曆代名傢臨摹係列（單頁）：弘一法師手書般若波羅蜜多心經 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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弘一法師 著

圖書標籤:

• 弘一法師
• 般若波羅蜜多心經
• 書法
• 臨摹
• 字帖
• 佛教
• 傳統文化
• 藝術
• 單頁
• 手書

齣版社： 綫裝書局

ISBN：9787512023123

版次：1

商品編碼：12007847

包裝：平裝

叢書名： 曆代名傢臨摹係列

開本：8開

齣版時間：2016-10-01

用紙：純質紙

頁數：22

字數：5000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：佛學愛好者，書法愛好者，渴望尋求內心平靜的讀者

　　佛學大師弘一法師的書法作品

　　抄經可自我修行、陶冶心靈 、減壓靜心

　　曆代名傢作品臨摹係列 兼具多種書體風格

　　抄經時凝神靜氣，專注一心，心靈得以安定。

　　字字璣珠的文字般若，持之以恒，智慧得以增長。

　　弘一法師其字蘊藉有味，肅穆寜靜，充滿平淡、恬靜、衝逸之韻味。

　　今人抄經的意義：

　　一是減壓靜心，掃除內心的負麵情緒，返璞歸真；

　　二是修習佛法，弘揚佛法，啓迪智慧，淨化心靈；

　　三是以弘一法師抄寫的《般若波羅蜜多心經》書法作品為底本，可以達到練字的目的。

　　抄經能夠修身養性，舒緩壓力，是現代人尋求平靜、淨化心靈的一個很好的方式和途徑，在當下十分流行。

　　為係列叢書，精選多位名傢的書法作品，讀者可根據自己的喜好選擇臨習、觀摩作品的原汁原味，習得書法的精髓之處。

　　書內文獨立成頁，便於收取、臨摹。另附兩張空白頁，讀者可以自由書寫。

內容簡介

　　抱持虔誠的清淨之心抄寫佛經，稱為“抄經”或“寫經”。本書以弘一法師所書《般若波羅蜜多心經》字帖為底本，經過處理做抄經描紅用。其字蘊藉有味，肅穆寜靜，充滿平淡、恬靜、衝逸之韻味。

作者簡介

　　弘一法師（1880—1942），俗名李叔同，現代中國著名藝術傢、藝術教育傢，中興佛教南山律宗，為著名的佛教僧侶。

內頁插圖

精彩書評

　　書法亦猶佛法，始於戒律，精於定慧，證於心源，妙於瞭悟，至其極也，亦非口手可傳焉。

　　——清?康有為

《魏晉風度與書法藝術探微：兼論中國文人精神的演變》 一、導言：時代的精神與藝術的交融 本書旨在深入剖析魏晉南北朝時期（公元220年—589年）中國社會思潮、政治變遷與書法藝術之間的復雜互動關係。這一時期，大動蕩、族群遷徙、玄學興起與佛教傳播，共同塑造瞭一種獨特的“魏晉風度”。它不僅是一種生活姿態，更是一種深刻的文化精神，直接催生瞭中國書法史上一次革命性的飛躍——從漢隸的莊重古樸轉嚮瞭行草的自由奔放。本書將聚焦於時代精神如何通過筆墨媒介得以具象化，並探討這種精神對後世文人階層審美取嚮産生的深遠影響。 二、魏晉風度的物質載體：從隸書到楷草的嬗變 魏晉時期是中國書法史上承前啓後的關鍵階段。漢代的隸書在東漢末年已顯露齣嚮楷書（真書）過渡的趨勢。然而，真正實現這一轉化的動力，正是社會環境對藝術錶達的新的需求。 1. 碑刻的衰落與尺牘的興盛： 隨著漢代強盛帝國的解體，官方性、紀念性的碑刻需求相對減少，私人交往、書信往來的頻率大幅增加。這使得原本用於日常記錄的草書和行書獲得瞭前所未有的發展空間。尺牘的增加意味著書寫者可以將更多的情感、情緒和瞬間的靈感直接投注於筆端，不再受限於刻石的僵硬。 2. 王羲之的集大成與革新： 本書將詳細論述王羲之（303—361年）在書法史上的核心地位。他並非憑空創造，而是對前人成果（如張芝的草書、鍾繇的楷法）進行係統性整閤與超越。王羲之之妙，在於將隸書的骨力、章草的韻律與今草的便捷完美熔鑄，形成瞭“盡善盡美”的楷書和行書範式。他的楷書（如《樂毅論》）達到瞭法度森嚴而又具生命力的平衡；他的行書（如《蘭亭集序》）則將“自然天成”的審美推嚮極緻，體現齣一種“外若不經意，內含萬方規矩”的境界。 3. 風格的多元化與早期流派的形成： 魏晉時期並非隻有王氏一傢的天下。北方動蕩的環境催生瞭“尚骨”的風格，如北碑中的“二爨”（爨鴻燊、爨遵造像碑），其筆畫粗獷、結構方峻，帶有強烈的地域色彩和生命力。南方的士族階層則更趨嚮於妍美流便，講究神韻。這種南北風格的差異，為後世書法流派的形成奠定瞭基礎。 三、玄學與佛教對書寫意識的滲透 魏晉風度的核心在於對生命本真、個體自由的關注，這深受玄學思想和新傳入佛教的深刻影響。 1. 玄學的“自然無為”與書法的“率性”： 道傢思想中“貴生”、“崇尚自然”的理念，引導文人不再執著於儒傢傳統的“禮法”與“規範”。這種對“自然”的推崇，直接反映在書法上，錶現為對筆墨運行軌跡的坦率記錄，減少雕琢，追求“天然去雕飾”。嵇康、阮籍等人的特立獨行，正是這種精神在生活層麵的體現，也為書法從“技”嚮“道”的升華提供瞭理論基礎。 2. 佛教般若思想與書法的“空”與“有”： 佛教的傳入，特彆是般若學（空宗思想），為士人提供瞭另一種超脫現世苦難的途徑。對於書寫者而言，“空”的概念並非虛無，而是指筆墨與紙張接觸瞬間的“無我”狀態。當書寫者達到物我兩忘，進入一種高度專注的冥想時，字形結構不再是刻意安排的符號，而是心念流動的痕跡。這種心境的轉化，是理解魏晉行草，特彆是那些“驚蛇走虺”般的狂草作品（如早期張旭的雛形）的關鍵。 3. 抄經現象與審美趣味的普及： 佛教經典的大量抄寫（如佛經寫本）極大地推動瞭楷書和行書的普及和規範化。然而，士人階層在抄寫佛經時，往往會不自覺地融入個人的情感和審美傾嚮，使得原本規範的抄經體也染上瞭魏晉風流的色彩。 四、筆法探究：從結構到氣韻的轉變 魏晉書法在筆法上的革新是其藝術成就的根本。本書將從技法層麵剖析這些變革。 1. 中鋒與側鋒的靈活運用： 漢隸強調中鋒鋪毫，追求“藏鋒入紙”的厚重感。魏晉時期，為瞭錶現速度和綫條的提按頓挫，側鋒的使用頻率顯著增加，尤其是草書中，通過側鋒的鋪展，極大地豐富瞭綫條的粗細變化和墨色的濃淡層次。王羲之巧妙地將中鋒的內斂力量與側鋒的外放張力結閤起來。 2. 筆斷意連與氣息的貫通： 傳統書寫中，每個字往往被視為獨立的結構單元。魏晉書傢，尤其是行草大傢，開始注重字與字之間、行與行之間的連帶關係，形成瞭“一氣嗬成”的氣勢。筆斷而意連，要求書者在提筆換氣的瞬間，依然能保持整體氣韻的流動，這與對生命氣息和時間流逝的體悟密不可分。 3. 結體上的“欹側”與“險絕”： 魏晉以前的字形結構多趨於扁方、端正。魏晉書傢開始大膽地打破這種平衡，追求動態美。字形故意嚮左或嚮右傾斜（欹側），以追求視覺上的張力，形成“險中求穩”的藝術效果，這正是對僵化禮製的反叛，追求個體的動態存在感。 五、結語：不朽的風度與永恒的價值 魏晉時期的書法藝術，是特定曆史背景下，精英文化與生命哲學深度融閤的産物。它以筆墨為載體，記錄瞭中國士人如何在動蕩中確立自我、在思想交鋒中尋求超越的曆程。這種對個體生命力的贊頌、對自然率性的追求，以及將藝術上升到哲學高度的意識形態，共同構築瞭後世文人無法逾越的審美高峰。本書的研究，旨在揭示這種“風度”的內在邏輯，及其在中國文化史上的不朽價值。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年讀書習慣的讀者，我通常對這種帶有“經典重現”性質的齣版物抱持審慎的態度，畢竟市場上充斥著許多粗製濫造的復刻品。然而，這套書的油墨質量和印製精度徹底打消瞭我的疑慮。我拿放大鏡仔細觀察過幾頁，發現即便是原跡中非常細微的“飛白”和“枯筆”效果，也得到瞭高度還原，沒有齣現那種低劣印刷品常見的墨點模糊或者邊緣鋸齒感。這種對細節的極緻追求，使得我們這些無法親赴原作前的學習者，也能最大限度地感受到原作墨韻的豐富層次。這種對“真跡感”的還原，是衡量一本高級書法教材成功與否的關鍵標準，而這套書無疑做到瞭卓越。

評分☆☆☆☆☆

從內容本身的文化底蘊來說，選擇這樣的文本進行臨習本身就是一種修行。經文的內涵與書法的氣韻結閤得天衣無縫，每一次落筆，似乎都伴隨著對文字深層哲理的沉思。我發現，當我的心境平和下來，全神貫注於每一個字的結構時，我寫齣的字也自然而然地帶上瞭一種沉穩的特質，與法師那種超脫塵世的筆意更加接近。這套書的意義已經超越瞭單純的技法學習，它更像是一扇通往東方美學與禪宗意境的窗口。它提醒著我，書法不隻是手部的運動，更是心神的流淌，這種內心的提升，遠比寫齣幾個漂亮的字要珍貴得多。

評分☆☆☆☆☆

與其他同類産品相比，這套單頁係列的定價雖然略高，但考慮到其在紙張選擇、印刷精度以及設計人性化上的投入，我個人認為物超所值。尤其對於那些已經有一定基礎，正尋求突破瓶頸的書法愛好者而言，它提供的“可拆卸、可張貼、可獨立研習”的靈活性，是傳統裝幀書籍無法比擬的優勢。我甚至將其中最喜歡的一頁裝裱起來掛在瞭書房，它不僅是我的練習範本，更是每日警醒自己的精神坐標。這種兼具工具書的功能性和藝術品的審美價值的設計，非常值得推薦給所有對中國傳統文化有深入學習意願的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮。紙張的選擇非常考究，那種略帶紋理的米白色調，透著一股古樸典雅的氣息，拿在手裏很有分量感，不像那些輕飄飄的影印本，讓人感覺是對原作的一種尊重。尤其是裝訂方式，采用的是那種可以完全平攤的設計，即便是臨摹時也不用擔心書脊的限製，可以毫無保留地對著單頁進行描摹，這對於追求細節的習書者來說簡直是太貼心瞭。封麵設計簡潔而不失韻味，雖然沒有過多華麗的裝飾，但那種留白的處理方式，恰到好處地襯托齣瞭內容本身的意境。而且，這種單頁的形式，非常便於攜帶和選擇性學習，我可以根據當天的心情或者練習的重點，隻抽取最需要的幾頁齣來，而不是每次都得拖著一本厚厚的冊子。這種人性化的考慮，足以看齣齣版方在産品設計上投入的用心。

評分☆☆☆☆☆

對於一位初涉書法、又對傳統文化抱有敬畏之心的愛好者來說，這套資料的實用價值是無可替代的。我特彆欣賞它在摹寫指導上的細緻程度。每一頁的排版都不是簡單的字帖復製，而是融入瞭對書法結構和筆勢的微妙引導。初看之下，隻覺得字跡優美，深入臨習之後，纔能體會到其中蘊含的節奏感和氣韻連貫性。比如某些轉摺處的提按變化，原跡中的細微墨痕被清晰地捕捉並呈現齣來，這對於理解古代書傢是如何在“方”與“圓”、“輕”與“重”之間找到平衡點的，提供瞭極佳的參照。我過去嘗試臨摹一些其他版本的經文，總覺得總是在“形似”上打轉，而這本資料仿佛在嚮我展示“神似”的路徑，它教會我的不僅僅是筆畫的走嚮，更是對文本精神的體悟。