漫画技法从入门到精通：零基础新手学画画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杯子蛋糕 编

图书标签:

• 漫画
• 绘画
• 技法
• 入门
• 零基础
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• 教程
• 插画
• 动漫
• 学习

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515333687

版次：1

商品编码：11711720

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：336

字数：40000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　很多人以为，想要从零开始学漫画技法，教学内容必须简单。所以市面上出现了很多标榜简单、易学的入门级图书。可是简单只是第一步，简单之后呢？难道又要花钱去买其他的教程？一本书可以搞定的事情，当然不需要变得更加复杂。
　　对于想要学习漫画的你而言，“简单”是没有价值的，更重要的是“方法”——漫画学习的道路上没有捷径可言，只有科学合理的方法。
　　《漫画技法从入门到精通：零基础新手学画画》正是一本授人以渔的教程，全书336页的海量内容中，并非单纯机械地重复一些同质化的教程，每个章节的内容讲解都有着不同的侧重点；精心编排的版式和体例，使页面内信息分割更加友好，你能从中吸取更多的信息量，同时不会感到倦怠，依旧保持着最初开始学习漫画的激情。

内容简介

　　《漫画技法从入门到精通：零基础新手学画画》是杯子蛋糕打造的一本漫画技法学习手册。本书强调的是学习的方法，而不是单纯的模仿，页面中对信息模块的整合与分割，使你的阅读体验更加流畅，同时为全书置入了更为丰富的信息量。
　　全书8个章节，从选择工具讲起，历经头部、身体动作、服饰道具、构图以及单幅插图的绘制等环节，到作品欣赏为止，一步一步引导你走上漫画大师的道路。

作者简介

　　杯子蛋糕，是由几位具有动漫专业背景的年轻人组成，他们热爱动漫，执着于为动漫事业奉献自己的热情和创意，擅长编写动漫技法、绘本技法等具有创新内容的图书，他们绘画功底扎实，对于图书出版有独到的见解和敏锐度，愿意与热爱动漫的年轻人一起通过自己一份小小的努力，打造出中国动漫的一片天地。

内页插图

目录

本书的使用说明
Chapter 1 漫画，漫画好有爱，漂亮角色知多少
Chapter 2 选好工具，让画画零负担
1. 选画笔要很“挑剔”
2. 橡皮和其他好帮手
3. 让线条更“给力”的工具
4. 纸张，纸张我爱你
5. 创作用到的其他工具
Chapter 3 重要程度占60%的头部
1. 比例是绘制头部的基础
2. 美少女的脸型也多变
3. 那些你没注意的眼睛细节
4. 表情让美少女更受怜爱
5. 谁说美少女不能有夸张表情
6. “符号君”让表情活起来
7. 用这些方法，头发不难画
Chapter 4 画美少女的动作再也难不住我了
1.“ 2-9头身”各种型号逐个学
2. 让美少女更柔美的诀窍
3. 丢掉“短粗丑”，画出“纤细美”的手
4 分分钟解决画脚难题
5.“ 火柴人”&“面包人”闪耀登场
6. 哪种姿势最迷人？绘画要点逐一学
7. 谁说美少女不能有夸张动作
Chapter 5 画美少女的服饰与道具
1. 服装绘制的要点
2. 服装的分类
3. 表现唯美少女的各种元素
4. 从服装、道具到角色设计
Chapter 6 学点构图，让画面效果有100%提升
1. 构图的基本原则和方法
2.人物组合的构图安排
Chapter 7 绘制漂亮单幅漫画无负担
1. 兔耳美少女
2. 复古萝莉美少女
3. 公主美少女
4. 洋装美少女
5. 古典美少女
6. 校园美少女
7. 魔法美少女
8. 和服美少女
Chapter 8 这里的萌美少女有好多！
……

《漫画技法从入门到精通：零基础新手学画画》 内容概述： 本书旨在为漫画绘画零基础的初学者提供一条清晰、系统且循序渐进的学习路径。从最基本的绘画元素入手，逐步引导读者掌握漫画创作所需的各项核心技法，最终能够独立完成一幅幅生动有趣的漫画作品。全书共分为四个主要部分，涵盖了从概念到实践的完整流程，力求让每一位怀揣漫画梦想的读者都能自信地拿起画笔，开启自己的创作之旅。 第一部分：漫画世界的基石——绘画基础与工具认知 在正式踏入漫画创作的奇妙世界之前，扎实的绘画基础是必不可少的。本部分将带领你认识漫画绘画最核心的构成元素，让你摆脱“画不出来”的困境，建立起对线条、形状、光影等基本概念的直观理解。 线条的语言： 线条是漫画的灵魂。我们将深入探讨不同线条的质感和表现力，例如刚劲有力的轮廓线、细腻柔和的阴影线、以及富有动感的速度线。你将学会如何运用不同粗细、疏密、曲直的线条来塑造物体、表达情绪和增强画面张力。我们会通过大量的实例分析，让你体会到同一对象使用不同线条所产生的截然不同的视觉效果。 形状与体积的塑造： 漫画中的人物、景物乃至道具，都离不开基本形状的组合与变形。本书将从最简单的几何体（球体、立方体、圆柱体等）入手，教你如何观察和分析现实中的物体，并将其简化为漫画风格的形状。更重要的是，我们将讲解如何通过添加明暗和透视来赋予二维图形以三维的体积感，让你的画面中的角色和物体看起来更加立体、真实。 光影的魔法： 光影是赋予画面生命力的重要因素。我们将学习基础的光源理论，了解光线如何照射在物体上形成亮部、暗部和投影。通过掌握明暗对比的规律，你将能够更准确地表现物体的轮廓、质感和空间关系，让你的画面更具深度和层次感。我们将从简单的物体打光开始，逐步过渡到更复杂的场景光影处理。 透视学的奥秘： 透视学是理解空间关系、绘制准确透视画面的关键。本书将以最易懂的方式介绍一点透视、两点透视以及少量的三点透视概念，并通过大量图例演示，帮助你理解如何构建具有空间感的场景，绘制不会“歪斜”的房屋、街道和人物。我们将通过一些简单的练习，让你快速掌握透视的基本原理。 绘画工具的探索： 了解并熟练使用绘画工具是创作的前提。我们将详细介绍漫画创作中常用的绘画工具，包括铅笔（不同硬度）、橡皮（不同类型）、勾线笔（不同粗细）、以及马克笔、彩铅等上色工具。同时，也会对数位板和绘画软件做初步介绍，帮助你根据自己的需求选择合适的工具。我们将通过实际操作演示，让你了解每种工具的特性和最佳使用方法。 第二部分：漫画角色的诞生——人物设计与表现 人物是漫画的灵魂，一个鲜活的角色能够牢牢抓住读者的心。本部分将专注于漫画人物的绘制，从骨骼到表情，从服装到造型，全方位地指导你创造出个性鲜明、富有生命力的角色。 人体骨骼与比例的理解： 准确的人体比例是绘制可信角色的基础。我们将从最基础的火柴人起步，逐步深入讲解人体骨骼结构，例如头部、躯干、四肢的关键节点。通过学习人体比例的通用法则（如“头身比”），你将能够绘制出不同年龄、不同体型的角色。我们将通过详细的骨骼结构图和比例演示，让你清晰地理解人体构造。 面部表情的刻画： 表情是人物内心世界的窗口。我们将详细解析漫画人物各种基本表情的画法，例如喜、怒、哀、乐、惊讶、恐惧等。通过学习五官（眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴）在不同情绪下的变化规律，你将能够赋予角色丰富的内心戏，让读者通过表情就能读懂角色的情感。我们将通过大量的表情图例，让你学习如何通过细微的面部肌肉运动来表现复杂的情感。 发型与服装的魅力： 发型和服装是塑造角色个性和风格的重要元素。我们将探讨不同风格的发型画法，如何通过线条和阴影来表现头发的质感和层次。在服装方面，我们将讲解不同类型服装的褶皱处理、材质表现，以及如何根据角色的性格和身份来设计合适的服装。我们将提供多种发型和服装的参考案例，并分析其设计思路。 动态与姿势的描绘： 静态的人物固然重要，但富有动感的姿势更能展现角色的生命力。我们将学习如何通过“动态线”来捕捉动作的瞬间，如何绘制不同运动状态下的身体扭曲和平衡。从简单的站姿、行走，到更复杂的奔跑、跳跃，你都将能够通过本书的学习，绘制出流畅自然的动作。我们将通过大量的动态速写和分解图，让你掌握动作的关键要点。 Q版与写实风格的探索： 漫画风格多种多样，Q版可爱风格和写实风格各有千秋。本部分将分别介绍这两种主流风格的人物绘制要点，让你能够根据自己的喜好和创作需求，选择并掌握不同的表现手法。我们将对比分析Q版和写实风格在五官、比例、动态等方面的差异，并通过实例教学，让你快速上手。 第三部分：漫画场景的构建——背景、道具与氛围营造 再精彩的故事也需要一个恰当的舞台来展现。本部分将带你走进漫画场景的创作世界，学习如何绘制出逼真或富有想象力的背景，如何设计符合剧情需求的道具，以及如何通过画面来营造特定的氛围。 场景透视的运用： 在人物绘制中我们已经接触了透视，在场景绘制中，透视的应用更加广泛和复杂。我们将深入讲解如何运用一点、两点透视来绘制不同类型的场景，例如室内空间、街道、自然风光等。我们将重点讲解如何通过建筑结构、道路延伸等元素来引导视线，增强画面的纵深感。 景物的描绘技巧： 无论是高耸的摩天大楼，还是静谧的森林，都需要细致的描绘。我们将学习如何绘制不同的景物，例如房屋的结构、树木的形态、水体的动态等。通过对不同材质和纹理的表现，你将能够让画面中的景物更具真实感。 道具的绘制与设计： 道具是场景的重要组成部分，它们能够丰富画面细节，烘托气氛，甚至成为剧情的关键线索。我们将学习如何观察和绘制各种日常生活道具，例如家具、交通工具、武器等，并讲解如何根据角色和故事的需求，设计出独具创意的道具。 氛围的营造与表现： 画面氛围的营造直接影响读者的观感和情感体验。我们将学习如何通过光影、色彩（如果涉及到色彩部分，这里可以稍作铺垫）、线条的疏密以及元素的构图来营造不同的氛围，例如神秘、紧张、温馨、奇幻等。我们将通过分析大量优秀漫画作品的场景构图和氛围处理，让你领略其中的奥妙。 第四部分：漫画的生命——叙事、分镜与表现力提升 掌握了基础绘画技法后，如何将这些技巧融会贯通，最终创作出有故事、有感染力的漫画作品，是所有漫画爱好者的终极目标。本部分将聚焦于漫画的叙事性，带领你走进分镜的艺术，以及如何通过整体的画面表现力来打动读者。 漫画叙事的基本原理： 漫画是视觉叙事的一种形式。我们将探讨漫画叙事的基本原则，例如如何清晰地交代情节、如何设置悬念、如何引导读者情绪。我们将通过分析经典漫画的叙事结构，让你理解故事的起承转合在画面中的体现。 分镜的艺术与流程： 分镜是漫画创作的核心环节。我们将详细讲解分镜的构成要素，包括格子（Panel）的大小、形状、排列方式，以及画面之间的衔接。你将学习如何通过分镜的节奏来控制故事的进展速度，如何通过画格的切换来制造惊喜或强调重点。我们将提供从简单场景到复杂情节的分镜设计流程示范。 构图与取景的策略： 好的构图能够让画面更具冲击力和美感。我们将学习不同的构图方法，例如三分法、对角线构图、对称构图等，并讲解如何根据画面的内容和需要选择最合适的取景角度。我们将分析优秀漫画作品的构图，让你学会如何运用构图来引导读者的视线，突出画面的重点。 画面节奏的控制： 画面节奏是漫画阅读体验的重要组成部分。我们将探讨如何通过画格的大小、疏密、人物的动作幅度、以及线条的流畅度来控制画面的节奏，从而影响读者的阅读速度和情绪。 从草稿到完成稿的流程： 掌握了以上所有技法后，本书将带领你体验从最初的草稿构思，到细化线条，再到最终完成的完整创作流程。我们将提供一个完整的实例，从头到尾地演示一个漫画片段的绘制过程，让你对整个创作链条有清晰的认识。 本书特色： 零基础友好： 内容从最基础的绘画元素讲起，即使是完全没有绘画基础的读者也能轻松上手。 循序渐进： 按照科学的学习路径，由浅入深，逐步掌握漫画创作的各项技能。 大量图例： 配备海量清晰、生动的图例和示范，直观易懂，便于读者模仿学习。 实操性强： 包含大量的练习和案例分析，鼓励读者动手实践，将理论知识转化为实际绘画能力。 全面覆盖： 涵盖漫画创作的各个关键环节，从基础的线条到复杂的分镜，力求为读者提供一个完整的学习体系。 无论你是想画出自己心目中的英雄，还是想讲述一段动人的故事，亦或是仅仅想通过绘画来表达内心的想法，本书都将是你踏入漫画世界最可靠的向导。拿起画笔，让我们一起开启这段充满创意与乐趣的漫画创作之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

作为一名纯粹的绘画爱好者，之前一直对漫画的世界充满好奇，但苦于没有门路，零基础的我常常在网上搜集各种教程，看的眼花缭乱，却总觉得缺了点什么，像是隔靴搔痒，迟迟无法真正上手。直到我偶然间看到了这本《漫画技法从入门到精通：零基础新手学画画》，名字就足够吸引人了，抱着试一试的心态入手。拿到书后，我迫不及待地翻开，发现内容真的让我眼前一亮。它不是那种上来就讲复杂概念的教程，而是从最最基础的笔触、线条的运用开始，非常细致地讲解了如何握笔，如何控制力度，如何画出流畅的线条。我之前画的线条总是断断续续，或者抖得不成样子，这本书里提出的那些练习方法，比如直线、曲线的反复描摹，还有各种形状的组合，看似简单，但坚持练习下来，我明显感觉自己的线条变得更加稳定和有表现力了。而且，书中还用了很多图示来解释，每一个步骤都清晰可见，不会让人产生歧义。我尤其喜欢的是它讲解透视的部分，我之前对透视一直头疼，总觉得画出来的场景要么挤压变形，要么就是不自然。这本书用浅显易懂的语言和大量的实例，把一点透视、两点透视这些概念拆解得非常清楚，并且提供了很多实用的练习方法，比如让读者自己去观察生活中的物体，然后尝试去画出它们的透视。这种理论与实践相结合的方式，让我不再害怕透视，而是开始享受它带来的空间感。总而言之，这本书真的像是一本贴心的导师，一步一步地引导着我这个绘画新手，让我从最根本的地方打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一名上班族，工作之余最大的乐趣就是沉浸在漫画的世界里，梦想着有一天自己也能创作出属于自己的漫画作品。然而，现实是，即使我看了大量的漫画，也尝试模仿过，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，不够“漫画”。这本书《漫画技法从入门到精通：零基础新手学画画》就像是我梦想的引路人。它不仅仅是教你如何画，更重要的是告诉你“为什么”要这样画，以及如何去“观察”和“表现”。我一直觉得漫画最核心的魅力在于它的叙事性和情感表达，而这本书在这方面的内容给我带来了很多惊喜。它详细讲解了如何通过分镜来组织故事的节奏，如何利用画面的构图来引导读者的视线，以及如何通过人物的表情、肢体语言和场景氛围来传达情感。我之前画的故事总是平铺直叙，缺乏起伏，看了这本书之后，我才明白原来一个小小的分镜调整，就可以让故事变得更加引人入胜。书中还用了很多的案例分析，比如如何通过景别的变化来突出重点，如何利用线条的粗细和方向来增强画面的张力，如何通过留白来制造悬念等等。这些技巧以前我根本没有意识过，看了之后恍然大悟。而且，它还讲解了如何为漫画添加文字和音效，这些细节对于提升漫画的整体表现力也非常重要。这本书让我明白，画漫画不仅仅是画图，更是一种讲故事的艺术。它教会了我如何用画面去“说”故事，如何让读者在阅读的过程中产生共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得漫画中最吸引人的地方在于它的“表现力”，尤其是在刻画人物的动作和情感时，那种夸张却又生动的表达方式，总是让我惊叹不已。这本书《漫画技法从入门到精通：零基础新手学画画》在这方面的内容，对我来说简直是一场及时雨。它不仅仅是教你如何画出人体的基本结构，更重要的是教会我如何去“理解”和“夸张”身体的动态，以及如何通过表情和肢体语言来传达复杂的情感。我之前画人物的表情总是很单一，无论是高兴还是悲伤，都画得差不多。这本书则深入分析了不同情绪下，面部肌肉的变化，以及如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微调整来表现出各种微妙的情绪。它还提供了很多关于“夸张变形”的技巧，比如如何通过拉伸、压缩、扭曲身体来表现人物的愤怒、惊讶、痛苦等等。这一点是我以前从未意识到的。我曾经觉得夸张就会失真，但看了这本书之后，我才明白，在漫画的世界里，适当的夸张反而更能抓住人物的神韵，更能打动人心。而且，它还讲解了如何通过“动作线”和“速度线”来表现人物的运动感和力量感，这一点对于画动作场面来说至关重要。现在，我画出来的角色不仅表情更加丰富，而且动作也更加生动有力，充满了漫画特有的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，漫画最迷人的地方在于它能够创造出各种各样奇幻的设定和角色，但自己尝试画的时候，总觉得脑海中的想法难以落地，画出来的东西也比较单调。这本《漫画技法从入门到精通：零基础新手学画画》在“创意发想”和“角色设计”方面的内容，真的让我耳目一新。它不仅仅是教你如何画出已有的事物，更重要的是教你如何去“发想”和“创造”。书中提供了很多关于“灵感收集”和“创意发散”的方法，比如如何从现实生活中汲取灵感，如何通过组合、变形、拟人化等手法来创造出独一无二的角色和场景。我之前在设计角色时，总是想不出特别的造型，画出来的角色也千篇一律。这本书则鼓励我去思考角色的“身份”、“性格”、“背景故事”，然后根据这些信息来设计出符合逻辑且富有想象力的外形。它还分享了很多关于“风格化”的技巧，比如如何通过线条的粗细、造型的简化或复杂化来塑造不同的漫画风格，如何运用色彩来烘托角色的个性和情感。这一点对我来说非常重要，因为我希望自己的漫画作品能有独特的风格。现在，我不仅能够更好地将脑海中的创意转化为画面，而且创作出来的角色和场景也更加丰富多彩，充满了想象力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名一直以来都对漫画的“细节”和“质感”非常着迷的读者，我总觉得自己的作品在这些方面总是差那么一点意思，画出来的人物和场景总是显得有些“飘”，不够“实”。这本《漫画技法从入门到精通：零基础新手学画画》在“材质表现”和“细节刻画”上，给了我非常大的启发。它不仅仅是教我如何画出物体的基本轮廓，更重要的是教我如何去“观察”和“表现”不同材质的质感。比如，它会详细分析金属、布料、木材、皮革等不同材质表面的纹理、光泽和触感，以及如何通过线条的粗细、明暗的对比、笔触的运用等技巧来模拟出这些质感。我之前画衣服的时候，总是画得像一块布，没有垂坠感和柔软感。看了这本书之后，我才明白原来不同材质的布料，它的褶皱形状和力度都是不同的，而且可以通过细腻的线条和阴影来表现出其轻薄或厚重的感觉。同样，在描绘金属时，它教我如何通过锐利的线条和明亮的高光来展现其冰冷的光泽，在刻画木材时，它教我如何通过粗犷的笔触和自然的纹理来体现其质朴的触感。而且，它还强调了“细节”的重要性，比如人物的毛发、皮肤的纹理、道具上的划痕等等，这些看似微小的细节，却能够极大地提升画面的真实感和丰富度。现在，我画出来的画面不仅更加生动逼真，而且充满了“触感”，让读者仿佛能够触摸到画面中的物体。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对漫画中那些充满想象力的场景和道具很感兴趣，但自己尝试画的时候，总是画得比较生硬，缺乏创意。这本《漫画技法从入门到精通：零基础新手学画画》在场景构图和道具设计方面的内容，真的让我眼前一亮。它不仅教我如何绘制基础的透视，还深入讲解了如何根据故事情节来构思场景的氛围和细节。我之前画场景的时候，总是想到什么就画什么，缺乏整体的规划，导致画面显得杂乱无章。这本书则强调了“构图”的重要性，它分析了不同的构图方式，比如黄金分割、三分法等等，以及如何利用线条、形状和明暗来引导读者的视线，突出画面的重点。我特别喜欢它关于“景深”的讲解，如何利用前景、中景、远景的虚实对比来营造画面的空间感和层次感。在道具设计方面，它也给出了很多实用的建议。它不仅仅是教你如何画一个椅子或者一本书，而是教你如何根据角色的性格和故事背景来设计出符合逻辑且富有想象力的道具。它鼓励读者去观察生活中的各种物品，然后从中提取灵感，进行二次创作。书中还包含了一些关于环境烘托的讲解，比如如何通过光影、天气、色彩来表现场景的情感和气氛，这一点对于增强漫画的代入感非常有帮助。现在，我画出来的场景不仅看起来更具空间感，而且也更富有故事性了。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都想学习如何绘制人物，尤其是漫画人物，总觉得他们身上的那种生动和夸张的表情非常有魅力。但是，每次尝试自己画的时候，都觉得人物比例失调，或者五官画得像“扑克脸”，缺乏神韵。这本《漫画技法从入门到精通：零基础新手学画画》真的是为我量身定做的。它在人物绘制方面的内容非常详尽，从最基本的头部比例和五官的结构讲解，到身体的动态表现，再到服装的褶皱处理，都循序渐进，逻辑清晰。我特别喜欢它关于头部比例的讲解，它会详细分析不同角度下头部骨骼和肌肉的变化，以及如何根据这些变化来绘制准确的五官位置。过去我总是随意地将眼睛、鼻子、嘴巴画上去，导致人物显得僵硬。这本书通过大量的范例图，让我看到了不同脸型、不同表情下五官的细微差别，以及如何通过线条的粗细和走向来表现人物的情绪。还有它关于身体动态的部分，这一点对我来说也是一个巨大的突破。我之前画的人物总是站得直挺挺的，缺乏生命力。这本书提供了很多关于人体骨骼和关节的简化模型，让我能够理解身体是如何运动的，以及如何用简单的线条勾勒出人物的姿势。而且，它还讲解了如何利用“S”形曲线和“C”形曲线来表现人物的动态美感，这一点非常有启发性。就连我以前一直忽略的服装褶皱，这本书也给出了非常有条理的讲解，让我明白褶皱是如何产生的，以及如何在不同材质的衣物上表现出不同的褶皱效果。现在，我终于能够画出一些看起来更生动、更有立体感的人物了，真的非常感谢这本书！

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢画各种可爱的小动物的爱好者，但总觉得画出来的动物不够“神”，缺乏那种生动活泼的感觉。这本《漫画技法从入门到精通：零基础新手学画画》在动物的形态和神态刻画上给了我很多新的思路。虽然书名是以人物漫画为主，但它里面关于“观察”和“表现”的原理，以及如何捕捉事物的“神韵”的讲解，对于画任何事物都通用。书中对不同动物的骨骼结构、肌肉走向以及体态特点都有细致的分析，并且提供了大量的写生练习方法。我之前画猫咪的时候，总是画得像个圆球，一点也不像真的猫。看了这本书之后，我才发现原来猫咪的身体是那么的柔软和有曲线，它的耳朵、尾巴、四肢是如何配合才能做出各种有趣的动作。书中不仅讲解了如何画出动物的“形”，更重要的是如何画出动物的“神”。它通过分析动物的眼睛、表情、姿势，来讲解如何捕捉动物的情感和性格。我学会了如何通过眼神的细微变化来表现动物的好奇、惊讶、快乐或者不安，如何通过身体的姿态来传达它们的情绪。书中还提供了一些关于如何将动物进行“拟人化”的技巧，这一点对于创作可爱的漫画角色非常有帮助。现在，我画出来的动物不仅形态更准确，而且看起来也更加活泼可爱，充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都梦想着能画出那种充满故事感的画面，就像电影镜头一样，每一个画面都能传达丰富的信息和情感。这本《漫画技法从入门到精通：零基础新手学画画》在“叙事性”和“镜头感”的培养上，给了我非常大的启发。它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是在教我如何去“说”故事。书中关于“分镜”的讲解非常系统和透彻，它从最基础的画面分割，到如何利用景别、角度、构图来控制故事的节奏和观众的视线，都进行了详细的阐述。我之前画故事时，总是一味地追求画面的精美，而忽略了故事的连贯性和节奏感。这本书让我明白，一个好的分镜，能够让故事更加流畅，让读者能够更好地理解和代入。它还分享了很多关于“蒙太奇”手法的运用，如何通过不同画面之间的对比和衔接，来营造出更强的戏剧效果。在“镜头感”方面，它也提供了很多实用的技巧，比如如何运用“主观镜头”和“客观镜头”，如何通过“推轨”、“摇镜”等手法来增强画面的动感和空间感。这些技巧以前我只在看电影时有所体会，没想到在漫画中也能运用得如此炉火纯青。现在，我画出来的画面不再是简单的图画堆砌，而是真正具有了“镜头感”和“叙事性”，仿佛能够引导读者走进我的故事世界。

评分☆☆☆☆☆

之前我一直对日式漫画的画风情有独钟，尤其喜欢那种细腻的线条和生动的表情。但自己画的时候，总感觉差那么一点意思，画出来的人物总是显得比较扁平，缺乏立体感。这本《漫画技法从入门到精通：零基础新手学画画》在光影和色彩的表现上给了我很大的启发。它详细讲解了光线是如何照射在物体上，形成明暗对比，以及如何通过不同的明暗来塑造物体的体积感。我之前画人物的时候，基本上就是平涂，没有考虑过光影，所以画出来的人物总像是贴在纸上一样。这本书提供了很多关于光源方向、受光面、背光面、阴影部分的讲解，并且用大量的图示来展示如何运用不同程度的灰度来表现光影效果。我特别喜欢它关于“高光”和“反光”的讲解，这两个细节对于让人物看起来更加立体和有神韵至关重要。通过学习这本书，我才明白原来人物的眼神和头发上的光泽，都是可以通过巧妙运用光影来增强表现力的。而且，它还对色彩的运用有深入的探讨，虽然我的基础漫画风格偏向黑白，但书中关于色彩基础知识的讲解，比如色彩的冷暖、对比、以及如何运用色彩来烘托气氛，都让我受益匪浅。即使是黑白漫画，也可以通过不同灰度的层次来营造出丰富的色彩感。这本书让我开始更加关注画面中的光影变化，也让我学会了如何利用光影来增强漫画的表现力。

评分☆☆☆☆☆

书没有想象中厚，没有包装就用塑料袋装的，不过书纸质不错，物流也太给力了 还是给个好评

评分☆☆☆☆☆

外甥女喜欢的画画书，印刷不错

评分☆☆☆☆☆

非常感谢，儿子喜欢，快递很快！

评分☆☆☆☆☆

挺方便，送货很快，质量不错。

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不错，女儿喜欢就好！

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里面很详细呦！画服装技巧！好评

评分☆☆☆☆☆

很好的书，精致！?

评分☆☆☆☆☆

漫画技法书巳收到完好无损孙女十分滿意！

评分☆☆☆☆☆

还可以，孩子三年级觉得有点难