记(文)或碑铭的。

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不错不错!

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有用的东西,价钱还不贵,买了值~~

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墓志铭在写作上的要求是叙事概要,语言温和,文字简约。撰写墓志铭,有两大特点不可忽视,一是概括性,二是独创性。墓志铭因受墓碑空间的限制,篇幅不能冗长,再说简洁明了的文字,也便于读者阅读与记忆.因此,不论用什么文章样式来撰写墓志铭,均要求作者有很强的概括力。汉朝大将韩信的墓联为:“生死一知已;存亡两妇人。”寥寥十个字,高度概括出韩信一生的重大经历。(节选自《应用写作》月刊1996年第6期《墓志铭写作摭谈》)

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明代徐师曾在《文本明辨序说》中说:“按志者,记也;铭者,名也。”志是用散文记叙死者姓名、字号、籍贯、官级、功德事迹的。铭是用韵文概括志的全文,并对死者致以悼念、安慰、褒扬之情,是委婉抒情的。但也有只用碑记(文)或碑铭的。

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好好好,不错好好好,不错

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三国时期,魏王曹操提倡俭朴、薄葬,禁止树碑为个人立传,一般的士大夫阶层遂将死者的生平及歌颂文辞镌刻于一较小的石面上,此石置棺内随葬,后经出土,称为墓志。有的文辞用韵语结尾的称“铭”,也称“墓志铭”。墓志的书法往往能体现当时的书法水平,具有很高的艺术价值。----《古代碑帖鉴赏》费声骞

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