经典绘画临摹范本任伯年·花鸟篇(五)

经典绘画临摹范本任伯年·花鸟篇(五) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

刘明才 编
图书标签:
  • 绘画
  • 临摹
  • 花鸟
  • 任伯年
  • 中国画
  • 传统绘画
  • 艺术
  • 技法
  • 绘画教程
  • 入门
想要找书就要到 新城书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 安徽美术出版社
ISBN:9787539858043
版次:1
商品编码:11690407
包装:平装
开本:8开
出版时间:2015-03-01
用纸:胶版纸

具体描述

编辑推荐

  近现代绘画大师徐悲鸿称任伯年“乃三百年来第1人”。可见他在中国美术史上的重要位置,他的出现,给萎靡不振的中国画注射了新的力量,为中国画开辟了光明的前途,后人在他的基础上又将中国画的发展空间无限地延伸了下去。他是清末中国画的一个高峰,虽然后人对他的评价不一,但在绘画形式、技法上,他勇敢地迈出了暂新的一步,光彩四溢的绘画才能黯淡了那些不足之处,短暂的一生活得如此辉煌,令人感概。
  此套图书以单张册页的形式出版,包含花鸟、人物、小品三个内容。既便于临摹,又便于装框装饰家居。近年来,国家提倡传统文化的复兴,对传统绘画的继承与发展也成了艺术界重要课题。本社出版的此套书将清代知名画家任伯年的作品分类整理,遴选出他各个时期的代表作品和精品汇集成册,以便读者学习与研究。

内容简介

  任伯年为清末知名画家,天资优秀,绘画题材涉猎广泛,人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅。其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。任伯年的主要成就之一为其花鸟,造型简逸,笔墨奔放,设色明净淡雅,兼工带写,格调明丽清新。本书为花鸟部分的第五册,以单张册页的形式出版,既便于临摹,又便于装框装饰家居。书中展示了任伯年花鸟画佳作多幅,画面笔墨功力精湛,设色清新雅致,花草与禽鸟的造型简练、准确且生动,实为广大书画爱好者欣赏、学习的难得资料。
  任伯年(1840-1899年)初名润,字小楼,后改字伯年,二十五岁左右更名为颐,浙江绍兴人。任伯年是“海派”的杰出代表。他幼承家学,后受当时名家任熊、任薰指授,又得胡公寿相助,在上海鬻画为生,画名甚著,对近代画坛影响极大。

作者简介

  刘明才,1972年生于四川蓬溪。2018年中央美术学院油画系第一工作室研究生毕业,获硕士学位。现为中国人民大学艺术学院副教授,硕士生导师,中国美术家协会会员。

内页插图

精彩书摘

  看任伯年的画,第一个反应就是让人感到他天资极高。他是个多面手,花鸟、山水、人物无不精擅,而尤以花鸟、人物成就最为突出。他的画风清灵俊雅,笔锋着纸迅捷,挥写爽利畅达,墨色清丽,不尚浓艳。画面中物象的安排布局极富匠心。特别是在花鸟、山水画中,勾染兼施,水墨交融,画中枝条的穿插,山石的避让,配以点景的飞禽走兽,生动的形象仿佛瞬间定格在空间里,整幅作品呈现出生机勃勃、鲜活灵动的神采,让人明显感受到他在创作过程中不断闪现的灵机巧思。那迎风腾闪的鸣雀,那起伏交错的枝叶,那轻灵水活的蕾蕊,每每令读者感慨他是怎样以生命的灵光去扑捉那飞转即逝的一切的。

前言/序言


《花鸟画集:任伯年遗韵》 引言: 中国花鸟画,承载着千年的审美情趣与哲学思考,是中华民族宝贵的艺术遗产。其中,任伯年以其独特的绘画风格和深厚的艺术造诣,在中国近现代花鸟画史上占据着举足轻重的地位。他笔下的花鸟,不仅是自然的缩影,更是情感的寄托,精神的象征。本画集,汇集了任伯年精心创作的花鸟画作品,力求展现其艺术生涯中的精髓,带领读者一同走进这位艺术巨匠的心灵世界,感受他笔端流淌的生命活力与艺术魅力。 第一章:任伯年艺术风格的形成与演变 任伯年(1840-1895),名颐,字伯年,号山阴道人,浙江山阴人。他集各家之长,博采众长,在继承传统的基础上,融入了西方绘画的写实手法,形成了自己独特的艺术风格。他的花鸟画,尤以设色鲜妍、工写兼备、构图新颖、意境深远而著称。 早期探索与借鉴: 任伯年早期受到陈淳、徐渭等明清大写意花鸟画家的影响,在笔墨技法上打下了坚实的基础。他勤奋临摹,深入研究,逐步掌握了各种花卉、禽鸟的形态特征和表现技法。同时,他也广泛涉猎西洋绘画,学习其素描、色彩的科学性,将其巧妙地融入中国画的创作中,为后来的创新奠定了基础。 “神韵”与“雅逸”的追求: 任伯年花鸟画的核心在于“神韵”。他不仅仅追求物象的形似,更注重捕捉其内在的精神气质。他笔下的花鸟,仿佛被赋予了生命,能够与观者进行情感的交流。他善于通过微妙的笔触和色彩变化,传达花卉的娇嫩欲滴、禽鸟的生动灵巧。而“雅逸”则是他画面整体的格调,无论是构图还是用色,都显得沉静典雅,不落俗套。 设色的创新与运用: 任伯年对色彩的运用独具匠心。他善于运用鲜丽明亮的色彩,却又能做到和谐统一,不显俗艳。他能够巧妙地通过色彩的对比与衬托,突出画面的主题,营造出丰富的情感氛围。无论是浓墨重彩的工笔,还是淡雅清丽的写意,他都能运用色彩恰到好处,使其成为画面的灵魂。 写意与工笔的结合: 任伯年最令人称道的特点之一,便是他将写意与工笔巧妙地结合。他在处理花卉的叶片、枝干时,常以写意的手法,挥洒自如,笔墨淋漓,展现出生命的张力;而在描绘花瓣、花蕊、鸟儿的羽毛时,则运用工笔的细腻,一丝不苟,形神兼备,将物象的质感和美感表现得淋漓尽致。这种“工中有写,写中有工”的技法,使得他的作品既有写意的灵动,又不失工笔的严谨,达到了极高的艺术境界。 第二章:任伯年花鸟画的题材与表现 任伯年花鸟画的题材广泛,从常见的花卉、禽鸟到寓意吉祥的瑞兽,都入他的画笔。他善于从平凡的景物中发现不凡的美,并通过画笔将其升华。 花卉的吟唱: 牡丹: 任伯年笔下的牡丹,雍容华贵,富丽堂皇,却又不失灵动之气。他以浓艳的色彩和饱满的笔触,勾勒出牡丹盛开时的姿态,仿佛能闻到其馥郁的芬芳。他常常将牡丹与绶带鸟、金鱼等一同入画,寓意“富贵长寿”、“年年有余”。 荷花: 荷花是任伯年画中常见的题材。他笔下的荷花,或含苞待放,或亭亭玉立,或随风摇曳,都充满了生命力。他善于表现荷叶的舒展、荷花的娇羞,以及雨后荷叶上的露珠晶莹剔透。他常以墨色和淡彩表现荷花的清雅脱俗,与绿叶红花相映成趣。 梅兰竹菊(四君子): 作为中国传统文人画的代表,任伯年对四君子题材有着深刻的理解和独到的表现。他笔下的梅花,傲雪凌霜,坚韧不屈;兰花,幽静雅致,暗香浮动;竹子,青翠挺拔,虚心有节;菊花,淡泊宁静,凌霜而开。他通过对四君子不同品格的描绘,寄寓了文人的高洁情操。 其他花卉: 除此之外,任伯年还画过月季、芍药、桃花、水仙、山茶等多种花卉。他能够根据不同花卉的生长习性和形态特征,采用不同的表现手法,或以写意传神,或以工笔细描,都能够达到形神兼备的效果。 禽鸟的生趣: 绶带鸟: 绶带鸟以其修长的尾羽而著称,任伯年画的绶带鸟,尤其注重表现其飘逸的姿态和灵动的神韵。他常常将绶带鸟与鲜花一同入画,构成一幅幅生机盎然的画面,寓意吉祥如意。 锦鸡: 锦鸡以其华丽的羽毛而闻名,任伯年笔下的锦鸡,色彩斑斓,姿态各异,栩栩如生。他通过细腻的笔触和丰富的色彩,捕捉锦鸡羽毛的光泽和纹理,展现其高贵华丽的气质。 游鱼: 任伯年也擅长画鱼。他笔下的鱼,形态各异,或嬉戏于水中,或悠然自得。他能够准确地捕捉鱼的动态,并通过鱼鳞的描绘,展现其生动活泼的神态。他常常将鱼与莲花、水草一同入画,构成一幅幅富有生活气息的画面。 其他禽鸟: 除了上述几种,任伯年还画过喜鹊、麻雀、鹦鹉、燕子等各种禽鸟。他能够根据禽鸟不同的生活习性和形态特征,运用不同的笔墨技巧,赋予它们各自独特的生命力。 瑞兽的寓意: 金鱼: 金鱼在任伯年的画中也经常出现,与牡丹、荷花等一同入画,寓意“金玉满堂”、“年年有余”。他笔下的金鱼,色彩鲜艳,形态各异,游动姿态自然生动。 其他瑞兽: 任伯年也偶有创作与瑞兽相关的作品,但相对花鸟而言,数量较少。这些作品往往寓意吉祥,寄托了人们对美好生活的向往。 第三章:任伯年花鸟画的构图与意境 任伯年花鸟画的构图,讲究疏密有致,虚实相生,能够在有限的空间内展现出无限的意境。 疏密得当,留白之美: 任伯年深谙中国画的留白之道。他并非将画面填满,而是通过巧妙的留白,营造出画面的呼吸感和空间感。留白之处,往往引人遐想,使画面更具韵味。他能够根据画面的主体和景物,恰到好处地安排留白,使其成为画面不可分割的一部分。 虚实结合,动静相宜: 在任伯年的作品中,实景(具体描绘的花鸟)与虚景(背景的渲染或留白)相互映衬,动景(如飞鸟、游鱼)与静景(如静止的花卉)和谐共存。这种虚实结合、动静相宜的构图方式,使得画面既有视觉的冲击力,又不失内在的和谐统一。 借景抒情,寓意深远: 任伯年并非单纯地描摹自然景物,他更善于借景抒情,将自己的情感和对生活的感悟融入画作之中。他所描绘的花鸟,往往不仅仅是形态的模仿,更是人格精神的象征。例如,他画的梅花,象征着坚韧不拔的品格;他画的荷花,象征着出淤泥而不染的君子风范。 意境的营造: 任伯年作品的意境,高雅而脱俗。他通过笔墨、色彩、构图的有机结合,营造出一种宁静致远、生机勃勃的艺术氛围。观者在欣赏他的作品时,能够感受到大自然的美丽,更能体会到其中蕴含的生命哲理和人文情怀。 第四章:后世影响与传承 任伯年的艺术风格对后世的花鸟画发展产生了深远的影响。他的创新精神和独特的艺术语言,为后来的艺术家们提供了宝贵的借鉴。 海派花鸟画的集大成者: 作为“海上画派”的代表人物之一,任伯年将中国传统花鸟画推向了一个新的高度。他的作品,既继承了中国传统绘画的精髓,又吸取了西方绘画的优点,为近现代花鸟画的发展开辟了新的道路。 影响深远的艺术理念: 任伯年“神韵”、“雅逸”的艺术理念,以及他将写意与工笔巧妙结合的技法,至今仍为许多花鸟画家所学习和推崇。他的作品,是研究中国近现代花鸟画发展史不可或缺的重要组成部分。 当代传承与发展: 如今,任伯年的艺术精神依然在不断传承和发展。许多当代画家在学习和借鉴任伯年艺术风格的基础上,融入自己的时代精神和个人特色,创作出具有时代气息的花鸟画作品,使得这一古老的画种焕发出新的生命力。 结语: 《花鸟画集:任伯年遗韵》通过精选任伯年不同时期、不同题材的花鸟画作品,力求为读者呈现一个全面而深入的任伯年艺术世界。希望本画集能够让您领略到这位艺术巨匠笔下的勃勃生机,感受到中国传统花鸟画的独特魅力,并从中获得艺术的启迪与心灵的慰藉。每一次的临摹与欣赏,都是一次与大师心灵的对话,一次对生命之美的探索。

用户评价

评分

作为一名对中国传统绘画情有独钟的爱好者,我对任伯年先生的花鸟画一直有着深深的敬意。这次收到的《经典绘画临摹范本任伯年·花鸟篇(五)》,更是让我惊喜连连,简直是打开了一个全新的艺术世界。这本第五册,给我的感觉是,任伯年先生在“笔墨”的运用上,达到了出神入化的地步。他对于线条的控制,可以说是炉火纯青。无论是勾勒花瓣的工整细致,还是描绘鸟儿的灵动流畅,亦或是表现枝干的遒劲有力,都展现了他高超的笔墨功底。我尤其喜欢他笔下那些充满生命力的枝干,那些粗细不一、形态各异的枝条,仿佛有着自己的生命,在画面中舒展、扭动,为整个画面增添了无限的活力。再看他对于墨色的运用,更是变化多端,浓淡干湿,随心所欲,却又恰到好处。我曾多次尝试临摹,但总觉得笔下的墨色不够丰富,不够有层次感。这本第五册,给了我最好的示范。他如何用浓墨来强调枝干的力度,如何用淡墨来表现花朵的娇嫩,如何用积墨来营造色彩的厚重感,这些都让我豁然开朗。这不仅仅是学习绘画技巧,更是学习如何“用笔”和“用墨”,如何将自己的情感融入笔墨之中。这本第五册,是学习任伯年花鸟画的一个绝佳范本,它让我更深入地理解了中国传统绘画的精髓,也激发了我进一步探索艺术的动力。

评分

这套《经典绘画临摹范本任伯年·花鸟篇》我真的已经收藏很久了,尤其是这第五册,简直是我的案头必备。每次拿起它,都像是踏入了一个充满生机与色彩的画卷之中。任伯年先生的花鸟画,何止是技艺精湛,更是一种精神的传承,一种对自然生命力的极致捕捉。翻阅这本第五册,我最先被吸引的是那些栩栩如生的花卉。比如那几幅牡丹,简直是呼之欲出,每一瓣花瓣的卷曲、褶皱,都处理得细腻入微,色彩的浓淡、层次感,恰到好处地展现了牡丹的雍容华贵。我常常会对着这些作品,一点点地去揣摩他勾勒花瓣的线条,学习他如何用墨的晕染来表现花瓣的通透感和光泽感。更不用说那些清雅的兰花,几笔淡墨,几处飞白,就勾勒出一种遗世独立的风骨,那种“不蔓不枝”的君子之态,跃然纸上,让人心生敬意。当然,仅仅是静态的花卉还不够,任伯年先生笔下的鸟儿,更是为画面注入了灵魂。无论是展翅欲飞的黄鹂,还是栖息枝头的喜鹊,亦或是低头觅食的麻雀,都充满了动感和生命力。我尤其喜欢他描绘的雀鸟,小小的身躯,却有无穷的活力,眼神炯炯有神,仿佛随时会跳跃起来。他如何用细密的笔触来表现羽毛的蓬松感,如何用淡墨来勾勒鸟爪的细巧,这些细节都让我受益匪浅。每一次的临摹,都是一次与大师的对话,一次对美的探索。这本第五册,涵盖的花卉种类繁多,鸟类姿态各异,无论是初学者还是有一定基础的画者,都能从中找到属于自己的学习路径。它不仅仅是一本临摹范本,更是一本启发灵感的宝库。

评分

我近期入手的《经典绘画临摹范本任伯年·花鸟篇》系列,特别是第五册,带给我的是一种“写意”的艺术享受。任伯年先生在保留花鸟“形”的同时,更注重表现其“意”。这本册子,让我看到了他如何在寥寥数笔之间,捕捉到花鸟的动态神韵,传达出一种生机勃勃的生命力。我尤其欣赏他笔下那些灵动跳跃的鸟儿,它们似乎随时会振翅高飞,又仿佛下一秒就会在你面前发出婉转的歌唱。他并没有刻意去描绘每一根羽毛的细节,而是通过寥寥数笔的勾勒和墨色的晕染,就将鸟儿的灵动和神态表现得淋漓尽致。这种“以形写神”的技法,正是中国画的精髓所在。我一直苦于无法将这种“写意”的感觉融入到自己的创作中,总是在细节上纠结,反而失去了画面的整体感和生命力。这本第五册,为我提供了绝佳的范例。它让我明白,好的写意画,并非是不拘小节,而是在把握了物象的本质特征之后,进行提炼和升华。这本册子,是我的写意花鸟画学习的启蒙书,它让我看到了中国画的无限可能性,也激励我不断去探索和实践。

评分

最近购入了《经典绘画临摹范本任伯年·花鸟篇》系列,其中第五册给了我极大的惊喜和启发。这本册子,仿佛是一扇通往任伯年先生艺术世界的窗口,让我得以近距离地欣赏和学习他的花鸟画创作。我特别欣赏任伯年先生在处理花卉与鸟类组合时的巧妙构思。他并非简单地将花和鸟并置,而是通过精心的布局,让它们相互呼应,构成一幅和谐而富有生命力的画面。例如,一些作品中,艳丽的花朵与灵动的鸟儿共同栖息在枝头,花朵的色彩烘托了鸟儿的娇小,而鸟儿的灵动又为画面增添了生气。他对于花鸟色彩的把握也极具匠心,既有浓墨重彩的富丽堂皇,也有淡雅水墨的清新脱俗,每一种色彩的运用都恰到好处,能够准确地传达出花鸟的情感和意境。我一直在尝试在自己的创作中融入这种“虚实相生”的理念,让画面既有实在的物象,又有想象的空间。这本第五册,给我提供了非常丰富的参考。他如何通过墨色的深浅变化来表现花瓣的层次感,如何通过线条的粗细变化来刻画鸟儿的羽毛质感,这些细节的处理都值得我反复推敲和学习。对于我来说,这不仅仅是一本临摹的范本,更是一次与大师灵魂的对话,一次对艺术的深度探索。

评分

我一直以来都对任伯年先生的花鸟画情有独钟,这套《经典绘画临摹范本任伯年·花鸟篇》更是我心目中的珍品,而这第五册,更是我爱不释手的一本。每一次翻开它,都能从中获得新的灵感和启迪。这本第五册,给我的感觉是,任伯年先生在“意境”的营造上,达到了炉火纯青的境界。他不仅仅是在描绘花鸟的形似,更是在传达一种“神韵”,一种超脱于物象之外的意境。就拿其中的几幅梅花来说,他寥寥数笔,便将梅花的傲骨、清香、坚韧表现得淋漓尽致。那种在寒冬中绽放的生命力,那种孤高绝俗的气质,都通过他的笔墨得以展现。我常常会对着这些作品,去感受那种“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”的意境。他如何运用留白来营造空间感,如何用淡墨来表现朦胧的氛围,这些都给了我很多思考。再看他笔下的水禽,无论是悠闲自在的白鹭,还是矫健捕食的翠鸟,都充满了动感和生活气息。他如何通过对鸟儿姿态的捕捉,来表现它们不同的情绪和性格,这让我觉得非常有趣。这本第五册,不仅仅是一本临摹的范本,更是一本能够陶冶情操、提升审美情趣的书籍。它让我看到了中国传统绘画的独特魅力,也让我感受到了任伯年先生在艺术上的深厚造诣。

评分

我近期收藏的《经典绘画临摹范本任伯年·花鸟篇》系列,尤其是第五册,让我对中国传统花鸟画有了更深刻的认识。这本册子,最让我感到惊叹的是任伯年先生在“色彩运用”上的独到之处。他能够巧妙地运用传统的水墨技法,结合一些鲜明的色彩,创造出既有中国画的韵味,又不失现代感的作品。例如,他笔下的花卉,色彩鲜艳却不俗气,浓淡适宜,层次分明,仿佛带着自然的芬芳。而他笔下的鸟类,色彩的搭配更是别具匠心,能够准确地捕捉到鸟类羽毛的色彩特点,并将其艺术化地呈现出来。我曾经尝试过在自己的画中运用色彩,但总是觉得有些匠气,不够自然。这本第五册,为我打开了一扇新的大门。我从中学习到了如何运用色彩来表现花鸟的质感,如何用色彩来烘托画面的氛围,如何用色彩来传递情感。他对于色彩的驾驭能力,真的是令人叹为观止。这本册子,是我学习色彩运用方面最好的老师。它让我明白了,色彩不仅仅是装饰,更是表达情感和意境的重要手段。我将从中不断学习,努力在自己的绘画创作中,也能够运用出如此动人而富有生命力的色彩。

评分

作为一名多年学习中国画的学生,我对任伯年先生的花鸟画一直抱有极高的评价。这本《经典绘画临摹范本任伯年·花鸟篇(五)》的出现,更是让我如获至宝。这本册子,给我的感觉是,任伯年先生在“构图”方面,拥有超凡的艺术眼光。他知道如何将不同的花卉、鸟类、甚至是景物,巧妙地组合在一起,形成一幅既有整体感又不失细节的画面。他对于画面的取舍、留白的处理,都做得十分到位,能够有效地引导观者的视线,营造出引人入胜的意境。我常常在思考,为何他的构图总是那么的耐看,那么的富有张力。这本第五册,给我提供了很多答案。他如何通过枝叶的穿插,来丰富画面的层次;如何通过鸟儿的位置安排,来增加画面的动感;如何通过景物的点缀,来烘托主题。这些都让我学到了很多。我曾多次尝试在自己的画中进行构图的练习,但总是觉得有些生硬,不够自然。这本范本,给了我最好的示范。它让我明白了,好的构图,是建立在对物象的深刻理解和对画面整体把握的基础之上的。这本册子,是我学习花鸟画构图的宝库,我将从中汲取源源不断的灵感。

评分

我最近终于入手了心心念念的《经典绘画临摹范本任伯年·花鸟篇》系列,这第五册的到来,更是让我欣喜若狂。这本册子,给我最直观的感受就是任伯年先生在“形神兼备”方面的极致追求。他笔下的花鸟,不仅仅是形似,更是神似。你看那些花朵,每一片花瓣的舒展、卷曲,都仿佛带着生命的呼吸;再看那些鸟儿,每一个眼神的灵动,每一个姿态的自然,都充满了勃勃生机。我尤其喜欢他描绘的那些具有象征意义的花鸟,比如寓意吉祥的鸳鸯,或者象征高洁的莲花。他不仅在造型上精益求精,更在情感的表达上达到了极高的水平。他如何通过笔墨的浓淡、线条的刚柔,将花鸟的“精神”传递出来,这让我受益匪浅。在临摹的过程中,我常常会陷入沉思,试图去理解任伯年先生是如何捕捉到这些瞬间的“神韵”的。这本第五册,为我提供了一个绝佳的范例。它让我看到了,真正优秀的中国画,是能够触动人心的,是能够传递情感的。它不仅仅是视觉的享受,更是心灵的共鸣。我从中学习到了如何观察生活,如何从细微之处发现美,如何将这些美通过自己的笔墨表现出来。

评分

我非常珍视我手中的这本《经典绘画临摹范本任伯年·花鸟篇(五)》。每次翻阅,都如同与大师进行了一场跨越时空的艺术交流。这本册子,让我最受启发的是任伯年先生在“细节描绘”上的严谨与细腻。他对待每一笔、每一划都一丝不苟,无论是花瓣上的脉络,还是鸟儿身上的绒毛,亦或是枝干上的纹理,他都处理得格外精细。然而,这种精细并非流于表面,而是与整体画面融为一体,恰到好处地增加了画面的质感和真实感。我曾多次尝试去临摹其中的细节,但总觉得少了那么一点“生气”,少了那种自然流露的韵味。这本第五册,通过清晰的印刷和精美的图版,让我能够更近距离地观察到任伯年先生的笔触痕迹,学习他如何用细密的线条去勾勒,如何用干湿的变化去表现肌理。这种对细节的极致追求,正是中国传统绘画的魅力所在。它让我想起“细节决定成败”这句话,在绘画创作中,正是这些看似不起眼的细节,才能够成就一幅作品的灵魂。这本册子,对于我这样的学习者来说,是不可多得的宝藏,它让我更加深刻地理解了“精工出细活”的道理,也激发了我对细节描绘的更深层次的探索。

评分

我最近刚入手了这套《经典绘画临摹范本任伯年·花鸟篇》,而这第五册,更是让我爱不释手,可以说是本次收藏中最满意的一本。不得不说,任伯年先生在花鸟画领域的造诣,真是达到了登峰造极的境界。这本第五册,给我的感觉是,他在捕捉花鸟的“神”方面,做到了极致。就拿其中的几幅荷花来说,他寥寥数笔,便将荷花的出淤泥而不染、濯清涟而不妖的风姿勾勒得淋漓尽致。花瓣的轻柔、荷叶的挺拔、水珠的晶莹,仿佛都触手可及。他对于色彩的运用也十分讲究,那种淡雅的色彩,既不失花卉本身的艳丽,又带着一种东方特有的含蓄和韵味。我曾多次尝试临摹,但总觉得少了那么一丝“灵气”。这本范本,正是弥补了我在这方面的不足。他如何运用皴擦点染来表现荷叶的质感,如何用飞白来强调花瓣的轻盈,这些都给了我很多启发。再看他笔下的游鱼,更是活灵活现,仿佛在水中自由自在地畅游。鱼鳞的细致刻画,鱼鳍的飘逸舒展,都充满了生命力。他对于水面的处理也十分巧妙,寥寥几笔,便能营造出波光粼粼的意境。这本第五册,不仅是绘画技巧的传授,更是一种意境的营造,一种东方审美的体验。我常常在临摹的过程中,感受着那种宁静致远的氛围,让自己的心也沉静下来。这套书,对于我这样的业余爱好者来说,无疑是最好的老师。它让我看到了大师的智慧,也让我感受到了中国传统绘画的魅力。

评分

京东商城正版图书,任伯年的画册印刷质量和装帧都非常好。

评分

IEIEIE焦恩俊耳机哦焦恩俊二货呵呵呵呵吓

评分

很实惠,很满意,双十一最满意的一单了!!!加油,京东

评分

这本画册非常好,任伯年大师的画作超爱,技法非常值得临摹学习,而且印刷非常精美,一页一幅作品,对临摹极其方便,而且超厚道,一本就有40张范本。此外,京东也值得大赞,接近中午才下订,旁晚就收到,神速! 一级棒! 始终喜欢京东!!!

评分

这本画册非常好,任伯年大师的画作超爱,技法非常值得临摹学习,而且印刷非常精美,一页一幅作品,对临摹极其方便,而且超厚道,一本就有40张范本。此外,京东也值得大赞,接近中午才下订,旁晚就收到,神速! 一级棒! 始终喜欢京东!!!

评分

装帧印刷用纸开本都非常好,作品选用也很精心。

评分

京东商城正版图书,任伯年的画册印刷质量和装帧都非常好。

评分

京东商城正版图书,任伯年的画册印刷质量和装帧都非常好。

评分

这套书还不错,图例详实

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有