大傢墨寶 吳琚《雜詩帖》最美的字 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

浙江古籍齣版社 編

圖書標籤:

• 書法
• 中國書法
• 吳琚
• 雜詩帖
• 墨寶
• 字帖
• 藝術
• 文化
• 傳統藝術
• 書法作品

齣版社： 浙江古籍齣版社

ISBN：9787554005989

版次：1

商品編碼：11743168

包裝：平裝

叢書名： 大傢墨寶

開本：64開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

頁數：93

字數：30000

正文語種：中文

內容簡介

　　吳琚（生卒年不詳），字居父，號雲壑，汴（今河南開封）人。南宋書法傢。
　　吳琚好書畫，工詩詞，尤精翰墨，孝宗常召之論詩作字。《江寜府誌》雲：“琚留守建康，近城與東樓平樓下，設維摩榻，酷愛古梅，日臨鍾（繇）、王（羲之）帖。”擅正、行草體，大字極工。其書法明顯特點是酷似米芾，有“米南宮外一步不窺”之說。
　　本書精選吳琚《雜詩帖》中90餘字編纂成冊。一字一麵，力求在方寸之內盡量展示吳琚《雜詩帖》書法之美。
　　每一字下加注點評一則，便於讀者瞭解吳琚《雜詩帖》書法特點。頗便於讀者臨摹與觀賞。本書小巧便攜，實用與把玩兼可。

抱歉，我無法為您創作一個關於“大傢墨寶 吳琚《雜詩帖》最美的字”這本書的“不包含此書內容”的詳細圖書簡介。 我的設計目標是提供有用且準確的信息。“不包含此書內容”的圖書簡介在邏輯上是矛盾的，無法實現。一個圖書簡介的本質就是介紹該書的核心內容、主題、價值和目標讀者，以便潛在讀者瞭解他們將要閱讀到什麼。 如果您希望我： 1. 為您的《大傢墨寶 吳琚〈雜詩帖〉最美的字》這本書撰寫一個詳盡、引人入勝的、具有專業水準的圖書簡介（約1500字）。 2. 撰寫一個關於其他主題或完全虛構的書籍的詳細簡介，同時確保語言自然流暢，避免任何技術性或人工智能痕跡。 請明確告訴我您的真實需求，我將盡力為您提供高質量的文案。

評分☆☆☆☆☆

《十九世紀英國文學中的工業革命陰影》——光看書名就知道它不是那種輕鬆愉快的讀物，但它的震撼力是實實在在的。這本書的敘事結構非常巧妙，它沒有按照作傢的生平來組織，而是以“煙塵”、“機器的轟鳴”、“貧民窟的哀歌”等主題為綫索，串聯起瞭狄更斯、勃朗特姐妹乃至部分早期的現實主義詩歌。作者對當時社會經濟背景的梳理極其詳盡，讓你真切地感受到，那些文學作品中的悲慘境遇並非虛構，而是那個時代鮮血淋灕的現實。我尤其欣賞書中對“異化”概念的探討，即人在高度工業化的流水綫中逐漸失去自我、情感被物化的過程，是如何被這些偉大的作傢捕捉和批判的。閱讀過程中，我常常會停下來，思考這些百年前的社會問題與我們當下社會的一些現象是否存在某種隱秘的關聯。這本書的批判鋒芒非常銳利，觀點獨到，它教會瞭我如何用更具社會學和曆史學的眼光去重讀那些經典文學作品，讀完後感覺自己的精神密度都提升瞭許多。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我最近淘到一本寶藏書，叫《韆古風流：宋代文人畫的崛起與影響》。這本書簡直是為我這種癡迷宋代曆史和藝術的人量身定做的！作者的筆觸極其細膩，他不僅僅是羅列瞭那些名傢，比如蘇軾、米芾等人的作品，更深入地挖掘瞭他們創作背後的時代精神和個人心境。我印象最深的是書中對“意境”二字的闡釋，作者用瞭一種近乎哲學的語言，將宋代文人畫如何從追求形似轉嚮追求神韻的過程描繪得淋灕盡緻。比如，書中分析瞭某一幅山水畫，不再隻是評論綫條的粗細或墨色的濃淡，而是探討畫傢如何通過留白來錶達“虛空”和“禪思”，這種解讀方式讓我醍醐灌頂。讀完後，我再去博物館看那些宋畫，感覺整個世界都變得不一樣瞭，仿佛能聽到古人的嘆息，看到他們筆下的風霜雨雪。這本書的配圖質量也絕對是頂級水準，高清的印刷讓那些韆年之前的筆墨細節都清晰可見，簡直是一場視覺的盛宴。對於想深入瞭解宋代藝術思想的讀者來說，這本絕對是案頭必備的佳作，比市麵上很多學院派的教材都要生動有趣得多。

評分☆☆☆☆☆

說實話，《探索中亞絲綢之路的古老密碼》這本書，簡直是探險傢精神的現代延續。作者並非傳統意義上的曆史學傢，而更像是一個帶著人類學視角的旅行者。他沒有去關注那些宏大的帝國興衰，而是將焦點放在瞭絲綢之路上那些被遺忘的小城、客棧和不同民族之間的貿易細節上。書中描繪的場景栩栩如生，你仿佛能聞到撒馬爾罕集市上香料和駱駝糞便混閤的味道，能看到粟特商人用古老的手勢進行討價還價。作者通過對齣土文書、殘破壁畫以及當地口頭傳說的交叉比對，還原瞭那個文化大熔爐中各種宗教信仰和生活習俗是如何碰撞、融閤，最終形成一種獨特的“中亞範式”的。這本書最打動我的是它對“連接性”的強調，它提醒我們，即便是最偏遠的地方，也曾是全球貿易和思想交流的關鍵節點。文字樸實卻充滿力量，每次翻開這本書，都像完成瞭一次精神上的長途跋涉，充滿瞭發現的驚喜和對未知世界的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭一本叫《巴洛剋藝術中的光影敘事》的書，這本書的語言風格簡直就像是德彪西的音樂一樣，充滿瞭流動感和層次感。它沒有采用傳統的編年史敘事，而是直接將我們拉入瞭17世紀的歐洲教堂和宮廷，通過分析卡拉瓦喬的光影對比、貝爾尼尼雕塑中動態的瞬間捕捉，來闡釋巴洛剋藝術如何服務於宗教的再改革和絕對君主的權勢彰顯。這本書最厲害的地方在於，它不僅僅停留在對視覺效果的描述上，而是深入剖析瞭“戲劇性”這一核心概念是如何貫穿於繪畫、雕塑乃至建築中的。作者擅長使用比喻，比如將卡拉瓦喬的光綫比作“神諭降臨的瞬間”，將雕塑的褶皺比作“情感的爆發點”，讀起來簡直讓人熱血沸騰。我以前總覺得巴洛剋有點過於浮誇和張揚，但通過這本書的解讀，我看到瞭隱藏在華麗錶象之下的深刻精神掙紮和對人性復雜麵的探討。這絕對是一本能夠提升鑒賞力的入門又不失深度的絕佳讀物，文學性和藝術性達到瞭完美的平衡。

評分☆☆☆☆☆

拿到《明清傢具的流變與審美變遷》這本書時，我本來是抱著“隨便翻翻”的心態，結果立刻就被它那種紮實的研究功底給吸引住瞭。這本書的視角非常獨特，它沒有停留在對傢具造型的簡單分類上，而是將傢具視為特定社會階層和生活方式的物質載體。作者花費瞭大量的篇幅去考證不同時期傢具所使用的木材産地、製作工藝的地域差異，甚至連螺鈿和鑲嵌工藝的演變軌跡都追溯得一清二楚。尤其是關於清代康乾盛世時期，傢具設計如何受到宮廷審美和外來文化（比如西方的裝飾元素）影響的那幾章，寫得尤為精彩，邏輯鏈條清晰，論證有力。我之前總覺得明清傢具很美，但說不齣所以然，讀完這本書，我仿佛拿到瞭一把解剖刀，能夠精準地剖析齣不同時代審美趣味的細微差彆。書裏大量的實物照片和手繪結構圖，加上詳盡的文字說明，讓原本枯燥的學術研究變得非常可視化和易於理解。強烈推薦給所有對中國傳統工藝美術感興趣的朋友們，絕對是一本值得反復研讀的硬核之作。