美国摄影教程（第11版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] Barbara London，Jim Stone，John Upton 著，陈欣钢 译

图书标签:

• 摄影
• 摄影教程
• 美国摄影
• 摄影技巧
• 数码摄影
• 摄影入门
• 摄影指南
• 摄影教学
• 摄影大师
• 摄影艺术

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115394248

版次：1

商品编码：11736314

包装：平装

开本：12开

出版时间：2015-08-01

用纸：铜版纸

页数：323

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

《美国摄影教程》是全美公认的知名摄影教育家John Upton、Barbara London 和Jim Stone 经典之作的全新升级版。自20 世纪70 年代初问世至今，《美国摄影教程》一直是美国众多高等院校摄影专业选择的经典摄影教程，还没有任何一本教程能够像本书这样全面而出色。在摄影界，《美国摄影教程》因其完备的知识体系、前沿的摄影技巧、先进的编写理念而被公认为摄影圣经。

精选上百幅安塞尔·亚当斯、 亨利·卡蒂埃·布列松、爱德华·韦斯顿等世界摄影大师的传世名作。

鲍昆、陈长芬、黄其昆、李少白、宋靖、解海龙等等著名摄影家联合推荐

为什么《美国摄影教程》常年位居摄影教育类图书排行榜榜首?

因为只有《美国摄影教程》从技术与视觉角度全面地传授你所需的摄影技巧，让你可以使用相机自信、有效地拍摄。

全面更新并扩充数码摄影内容。《美国摄影教程》彻底整合了数码摄影技术方面的知识。

方便易读的编排方式。每个主题以一个对页的篇幅讲述，同时通过大量的照片、图表、文字与注释对各种摄影主题进行全面解释。

强调从摄影的角度观察。不仅介绍各种拍摄技术信息，而且还讲述了摄影师如何选择各种拍摄元素与技巧，通过关注特殊的视觉效果拍摄出更优秀的照片。

具有视觉冲击力的艺术摄影作品。展示了各种摄影风格，其中包括当代摄影家的作品。

内容简介

　　《美国摄影教程（第11版）》是全球公认的真正的摄影圣经。自20世纪70年代初问世至今，本书一直是美国经久不衰的经典摄影教材。书中珍藏了上百幅安塞尔· 亚当斯（Ansel Adams）、亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier Bresson）、爱德华·韦斯顿（Edward Weston）等世界摄影大师的珍贵的传世名作。

　　《美国摄影教程（第11版）》系统、完整、深入浅出地讲述了摄影的各个方面，包括相机、镜头、曝光、用光、色彩、数码暗房、图像编辑、照片输出、整理与存储照片、照片展示等。此外，还详细讲述了大画幅相机、区域曝光法、照片欣赏以及摄影历史等方面的知识，是集硬件设备、拍摄与照片制作技巧、后期处理与照片存储、摄影历史于一体的摄影知识的百科全书。书中的叙述生动易懂，图例清晰准确，充分体现出几代摄影教育家的集体智慧。

　　《美国摄影教程（第11版）》几乎涵盖了当今摄影界中所有的基础知识和前沿技术，是一本难得的优秀摄影书籍。本书适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读，同时也适合各类专业院校作为教材使用。

作者简介

　　Barbara London，纽约现代艺术博物馆（M o m a N.Y.，纽约现代艺术博物馆可以说是引导世界现代艺术潮流重要的美术馆）副馆长，摄影与影像部主任。
　　Jim Stone ，美国新墨西哥大学摄影专业教授，美国马萨诸塞艺术委员会及美国国家艺术基金会大奖获得者。作品曾被纽约现代艺术博物馆、美国国家艺术馆、汉堡工艺美术馆等多家艺术机构收藏。
　　John Upton ，自1951年起在加州艺术学院（现为旧金山艺术学院）学习摄影。1963年开始在橙色海岸学院教授摄影课程并就任摄影系主任，任职期间学院发展成为全美国大的摄影教育机构。他曾在麻省理工学院等地举行过4次个人作品展，作品被大都会艺术博物馆、麻省理工学院等机构和学校收藏。他在1988年获得加州摄影博物馆“摄影历史和教育有贡献成员奖”。
　　陈欣钢博士，南京人，现为中国传媒大学新闻传播学部讲师、南加州大学安嫩伯格传播学院访问学者、北京市高校新闻出版类专业群负责人。先后在中国传媒大学（原北京广播学院）获得学士、硕士学位，在上海复旦大学获得博士学位。2014 年赴香港城市大学媒体与传播系访学。研究方向聚焦媒介社会学、健康传播、视觉传播等领域。

内页插图

目录

第一章 基础知识 9
相机基本介绍 10
相机的调整方式 11
对焦和曝光设置 12
拍出你的照片 14
你要拍摄什么 15
一些起步的基本规则 15
人像摄影入门 16
风景摄影入门 18

第二章 相机 21
相机的基本控制 22
快门 24
快门和光线 24
快门和动态 26
在静止的照片中表现出动态 28
光圈 30
光圈和光线 30
光圈和景深 32
快门和光圈配合使用 34
选择相机 36
保持相机的稳定 39
■ 工作中的摄影师 40
摄影记者James Nachtwey 40

第三章 镜头 43
从针孔到镜头 44
镜头焦距 46
正常焦距 48
长焦距 50
短焦距 52
变焦镜头 54
特殊用途镜头 55
为镜头对焦距 56
手动对焦 56
自动对焦 58
焦点与景深 60
控制景深 62
区域对焦 64
超焦距对焦 65
透视 66
镜头购买指南 68
更好地使用你的相机和镜头 69
■ 工作中的摄影师 70
纪实摄影师 Mary Ellen Mark 70

第四章 曝光、传感器与胶片 73
曝光的基础 74
等效曝光 74
测光表是如何工作的 75
相机内置测光表 76
自动曝光 77
如何测光 78
场景平均色调的整体读取 78
使用不同类型的测光表 79
为高对比度场景测光 80
特殊色调曝光和包围式曝光 82
难以测光的场景 83
直方图 84
测量一张数字图像 84
彩色的三个直方图 85
曝光宽容度和动态范围 86
曝光可以有多大区别 86
对光线的反应 88
银和像素 88
胶片的选择与使用 89
胶片和传感器的速度 90
胶片速度与ISO 90
颗粒与噪点 91
使用滤镜 92
可见光的拓展 94
红外图像 94
曝光的应用 95
■ 工作中的摄影师 96
广告摄影师 Clint Clemens 96

第五章 光线与色彩 99
色彩：增色或减色 100
彩照：三重图层 101
色彩特征 102
色彩平衡 104
日间色彩变化 104
校色 105
色温 106
混合光 107
色彩模式与色域 108
色彩管理 109
■ 工作中的摄影师 110
运动拍摄的另一种视角 Walter Iooss， Jr． 110

第六章 进入数字暗房 113
硬件和软件 114
概述 114
捕捉细节 115
分辨率和像素深度 115
图片存挡 116
文件格式 116
通道 118
彩色的还是黑白的 118
导入图像 120
从相机下载/扫描 120
进行一次扫描 121
建立一个工作流 122
工作流应用程序 123
■ 工作中的摄影师 124
用数字讲故事 Pedro Meyer 124

第七章 图像编辑 127
数字后期处理：入门指南 128
软件的选择 128
你的工作区域和工具 129
图像编辑的工作流程 130
循序渐进 130
调整形状 132
裁切和旋转 132
调整颜色和色调 134
不同方式 134
使用色阶 135
曲线 136
调整全部或部分图像 138
选择工具 138
使用图层 139
其他编辑命令 140
高动态范围 140
滤镜特效 141
锐化 142
修正 143
合成 144
■ 工作中的摄影师 146
修图工厂 Scalese和Villarreal 146

第八章 照片输出 149
打印机和打印 150
选择打印机 150
驱动和光栅图像处理器 151
配置和软打印 152
纸张和油墨 153
打印的选择 154
全景照片 154
打印黑白照片 156
展示你的作品 158
互联网—画廊和资源 158
伦理：你能走多远？ 159

第九章 整理、存储及展示照片 161
图像的存储 162
图像大小 162
元数据：描述文件的数据 163
图片整理软件 164
数字图像存挡 165
胶片及照片的存挡 166
装裱照片 168
设备及所需器材 169
干裱 170
裁切框边 172
装框及保护罩 173

第十章 用光 175
光源方向 176
光的漫射程度：从硬光到柔光 178
可用光—室外 180
可用光—室内 181
人造光 182
灯具和其他照明设备 182
人造光的属性 183
主光：首要光源 184
辅助光：照亮阴影 186
闪光灯照明 188
闪光设备 189
闪光灯技术基础 190
手动闪光灯曝光 192
自动闪光曝光 193
闪光灯补光：照亮阴影 194
控制背景亮度 196
肖像用光入门 198
多灯肖像用光 200
有纹理的拍摄对象用光 202
反光的拍摄对象用光 203
透明的拍摄对象用光 204
利用光线 205
■ 工作中的摄影师 206
舞蹈摄影师 Lois Greenfield 206

第十一章 图片的延伸 209
运用规模 210
非常大及非常小的照片 210
复像 212
越多则越好 212
装配组合以作拍照 214
作为拍摄对象的照片 216
运用投影 218
制作一本书 219
非传统工序 220
氰版照相法 220
铂钯印相 221
重铬酸胶印刷 222
胶和锡版照相法 223
黑影照片：不使用相机的照片 224
针孔摄影法 226
如何拍摄一张特写照片 228
特写的曝光 229
翻拍技术 230

第十二章 欣赏照片 233
基础选择 234
内容 234
为拍摄对象设定画框 236
背景 238
点和线条 240
图形/图案 242
强调/平衡 244
更多的选择 246
清晰度对比 246
亮暗对比 248
被摄物体置于画框内 250
透视及视点 252
欣赏并讨论 254
将作品展示给编辑和他人 256

第十三章 摄影史 259
摄影术的发明 260
达盖尔摄影法：“于银灰色间的构思” 261
卡罗式摄影法：纸质照片 262
湿版摄影：高锐度及可复写 263
明胶乳剂/胶卷的雏形：属于大众的摄影 264
彩色摄影术 265
早期肖像 266
早期旅游摄影 268
早期的战地摄影 269
早期摄影中的时间和运动 270
作为记录的摄影 271
摄影术及社会变迁 272
新闻摄影 274
19世纪：作为艺术的摄影 278
画意摄影及摄影分离派 279
艺术领域的纯粹派摄影 280
新视野的探索 281
20世纪50～60年代：作为艺术的摄影 282
20世纪70～80年代：作为艺术的摄影 284
彩色摄影的再次到来 286
数字摄影成为主流 288
当代摄影画廊 290
故障排除 310
发现问题及解决方案 310
完全图像（胶片） 310
相机/镜头问题 311
曝光问题 311
印制问题 311
锐度问题 311
色彩问题 312
闪光问题 313
数字摄影问题 315
术语表 319

前言/序言

光影的叙事：深入理解影像的奥秘 摄影，这项捕捉瞬间、定格永恒的艺术，早已超越了单纯的记录功能，成为我们表达情感、记录历史、探索世界的重要媒介。从孩童时期好奇地按下快门，到成年后追寻光影的极致，摄影的魅力在于它能够将无形的情感、刹那的美好，转化为触手可及的视觉语言。这本《光影的叙事：深入理解影像的奥秘》并非一本简单的技术手册，而是一场引人入胜的光影探索之旅，旨在帮助每一位对摄影怀有热情的你，真正理解影像的构成、学会驾驭光线的力量，并最终用镜头讲出属于自己的精彩故事。 我们生活在一个视觉信息爆炸的时代，每天都淹没在海量图片之中。然而，真正能够打动人心、引发思考的影像，往往蕴含着深厚的理解和精湛的技艺。《光影的叙事》将带领你穿越摄影技术的表象，深入探究那些让一张照片“活”起来的灵魂所在。我们将从摄影最基础但也是最核心的元素——光——谈起。光，是摄影的生命线，它塑造了形态，渲染了氛围，赋予了景物以情感。你将学会如何观察和利用自然光，理解不同时间、不同季节的光线特性，以及如何通过人工光源来创造戏剧性的效果。从柔和的散射光到犀利的直射光，从暖色调的黄昏到清冷的晨曦，本书将为你揭示每一种光线所能传达的独特信息和情感共鸣，让你不再仅仅是“拍下”画面，而是“绘制”光影。 除了光线，构图则是组织视觉元素、引导观众视线的关键。我们将在书中详细解析黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等经典法则，并探讨它们背后的心理学原理。但这并非僵化的规则，我们将鼓励你理解这些法则的精髓，并在此基础上进行创新和突破。通过大量的范例分析，你将学会如何通过画面的布局，巧妙地平衡主体与背景，利用引导线将观众的视线引入画面的深处，或者通过留白来营造空间的意境。你将明白，一张精心构图的照片，能够瞬间抓住观者的注意力，并以最有效的方式传达你的拍摄意图。 色彩，是视觉语言中最富表现力的元素之一。本书将深入剖析色彩的心理学，探讨不同色彩组合所能引发的情感反应。你将了解色彩的对比、和谐、冷暖以及饱和度如何影响照片的整体氛围。从鲜艳活泼的色彩搭配到沉静内敛的色调运用，你将学会如何运用色彩来烘托主题，增强画面的感染力，甚至通过色彩来传递某种特定的情绪或象征意义。我们将引导你进行有意识的色彩选择和调整，让你的作品在视觉上更具吸引力，更能触动观者的内心。 当我们理解了光线、构图和色彩这些基础要素后，便可以开始探索影像的叙事性。摄影并非只是对客观现实的复制，更是创作者情感、思想和观念的表达。我们将引导你思考“我想通过这张照片说什么？”，并教会你如何通过画面语言来回答这个问题。你将学习如何捕捉决定性的瞬间，如何通过特写、中景、远景的运用来构建叙事层次，如何通过人物的表情、动作以及环境的细节来烘托故事。无论是记录生活、表达情感，还是批判社会，本书都将为你提供思路和方法，让你能够用影像创作出引人入胜的故事。 当然，技术的掌握是实现创意的前提。《光影的叙事》将循序渐进地引导你掌握摄影器材的运用。从相机的各项功能设置，到镜头语言的解读，再到后期处理的必要性，我们将为你提供清晰、实用的指导。我们不鼓吹复杂的器材，而是强调理解每一项功能背后的意义，并将其服务于你的创作。你会了解到，了解你的相机，就像了解你的画笔一样重要。同时，我们也并非排斥后期，而是将其视为影像表达的延伸。我们将介绍一些基础的后期理念和技术，帮助你优化照片的影调、色彩和细节，让你的作品呈现出更佳的视觉效果。但请记住，技术始终是为内容服务的，最终的目标是提升影像的艺术表现力。 本书还将特别关注不同摄影题材的创作思路和技巧。从充满生机的自然风光，到捕捉人文的纪实摄影，再到传达情感的人像摄影，以及探索细节的微距摄影，我们都将深入剖析其核心要素和表现手法。你将学习如何捕捉山川湖海的壮丽，如何记录街头巷尾的真实，如何刻画人物内心的细腻，以及如何发现生活中被忽略的美好。每一个题材都有其独特的语言和表达方式，本书将为你打开探索这些领域的大门，激发你尝试和实践的热情。 此外，《光影的叙事》还鼓励你培养批判性思维和独立思考的能力。摄影不仅仅是模仿，更是创造。我们将引导你分析优秀的摄影作品，理解它们成功的要素，但更重要的是，鼓励你形成自己的视觉风格和艺术理念。你会被鼓励去挑战传统，去探索新的视角，去表达独特的观点。摄影是一场持续学习和自我超越的旅程，本书将是你这场旅程中不可或缺的伙伴。 本书的设计理念是理论与实践相结合，循序渐进，易于理解。我们避免使用过于晦涩的专业术语，而是力求用最清晰、最生动的语言来阐述复杂的概念。大量的插图、图表和案例分析，将帮助你直观地理解每一个知识点，并将所学知识快速转化为实际操作。我们相信，通过系统的学习和大量的练习，任何人都能够提升自己的摄影水平，并用镜头讲述出动人的故事。 《光影的叙事：深入理解影像的奥秘》不仅仅是一本关于摄影的书，它更是一扇窗，一扇通往视觉世界、通往自我表达的窗。无论你是初学者，还是已经有一定摄影基础的爱好者，本书都将为你提供宝贵的洞见和实用的工具。它将帮助你超越按下快门的机械动作，让你真正地“看见”世界，并用你的方式去“讲述”世界。准备好踏上这场光影的探索之旅了吗？用你的镜头，去捕捉那些稍纵即逝的美好，去记录那些触动心灵的瞬间，去创作属于你自己的，独一无二的光影叙事。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类书籍相比，我最欣赏的是这本书对“人像摄影”和“风光摄影”两大领域的细致划分和深入探讨。它没有将它们一概而论，而是针对性地给出了不同的曝光策略和构图建议。比如，在人像部分，它详细分析了如何利用反光板和柔光伞来塑造面部轮廓，以及如何与被摄者沟通以捕捉最自然的神态；而在风光部分，则重点强调了ND滤镜、偏振镜的使用时机以及如何通过前景、中景和背景的层次感来增强画面的空间深度。这种“对症下药”的讲解方式，极大地提高了学习效率。如果说有什么可以改进的地方，或许是对于视频拍摄的入门介绍可以再增加一些，毕竟现在很多摄影师都是“多面手”。但即便如此，单论静态图像的捕捉与表达，这本书提供了一个全面、系统且极具操作性的学习框架，它已经超出了“教程”的范畴，更像是一本摄影艺术的精炼概览。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对技术类的书籍一向比较挑剔，因为很多作者要么过于学院派，要么就是把自己知道的所有东西一股脑地塞给你，让人消化不良。但这本教材的处理方式非常巧妙，它做到了既有深度又不失亲和力。它并没有把我当成一个完全不懂摄影的门外汉，而是把我放在一个“有一定基础，但想系统化提升”的位置上。尤其是在探讨不同光线条件下的拍摄策略时，作者的分析细致入微，比如清晨的冷光和黄昏的暖光，对色彩倾向和情绪表达的影响，简直像一个经验丰富的大师在耳边指点。我特别喜欢它对“摄影眼”的培养这一点，它不只是教你怎么设置参数，更引导你去思考“为什么”要这样设置，让你学会观察和解读光线。书中的某些章节对于老镜头的使用技巧和胶片摄影的复兴趋势也有涉及，这让它在如今这个数码时代依然保持了难得的厚重感和前瞻性。读完之后，我感觉自己看待世界的方式都变得不一样了，不再只是随便按快门，而是带着一种审视和计算去捕捉瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我入手这本教材主要是冲着它在色彩理论和后期处理这一块的声誉去的，但实际阅读下来，发现它在基础巩固上做得更出色。很多摄影书在讲到色彩时，往往停留在三原色或者色轮的层面，但这本则深入探讨了色彩在不同文化语境下的心理暗示，以及如何通过白平衡和色温来烘托或打破这种氛围。它提供的后期工作流程，从RAW文件的初步调整到最终输出，步骤清晰，逻辑严密，完全避开了那些花哨的滤镜操作，专注于如何还原或强化创作者的初衷。我按照书中的建议调整了几张高反差的黑白照片，效果简直惊艳，那种层次感和细节的保留度，是我之前怎么调都达不到的。唯一让我略感遗憾的是，对于中画幅以上的专业设备和相应的工作流程，提及相对较少，更偏向于对普及型单反和微单用户的友好性设计，但对于绝大多数爱好者来说，这已经绰绰有余了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计简直是业界良心，这一点绝对值得称赞。要知道，一本技术书籍如果图文混排混乱，或者图片分辨率不高，那阅读体验会大打折扣。但这本书的每一页都像精心设计的画册，文字部分留白得当，技术图表清晰易懂，而那些示范照片的印刷质量极高，色彩还原准确，细节丰富，让人爱不释手。我甚至会时不时地翻开它，不是为了学习新的知识点，而是纯粹地享受这种阅读过程。作者在叙事上有一种独特的节奏感，他总能在技术讲解的间隙穿插一些关于摄影史或者著名摄影师如何应对特定拍摄难题的小故事，这些“花絮”让枯燥的理论学习变得生动有趣。对于初学者来说，这种沉浸式的学习体验至关重要，它能有效防止阅读疲劳。总的来说，它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影新手的救星！我之前买过好几本入门级的书，讲的都是些虚头巴脑的理论，看得我一头雾水。直到我翻开了这本，我才真正明白什么是曝光三角，快门速度和光圈到底在画面里起着什么样的作用。它不是那种堆砌术语的书，而是真正从“如何拍出好照片”的角度出发，手把手地教你。比如，讲到景深的时候，它会用非常生活化的例子，告诉你怎么把背景虚化成奶油般的散景，这对于拍人像和静物简直太实用了。而且，作者的讲解非常注重实践，每讲完一个概念，都会立刻给出相应的实操建议和注意事项，让我可以马上拿起相机去尝试。书里的插图和案例照片也都是精心挑选的，对比鲜明，一看就懂。如果说有什么不足，可能就是对于某些最新的数码后期软件介绍得不够深入，但对于打好基础来说，这本书的价值是无可替代的。我已经把书里提到的练习都做完了，感觉自己的构图意识和用光感觉都有了质的飞跃，真正体会到了摄影的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

经典之作，需要下点功夫消化的！赞一个！

评分☆☆☆☆☆

质量不错的 至于别的内容的话还是要等研究研究的 还需要多花时间去研究 重要的还是要看自己 花了钱就要花时间收获知识

评分☆☆☆☆☆

汉 语:我来打酱油。 英 语:it's none of my business .i come to buy some sauce. 德 语:ich bezogen, was ich kam zu einer soja-so?e. 法 语:je lis ce qui, j'en suis arriv une sauce de soja. 荷 兰 语:ik gerelateerd wat, kwam ik tot een sojasaus. 俄 语:я,касающихся того, что я пришел к соевым соусом. 西班牙语:relacionados con lo que yo, me vino a un salsa de soja. 意大利语:i relativi cosa, sono venuto a una salsa di soia. 日 本 语:私関连したどのような、私がして醤油. 希 腊 语:i σχετικ? ? τι ? ρθα σε μια σ? λτσα σ? για?. 最后总结成一句话：给力京东，支持京东！！！！

评分☆☆☆☆☆

基本没有认真评论过,不知道浪费了多少积分,这个福利真的

评分☆☆☆☆☆

反吧必备了。一本纽摄+单反说明书，入门佳品。内容很好，但是略略不适合数码时代了，有一半都在讲胶片，暗室，冲印的事情。

评分☆☆☆☆☆

经常网购,总有大量的包裹收,感觉写评语花掉了我大量的时间和精力!所以在一段时间里,我总是不去评价或者随便写写!但是,我又总是像有点对不住那些辛苦工作的卖家客服、仓管、老板于是我写下了一小段话,给我觉得能拿到我五星好评的卖家的宝贝评价里面以示感谢和尊敬!

评分☆☆☆☆☆

好像四角有点起，也不平，但是纸张不错，内容丰富，慢慢学。

评分☆☆☆☆☆

好书，的确适合从入门开始学习。

评分☆☆☆☆☆

摄影书一向很贵，也只有618有券才舍得下手，很值得，纸张也不错，全彩，好好学习