日韩名师课堂：铅笔素描入门 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[日] 永山裕子著，陈玉平译

图书标签:

素描
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出版社：上海人民美术出版社

ISBN：9787532295111

版次：1

商品编码：11727951

包装：平装

丛书名：日韩名师课堂

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：铜版纸

页数：104

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群：绘画爱好者

日本水彩界的领袖人物，风靡亚洲的“永山流”创始者永山裕子的素描教程

《日韩名师课堂：铅笔素描入门》详细介绍了画铅笔素描所需的前期准备、绘画过程中的注意事项以及不同物体的绘画方法；

教授你如何抓住物体的外形、勾画轮廓、笔触的画法以及如何涂阴影来显现立体感；

丰富的图例和小贴士贯穿全书，帮助读者更快理解素描学习的诀窍，轻松地学习铅笔素描。

主编推荐：

内容简介

　　《日韩名师课堂：铅笔素描入门》是专为初学者打造的铅笔素描教科书。作者在书中告诉我们，谁都能画铅笔素描，只需数支铅笔和一张画纸就够了。本书由浅入深、内容全面，从简单的静物开始到用单色表现不同的色彩以及如何画洋娃娃与人物，都进行了详尽的解说。所画的素材都选择了我们身边的日常之物。作者还贴心地列举了绘画过程中的许多错误示范，与正确示范对比来加深读者的印象。通过对本书的学习，零基础也能轻松掌握铅笔素描的绘画技巧。有了基本的素描功底，你的油画、水彩绘画水平就一定也会得到显著的提高。

作者简介

　　永山裕子，1963年出生于东京。在读高中时，曾师从旁鸠康老师、智内兄助老师学习画素描。

　　1985年从东京艺术大学油画系毕业。在学期间，获得安宅奖（东京艺术大学的奖学金，由原安宅产业股份公司会长安宅英一于1940年创设）和大桥奖（东京艺术大学奖学金之一）。

　　1987年东京艺术大学研究生院（彼末宏教研室）结业。

　　2008-2010武藏野美术大学油画系兼职讲师。

　　大塚画室负责人，担任文化青山、东急研讨会BE涩谷教室的讲师。

内页插图

前言/序言

　　我在指导学生画油画和水彩画的时候，常被那些大胆而独特的用色手法所折服。

　　可同时，我也不时地认为，如果他们有一点“素描的功底”的话，会画得更好。因为如果他们在学习画画的过程中，过早地走上上色的阶段，这样就会显得太过急躁，不利于今后更好地成长。

　　在具备基本的素描功底的基础上，画出故意破坏主题外形，或不画外形但看起来像是外形被破坏，用这两种手法画出来的作品的质感是完全不同的。

　　素描，是准确抓住物体的外形，同时要把握它的立体感、远近感的一种绘画训练。

　　在本书中，就素描的整个过程，如掌握物体基本形状的方法、立体感的勾绘、笔触的画法等，进行了详细的解说。画的素材则是选择我们身边常见的物品。至于素描工具呢，只要数支铅笔和一张画纸就够了。当你有了基本的“素描功底”，画油画、水彩的水平就会得到切实有效的提高。

笔尖下的初遇：从零开始的素描世界你是否曾被一幅栩栩如生的素描作品所吸引，惊叹于那细腻的线条、深邃的光影，以及跃然纸上的生命力？你是否也曾心生向往，渴望用自己的双手，捕捉眼前世界的真实模样？那么，请允许我带你走进一个充满可能性的世界——素描，一个最纯粹、最直接的艺术表达形式。本书并非直接传授技巧的“速成指南”，也非陈列名师作品的“图鉴”。它更像是一场温柔的启蒙，一次关于观察与表达的探索之旅。我们不去深入探讨繁复的技法，也不去剖析高深的理论，而是从最根本、最朴素的起点出发，引导你重新认识“看”这件事情，以及如何将眼中的世界转化为手中的线条。第一章：握住你的第一支铅笔——与工具的对话在开始任何创作之前，了解你的工具是至关重要的第一步。许多人认为素描不过是几支铅笔、一张纸的事，但事实上，不同的铅笔拥有不同的“性格”，它们在纸上留下的痕迹也各不相同。铅笔的秘密：我们将一起探寻铅笔的“型号密码”——B、H、HB。理解它们在硬度上的差异，就像认识不同性格的朋友。B系列铅笔（如2B、4B、6B）更为柔软，颜色更深，适合表现阴影和富有情感的线条；H系列铅笔（如2H、4H）则更坚硬，线条更浅，适合勾勒轮廓和表现细腻的纹理。HB则是它们之间的平衡点，是初学者的万能牌。学会根据画面需要选择合适的铅笔，就像为不同的任务配备趁手的工具，能让你事半功倍。纸张的温度：纸张的纹理也会影响素描的效果。光滑的纸面能够清晰地展现细致的线条，而粗糙的纸面则能更好地吸附炭粉，产生丰富的层次和质感。我们将介绍几种常见的素描纸，让你了解它们各自的特点，并指导你如何在不同的创作阶段选择最适合的纸张。橡皮的功能：橡皮并非仅仅是“擦掉错误”的工具。它更是塑造光影、提亮细节的“魔法棒”。我们将学习如何运用橡皮，不仅仅是简单的擦拭，更是通过“减法”来创造明暗对比，让画面更加生动。从轻柔的“拂拭”到大胆的“刮擦”，橡皮在素描中扮演的角色远比你想象的要重要。第二章：看得更“真”——重塑你的观察力素描的灵魂在于观察。很多时候，我们以为自己看到了，但实际上只是匆匆一瞥。素描就是要训练我们用“心”去观察，去捕捉事物的本质。形状与轮廓：任何物体，无论多么复杂，都可以被分解为基本的几何形状，如圆形、方形、三角形。我们将从最简单的几何形体开始，学习如何精确地捕捉它们的轮廓。你会发现，当你看待一个物体不再是从整体出发，而是将其分解成一个个简单的形状时，描绘它的难度会大大降低。这是一种“化繁为简”的思维训练。比例的魔法：准确的比例是素描的基础，它决定了物体在画面中的“身份”与“位置”。我们将通过各种简单易懂的方法，让你学会如何判断和测量物体之间的比例关系。例如，“铅笔测量法”——将铅笔伸向物体，用拇指在铅笔上标记长度，然后与同一物体或参照物进行比较，从而估算出比例。这就像给物体穿上合适的“衣服”，让它们在画面中看起来协调而真实。光影的语言：光影是赋予物体生命力的关键。哪里有光，哪里就有阴影；哪里有阴影，哪里就有体积感。我们将一同探索光线的方向、强度以及它在物体上形成的明暗变化。学会识别“光源”，并理解“受光面”、“背光面”、“投影”和“反光”的概念，是掌握素描的关键一步。你将学会如何用不同深浅的线条和色块，来表现物体在光线下的“起伏”与“凹凸”。第三章：线条的叙事——从点到面的表达线条是素描最基础的表达语言，但它们绝非仅仅是简单的“画线”。每一条线都有它的“性格”与“意义”。线条的种类与情感：粗犷有力的线条可以表现物体的坚固和力量感；轻柔细腻的线条则能描绘物体的柔软和脆弱。我们将探索不同粗细、长短、方向和压力的线条所能传达的情感和视觉效果。你将学会如何运用直线、曲线、折线，以及点、短线、长线等不同的线条组合，来丰富画面的表现力。明暗的层次：从最基本的黑白灰开始，素描就是对明暗关系的探索。我们将学习如何通过线条的疏密、笔触的轻重，以及不同灰度的叠加，来构建画面的明暗层次。从“灰调”的统一，到“对比度”的强调，你会逐渐掌握如何运用“光影”来塑造物体的立体感和空间感。肌理的模拟：不同的材质拥有不同的表面肌理，例如光滑的金属、粗糙的布料、柔软的毛发。虽然我们使用的是单一的铅笔，但通过巧妙的笔触和线条的运用，我们可以模拟出这些不同的质感。我们将尝试表现不同材质的“触感”，让画面中的物体拥有更强的真实感。第四章：从静物开始的旅程——实践的乐趣理论的学习最终要回归到实践。我们将从最容易掌握的静物写生开始，一步步地巩固所学，并在实践中发现新的乐趣。简单的几何形体组合：从描绘单个的球体、立方体、圆柱体开始，逐渐过渡到将它们组合起来，创造出更复杂的静物场景。这个过程能够帮助你巩固对形状、比例和光影的理解。生活中的“老师”：任何摆放在你面前的物体，都可以成为你的练习素材。一个水果，一个水杯，一本书，都可以是你笔下的模特。学会从平凡的日常中发现艺术的灵感，让素描成为一种习惯，一种生活态度。耐心与坚持：素描并非一蹴而就的艺术。它需要耐心，需要一次又一次的练习，需要不断地调整和完善。我们鼓励你在练习中保持积极的心态，享受创作的过程，即使是微小的进步，也值得庆祝。本书的意义：本书不是提供一套“标准答案”，而是为你打开一扇门，让你窥见素描的魅力。我们希望通过这些引导，激发你对观察和表达的热情。素描不仅仅是一种绘画技巧，更是一种与世界对话的方式，一种培养耐心、细致和创造力的途径。当你拿起铅笔，你会发现，你不再仅仅是在“画”，而是在“看”，在“感受”，在“思考”。每一笔，都是你与眼前物象的一次深刻交流。无论你最终是否成为一名职业画家，掌握素描的基本能力，都能极大地丰富你的感知世界，让你在日常生活中发现更多美好，并用自己的方式将其定格。这趟旅程，从你的指尖开始，从你手中的铅笔开始。愿你在这场“笔尖下的初遇”中，找到属于自己的那份宁静与创造的喜悦。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了《日韩名师课堂：铅笔素描入门》，这本教材的教学理念真的让我耳目一新。它打破了我之前对素描“死板”、“枯燥”的刻板印象。不同于一些纯粹的理论讲解，这本书更侧重于通过大量的实际案例来引导学习者。我之前总觉得素描就是画得像，但这本书让我理解到，素描更重要的是对“形”和“光影”的观察与表达。书中有很多关于如何捕捉物体轮廓线微妙变化的讲解，以及如何通过排线来区分不同材质的肌理，比如光滑的金属、粗糙的布料，或是通透的玻璃。我印象特别深的是，有一章节讲解如何绘制水果，作者花了大量篇幅去分析不同水果表面的光泽感和微妙的色彩过渡，这些都是之前我根本注意不到的细节。书中的一些小练习，比如“画出你手边的任何一个物件”，都非常实用，能够立刻将课堂上的知识应用到实际中。虽然我还在初级阶段，但通过书中老师们的示范，我逐渐学会了如何更敏锐地观察周围的世界，不再是“看”而不“见”。这本书的节奏把握得很好，不会让你感到压力过大，每个知识点都循序渐进，层层递进，让我觉得学习素描的过程既有挑战性，又不至于望而却步。我特别喜欢其中一些日韩名师的作品，他们的构图、光影处理都极具匠心，看他们的作品就像是在欣赏一堂无声的艺术课，潜移默化地提升我的审美。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在钻研《日韩名师课堂：铅笔素描入门》，这本教材给我的感觉就是“专业且易懂”。它不像一些速成班的教程那样，上来就讲一些高深的技巧，而是非常踏实地从最基础的线条训练开始。我记得我刚开始画画的时候，线条总是软绵绵的，没有力量。这本书里有很多关于如何运用不同力度和角度来画出富有表现力的线条的练习，让我逐渐掌握了用笔的技巧。它还详细讲解了各种铅笔的型号以及它们在素描中的不同作用，从B到H，各种硬度的铅笔配合不同的绘画需求，这些都是我在其他地方很少看到如此细致的介绍。书中的范例作品，是由多位日韩的实力派画师创作的，他们的作品风格各异，但都对素描的精髓有着深刻的理解。通过模仿他们的作品，我不仅学习了绘画技法，也感受到了不同艺术家对“美”的理解和表达方式。我尤其喜欢书中关于明暗处理的章节，它教会我如何观察和表现物体在不同光源下的光影变化，如何用黑白灰来塑造物体的体积感和空间感。这让我意识到，素描不仅仅是“画出样子”，更是“画出感觉”。这本书的讲解方式很注重循序渐进，不会让你觉得一下子要学很多东西，而是让你一步一步地打好基础，逐步提升。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了《日韩名师课堂：铅笔素描入门》，这本书真的是给了我一个全新的绘画视角。我之前总觉得素描就是把东西画得跟照片一样，但这本书让我明白，素描更是一种对事物本质的理解和表达。它从最基础的线条、形状开始，逐步深入到光影、体积、质感的表现。我记得书中有一部分关于如何画布料的讲解，作者通过细腻的排线和对褶皱的精准描绘，将布料的柔软和垂坠感表现得淋漓尽致，这让我叹为观止。日韩名师们的作品，更是这本书最宝贵的财富。他们的作品风格各异，有的写实细腻，有的则充满了个人风格，但都展现了他们对素描技法的深刻理解和对艺术的独特追求。我经常会对着他们的作品临摹，学习他们的构图方式、用笔技巧以及如何处理画面中的细节。这本书的讲解方式非常系统，逻辑清晰，让我在学习过程中能够事半功倍。它不仅仅是传授绘画技巧，更重要的是培养了我对艺术的感知能力和对生活的热爱，让我开始用一种全新的眼光去观察周围的世界。我非常推荐这本书给所有对素描感兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在研读《日韩名师课堂：铅笔素描入门》，这本书给了我太多的惊喜。我之前一直觉得素描是一门非常高深的艺术，自己很难入门，但这本书就像一位耐心且专业的老师，把复杂的概念分解成简单易懂的步骤。它从最最基础的握笔姿势、线条的粗细变化开始，一步步引导我如何去观察和描绘物体。我记得我刚开始画一个简单的静物时，总是不知道从哪里下手，画面显得杂乱无章。这本书中关于构图的讲解，让我明白了如何去安排画面中的元素，如何去突出主体，如何去营造空间感。它还详细讲解了如何运用不同的排线方式来表现物体的质感，比如光滑的金属、柔软的布料，或是粗糙的石头，这些都是我之前从未注意到的细节。日韩名师们的作品更是这本书的精髓所在，他们的作品不仅技法娴熟，更充满了情感和生命力，让我感受到了艺术的魅力。我尝试着去模仿他们的作品，虽然距离他们的水平还有很远的距离，但每一次的练习都让我感到收获满满，我能够感受到自己观察力和对光影理解的提升。这本书的学习内容非常系统，循序渐进，让我觉得学习素描是一件充满乐趣和成就感的事情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在翻开《日韩名师课堂：铅笔素描入门》之前，我对素描的理解停留在“把东西画得跟真的一样”。但这本书彻底改变了我的想法。它真正教会我的是如何“看”事物。它不仅仅是教你画线条，而是教你如何去分析物体的结构，如何去理解光线是如何照射在物体上的，以及光线照射下物体表面会呈现出怎样的明暗变化。我记得有一章是关于如何画人脸的，虽然我还没深入研究，但书中对五官比例、脸部骨骼结构的讲解，让我第一次了解到原来人脸的绘制是有规律可循的，并不是随便画画就能画出来的。书中的例子非常丰富，从简单的几何体到复杂的静物，再到人物的一些局部，都提供了详尽的步骤和解析。让我觉得最棒的一点是，这本书并没有过于强调“天才”的说法，而是更注重“勤奋”和“方法”的重要性。它提供了一套行之有效的方法论，只要你愿意花时间和精力去实践，就一定能看到进步。我尝试着去画书里的每一个练习，虽然有些时候会画得不像，但我能感觉到自己的观察力在提高，对线条的掌控能力也在增强。而且，书中一些日韩名师的创作理念，那种对生活细节的捕捉和艺术化的处理方式，也让我受益匪浅，不仅仅是绘画技巧上的提升，更多的是一种艺术思维的启发。

评分☆☆☆☆☆

《日韩名师课堂：铅笔素描入门》这本书，带给了我一次非常棒的学习体验。我之前对素描的理解非常片面，总觉得只是枯燥的线条和阴影练习，但这本书让我看到了素描的无限可能性。它不仅仅是教你画“像”，更是教你如何去“表现”。书中非常强调对物体结构和形体关系的理解，通过分解复杂的物体到基本的几何形体，让我能够更清晰地理解物体的构成。我印象特别深刻的是，有一章关于如何画人体的讲解，作者从最基础的骨骼和肌肉结构入手，然后逐步讲解如何在此基础上添加形体和体积，让我觉得即使是复杂的人体，也有其内在的规律可循。书中的日韩名师们的作品，不仅技艺精湛，更充满了艺术感和生命力，他们的作品风格多样，有的细腻写实，有的则更具表现力，这让我看到了素描作为一种艺术形式的广阔空间。我经常会反复观看书中的范例，研究老师们是如何处理光影、色彩（虽然是黑白的）和空间关系的。这本书的讲解方式非常具有启发性，它不是直接告诉你“怎么做”，而是引导你去思考“为什么这么做”，从而培养你独立思考和解决问题的能力。

评分☆☆☆☆☆

《日韩名师课堂：铅笔素描入门》这本书，简直就像一位经验丰富的导师，在我绘画的道路上点亮了一盏灯。我一直对素描很感兴趣，但总是不知道从何下手，感觉无从学起。这本书的出现，彻底解决了我的困惑。它从最基础的握笔、运笔姿势开始，一步步讲解如何画出流畅、有力的线条。我之前总觉得画线条是一件很枯燥的事情，但这本书通过各种富有创意的练习，让我觉得画线条本身就是一种乐趣，也能培养我对手眼协调能力和对空间的感知能力。书中关于透视的讲解也让我茅塞顿开，我终于明白为什么我画出来的东西总是“扁扁的”，原来是缺乏对透视原理的理解。作者用了很多直观的图示来解释复杂的透视概念，让我能够轻松地理解并运用到实际绘画中。我尝试着画一些简单的室内场景，虽然刚开始可能有些偏差，但随着练习的深入，我发现自己能够画出更有空间感的画面了。日韩名师们的作品更是这本书的一大亮点，他们对细节的把握，对光影的运用，对不同材质的表现，都堪称教科书级别。我经常翻看他们的作品，从中汲取灵感，也学习他们的绘画思路。总而言之，这本书的实用性和系统性都非常高，适合我这样想要系统学习素描的初学者。

评分☆☆☆☆☆

这本《日韩名师课堂：铅笔素描入门》简直是把我从一个完全不懂绘画的“小白”塑造成了一个能够描绘出身边事物的“小艺术家”！我之前连怎么握笔都觉得别扭，更别提勾勒线条、塑造明暗了。但是这本书，真的就像一位循循善诱的老师，从最最基础的握笔姿势、线条的粗细变化，到如何用最简单的几何体来理解和分解复杂的物体，都讲解得无比清晰。我记得刚开始尝试画一个简单的苹果时，脑子里一片混乱，不知道该从哪里下手。这本书却用一个个步骤图，把苹果分解成圆形、高光、阴影，然后一步步引导我如何用铅笔的轻重来表现它的立体感和质感。我惊讶地发现，原来素描并不是什么高不可攀的艺术，而是可以被拆解成一个个可操作的步骤。书中的日韩名师们，他们的作品本身就是最好的教材，那些细腻的笔触，对光影的精准捕捉，让我对素描产生了无限的向往。我尝试模仿书中描绘的静物，虽然一开始画出来的东西可能不尽如人意，但每当我看到一点点进步，那种成就感是无法言喻的。这本书的排版也很舒服，不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是图文并茂，大量的范例作品，让我有充足的视觉参考，也激起了我不断练习的动力。我尤其喜欢书中关于不同纸张和铅笔型号的介绍，虽然我一开始觉得这些东西很细节，但深入了解后，才明白不同的工具确实能带来不同的绘画效果，也为我后续的探索提供了更专业的指导。总而言之，这本书不仅仅是一本教程，更像是一扇通往素描世界的大门，为我开启了一段充满惊喜和收获的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手的一本《日韩名师课堂：铅笔素描入门》，可以说是我素描学习路上的“启蒙宝典”。之前我总是凭感觉画画，效果不尽如人意。这本书就像一个清晰的导航仪，为我指明了方向。它最让我惊艳的是对“观察”的强调。书中不厌其烦地讲解如何去观察物体的形状、比例、结构，以及光线是如何在物体表面形成明暗层次的。我记得有一章是讲如何画不同材质的物体，比如金属、木头、布料，书中通过大量的范例和讲解，让我深刻理解了不同材质表面的光泽、纹理和反光是不同的，这直接影响到下笔的力度和排线的方向。我尝试着去画一些简单的物品，比如一个金属杯子，通过书中讲解的方法，我竟然画出了它应有的金属光泽和立体感，那种成就感真的难以言喻。书中的日韩名师们，他们的作品技法精湛，但更重要的是他们对生活的热爱和对细节的关注，这些都体现在他们的画作中。我每天都会花一些时间来临摹他们的作品，从中学习他们的用笔技巧和构图方式。这本书的学习曲线非常平缓，每个章节都循序渐进，不会让你觉得一下子要消化太多内容，让我能够在一个轻松愉快的氛围中不断提升自己的绘画能力。

评分☆☆☆☆☆

《日韩名师课堂：铅笔素描入门》这本书，确实是我近期最满意的一本绘画教材。我之前一直对素描抱有很高的期望，但总是在实践中遇到瓶颈。这本书就像一把钥匙，为我打开了素描世界的大门。它不仅仅是教你如何去画，更重要的是教你如何去“看”。书中对光影的分析讲解得非常透彻，它让我明白了光线是如何与物体相互作用，从而产生明暗、高光、投影等效果。我记得有一章是关于如何画人物的眼睛，作者详细讲解了眼睛的结构，以及如何在黑白灰的素描中表现出眼睛的灵动和神采，这让我大开眼界。日韩名师们的作品更是让我惊叹，他们对细节的捕捉能力，对情感的表达方式，都让我受益匪浅。我经常会花很长时间去欣赏他们的作品，研究他们的用笔方式和构图技巧。这本书的教学方式非常人性化，它鼓励学生去尝试，去犯错，然后从中学习。它不像一些死板的教程，而是充满启发性，能够激发我的创作热情。我非常喜欢书中对不同绘画工具的介绍，让我明白了不同型号的铅笔和不同纹理的纸张会对画面产生怎样的影响，为我日后的绘画实践提供了更专业的指导。

评分☆☆☆☆☆

孩子喜歡畫畫所以有時間就跟她一起畫買了好多書自己學習

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内容比较细，初学者可以参考

评分☆☆☆☆☆

对铅笔的描述不错

评分☆☆☆☆☆

介绍水粉绘画内容，很多也适用于水彩绘画，内容详实。

评分☆☆☆☆☆

简单明晰！入门还需勤加练习！

评分☆☆☆☆☆

京东的包装袋坏掉了，书都弄脏了。