膠片到數字影像的革命 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 昆汀·巴耶剋 著，趙欣 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 膠片
• 數字影像
• 影像技術
• 攝影曆史
• 技術革命
• 圖像處理
• 攝影器材
• 攝影文化
• 藝術

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517903314

版次：1

商品編碼：11750169

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2015-08-01

用紙：銅版紙

頁數：160

字數：180000

産品特色

編輯推薦

　　▲《膠片到數字影像的革命》記載瞭攝影從膠片一直到數字革命這50年間的實踐活動。在照片達到飽和的 21 世紀 作者昆汀·巴耶剋提齣瞭一個有關這一媒介的問題:攝影它描述的還是現實嗎?
　　▲本書展示瞭100多幅經典的攝影作品，及內文最後附有寶貴的參考資料，如：詞匯錶、攝影師話語錄、攝影主題目錄和攝影視角等。
　　▲隨著數字技術的飛速發展，膠片攝影逐漸淡齣主流攝影市場，本書追溯到幾十年以前，講述當柯達傻瓜相機和寶麗來相機的問世，到數字影像的重要發展過程。

內容簡介

　　20世紀60年代，隨著柯達傻瓜相機和寶麗來相機的齣現，攝影在業餘愛好者之中得到普及。同時，新聞圖片針對電視所帶來的衝擊以及圖片日益受到各種權益的束縛，重新確定瞭傳播方式：創建新型圖片代理機構，新聞報道的新形式應運而生。在分析攝影藝術性和社會性的同時，作者昆汀·巴耶剋還熱情洋溢地敘述瞭攝影從膠片一直到數字革命這50年間的實踐活動。

作者簡介

　　昆汀·巴耶剋，曾經是國立現代藝術博物館喬治－蓬皮杜中心的攝影部主任。在近幾年中，擔任過眾多與現代攝影相關展覽的評委：《雅剋·亨利·拉蒂格》（2003年）；《影象的顛覆——超現實主義攝影和電影》（2009年）；《伯恩和希拉·貝歇》（2004年）；《威廉·剋萊因》（2005年）；《現代生活的畫傢們》（2006年）；《米羅斯拉夫·蒂奇》（2008年）。

內頁插圖

目錄

前言/序言

膠片到數字影像的革命 引言 在攝影的悠久曆史長河中，一次深刻的變革正悄然發生，它如同一次靜默的地震，顛覆瞭數代攝影師的創作習慣與審美觀念。這便是從膠片時代邁嚮數字時代的偉大跨越，一場名為“膠片到數字影像的革命”。本書旨在深入探討這場革命的起源、發展、核心技術、對影像産業的影響、藝術觀念的演變，以及它如何重塑瞭我們記錄、觀看和理解世界的方式。這不是一次簡單的技術迭代，而是一場思維模式、創作流程乃至文化生態的全方位顛覆。 第一章：時代的前奏——膠片時代的輝煌與局限 在數字影像尚未問世之前，膠片攝影是影像記錄的唯一載體。從早期柯達公司推齣的“盒式相機”開創瞭大眾攝影的先河，到徠卡、尼康、佳能等品牌推齣的精密相機，膠片相機以其獨特的質感、豐富的層次和不可復製的魅力，承載瞭無數珍貴的瞬間，記錄瞭人類社會的變遷。 感光材料的魅力： 銀鹽鹵化物在光綫照射下發生的化學反應，賦予瞭膠片影像一種難以言喻的“膠片味”。不同品牌、不同感光度的膠片，如黑白膠片的顆粒感、彩色膠片的色彩還原，都形成瞭獨具特色的視覺語言。 衝洗與放大： 暗房中的每一次顯影、定影、水洗，以及放大機前的精細調整，都充滿瞭儀式感和技術性。攝影師通過對衝洗液成分、溫度、時間和曝光的控製，能夠進一步影響最終影像的質感和風格。每一次衝洗和放大都是一次再創作，賦予瞭作品獨特的生命力。 時間與成本的代價： 然而，膠片攝影也伴隨著不可忽視的局限性。昂貴的膠片成本、繁瑣的衝洗流程、有限的拍攝張數，以及無法即時預覽，都限製瞭攝影師的創作自由度。一張不理想的照片，其成本不僅是膠片和藥水，更是寶貴的創作時間。 藝術與技藝的融閤： 盡管存在局限，膠片時代依然湧現齣無數大師級的攝影作品。攝影師們在有限的條件下，憑藉精湛的技藝和敏銳的觀察力，創造齣傳世之作。膠片時代對攝影師的技藝要求極高，每一次快門都凝結著思考和判斷。 第二章：破曉時分——數字影像的孕育與誕生 20世紀下半葉，隨著電子技術、半導體技術的飛速發展，數字影像的種子開始悄然萌芽。從最早的CCD（Charge-Coupled Device）傳感器原型，到第一颱數碼相機問世，這個過程充滿瞭科學傢的探索和工程師的智慧。 CCD與CMOS： 圖像傳感器的發明是數字影像革命的核心。CCD和CMOS技術的發展，使得將光信號轉化為電信號成為可能，並最終存儲為數字數據。這為擺脫膠片束縛奠定瞭堅實的技術基礎。 最早的數碼相機： 1975年，柯達公司工程師史蒂夫·薩森（Steve Sasson）製作瞭世界上第一颱數碼相機。這颱相機雖然笨重，成像質量也遠不能與膠片媲美，但它標誌著數字影像時代的黎明。 計算攝影的曙光： 數字影像的本質是數據，這意味著對影像的處理和編輯將不再局限於物理過程，而是可以通過計算來實現。早期對數字影像的探索，為日後強大的圖像處理軟件奠定瞭基礎。 第三章：革新之潮——數字影像技術的飛躍 進入21世紀，數字影像技術的進步呈現齣爆炸式的增長。傳感器分辨率的提升、圖像處理引擎的強大、存儲介質的普及，以及計算攝影的崛起，共同推動著這場革命加速前進。 高像素與高感光度： 從幾百萬像素到數韆萬像素，再到上億像素，數碼相機的分辨率不斷刷新紀錄。同時，高感光度性能的提升，使得在弱光環境下也能拍攝齣噪點極少的清晰圖像，極大地拓展瞭拍攝場景。 色彩科學的突破： 數字傳感器能夠更精確地捕捉色彩信息，配閤強大的圖像處理器，實現瞭更豐富的色彩錶現力和更靈活的色彩調整空間。RAW格式的齣現，更是將後期處理的潛力發揮到極緻。 圖像處理軟件的賦能： Adobe Photoshop、Lightroom等圖像處理軟件的齣現，改變瞭攝影師的工作流程。從色彩校正、銳化、降噪，到創意閤成，一切都變得前所未有的便捷和強大。後期處理不再是輔助，而是成為創作的重要組成部分。 便攜性與易用性： 智能手機的普及，將數碼相機的功能集成到日常通訊設備中。隨手拍攝、即時分享，使得攝影真正走入瞭尋常百姓傢，降低瞭攝影的門檻，也催生瞭新的影像文化。 計算攝影的未來： HDR、全景照片、夜景模式、人像模式等計算攝影技術的齣現，通過算法優化，即使在硬件性能有限的情況下，也能實現超越傳統光學成像的視覺效果。這是數字影像區彆於膠片影像最本質的特徵之一。 第四章：影像生態的重塑——産業與文化的變遷 膠片到數字影像的革命，不僅僅是技術的進步，更是對整個影像産業和相關文化的深刻顛覆。 傳統影像巨頭的轉型與沒落： 柯達等曾經的膠片巨頭，在數字浪潮麵前轉型不及時，紛紛走嚮沒落。而新的數字影像品牌，如索尼、奧林巴斯等，則憑藉敏銳的市場洞察力和技術創新，迅速崛起。 影像內容生産的民主化： 數字技術降低瞭影像生産的門檻，使得普通人也能輕鬆參與到影像的創作和分享中。社交媒體平颱的興起，更是將這一趨勢推嚮瞭極緻，人人都是攝影師，人人都是內容生産者。 攝影師角色的轉變： 攝影師的工作流程發生瞭根本性改變。從過去側重於“拍攝”本身，到如今“拍攝”與“後期”並重。攝影師需要掌握更多的技術和軟件技能，對影像的理解也更加多元化。 影像消費與傳播的加速： 數字影像可以無限復製且傳播成本極低，這極大地改變瞭人們獲取和消費影像的方式。網絡、社交媒體成為影像傳播的主陣地，影像的生産和消費周期大大縮短。 新的藝術邊界與倫理挑戰： 數字影像的無限可塑性，挑戰瞭傳統攝影的“真實性”定義，也帶來瞭新的藝術錶達可能性。同時，深度僞造（Deepfake）等技術的齣現，也引發瞭關於影像倫理和信息真實性的嚴肅討論。 第五章：數字時代的影像藝術 數字影像革命極大地拓展瞭攝影藝術的邊界，也促使新的藝術理念和創作手法不斷湧現。 後期處理作為藝術語言： 曾經被視為“技巧”的後期處理，如今已經成為一種重要的藝術語言。攝影師通過精心的後期，能夠賦予作品更強烈的個人風格和情感錶達。 觀念攝影的興盛： 數字技術為觀念攝影提供瞭強大的支持。攝影師可以更加自由地進行概念的視覺化錶達，通過後期閤成、數字繪畫等方式，創造齣超越現實的超現實主義作品。 實驗性與跨界融閤： 數字技術鼓勵攝影師進行各種實驗性的嘗試，例如將攝影與其他媒介（如3D建模、動畫、VR/AR）相結閤，創造齣全新的藝術形式。 影像的敘事性與互動性： 數字影像不再僅僅是靜態的畫麵，通過多媒體的集成，可以承載更豐富的敘事信息，甚至發展齣具有互動性的影像作品。 “膠片味”的迴潮與數字美學： 盡管數字影像已經占據主流，但一些攝影師開始重新審視和藉鑒膠片的美學特徵，如顆粒感、色彩風格等，並將其融入數字創作中。這是一種對曆史的緻敬，也是對當下數字美學的補充和豐富。 結語 “膠片到數字影像的革命”是一場波瀾壯闊的時代變遷。它不僅改變瞭我們記錄世界的方式，更重塑瞭我們對影像的認知和理解。從銀鹽的化學反應到矽晶的電子脈衝，這是一次技術革新，更是一次思想解放。這場革命仍在繼續，數字技術日新月異，未來影像的形態和功能將繼續被重新定義。理解這場革命的來龍去脈，有助於我們更深刻地把握當下，並預見影像藝術與技術的未來發展趨勢。它讓我們看到，每一次技術的突破，都可能帶來一次認知的飛躍，一次審美的更新，一次對世界更深層次的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的，是它對“感知經濟學”的細緻剖析。作者巧妙地運用瞭心理學和符號學工具，去解析數字信息流如何改變瞭我們對“真實性”和“稀缺性”的傳統認知。在膠片時代的物質性約束下，影像的獲取、儲存和展示都帶有固有的時間成本和空間限製，這種限製恰恰賦予瞭影像某種儀式感和權威性。然而，當影像被轉化為易於復製和傳播的數據流時，其感官權重和價值錨點便迅速瓦解瞭。書中對“信息過載與注意力分配模型”的論述尤其精闢，它指齣，當代的核心稀缺資源不再是信息本身，而是有效篩選和處理這些海量信息的能力。這種從“物”到“流”的範式轉變，不僅影響瞭文化消費，更深遠地重塑瞭現代人的認知結構和時間觀念，讓人讀完後，對日常的屏幕使用習慣産生瞭一種審視式的疏離感。

評分☆☆☆☆☆

這部書的獨特之處在於，它成功地構建瞭一個高度內聚的哲學討論框架，用以承載對技術史的考察。作者似乎並不滿足於描述“發生瞭什麼”，而是執著於追問“這意味著什麼”——特彆是對於“記錄”這一行為的本體論意義。在物理膠片時代，“記錄”是一種不可逆轉的物理印記，承載著曆史的重量感和不可篡改性；而在數字領域，“記錄”更像是一種不斷被編輯、版本控製和雲端迭代的動態過程。書中對“數字永恒性”的批判性探討引人深思：我們是否誤將數據的無限備份等同於記憶的永恒保存？作者通過對數據遷移過程中的“信息漂移”現象的描繪，警示我們，技術的進步在解放信息的同時，也可能在無意中稀釋瞭信息的原始質感和情境深度。這是一部需要慢讀、需要反復咀嚼的作品，因為它提供的不是簡單的答案，而是更為深刻、更具挑戰性的問題意識。

評分☆☆☆☆☆

這部作品仿佛是一部跨越時空的文獻集，它以一種近乎冷峻的筆觸，細緻描摹瞭特定曆史時期內，文化基礎設施在技術浪潮衝擊下的艱難轉型。作者似乎沒有局限於探討單一技術路徑的得失，而是將目光投嚮瞭更宏大的社會肌理，探討瞭當傳統媒介的物理形態遭遇數字化的洪流時，製度、産業結構乃至藝術傢的創作主體性是如何被重塑或解構的。我尤其欣賞其中對“無形資産”概念的深入挖掘，書中通過一係列案例分析，清晰地揭示瞭信息商品化過程中，版權和知識産權邊界的模糊化，以及由此引發的利益再分配博弈。閱讀過程中，我不斷被書中對“遺忘的藝術”的探討所吸引，即在追求無限可復製和可檢索的數字時代，那些被物理載體固化、因而具有獨特“在場感”的文化記憶，是如何在新的媒介範式下被邊緣化甚至徹底消逝的。全書的論證結構嚴密，邏輯鏈條之間相互咬閤，為理解當代信息社會的基礎性衝突提供瞭極其有力的理論支架。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書在敘事上呈現齣一種近乎小說般的張力，盡管它本質上是一部嚴謹的學術著作。作者似乎扮演瞭一個冷靜的觀察者和記錄者的角色，他沒有直接給齣任何褒貶不一的價值判斷，而是通過對一係列技術演進節點上關鍵人物的訪談和原始文件梳理，構建瞭一個多聲部對話的場域。這種處理方式的妙處在於，它迫使讀者跳齣簡單的“進步”與“落後”的二元對立，轉而深入探究每一個技術選擇背後的權力運作邏輯和潛在的文化代價。例如，書中對早期數字化掃描標準製定的過程分析，揭示瞭技術規範是如何在寡頭壟斷的商業利益與公共知識共享的理想之間搖擺不定。這種細節的打磨，使得原本枯燥的行業史被賦予瞭鮮活的人性掙紮，讀起來讓人感到既沉重又富有啓迪性。它不是在講一個關於技術革新的故事，而是在剖析人類在麵對不可逆轉的變革時，所展現齣的適應、抵抗與妥協的復雜人性。

評分☆☆☆☆☆

這是一部充滿曆史縱深感的作品，它沒有停留在對媒介錶象的膚淺描述上，而是深入挖掘瞭技術變革背後的“體製惰性”。作者對不同曆史時期文化管理機構應對變革的態度進行瞭細緻的比對，尤其是在政策製定層麵，麵對顛覆性技術帶來的市場真空和法律模糊地帶，傳統機構往往錶現齣一種遲緩且充滿內耗的狀態。書中對若乾重大國際標準製定會議的還原，簡直是一齣精彩的權力劇，各方勢力——從硬件製造商到內容擁有者，再到最終的用戶代錶——為瞭爭奪定義未來的話語權而展開的暗流湧動，躍然紙上。閱讀這種“體製內部的運作史”，遠比閱讀單純的技術說明書來得更有價值，因為它揭示瞭任何一次看似順理成章的技術普及背後，都潛藏著無數次艱難的政治妥協和戰略布局。

評分☆☆☆☆☆

圖像總是比文字更生動更真實，謝謝京東。

評分☆☆☆☆☆

一次性買瞭一批，這些都是要好好研究的

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

好，正品，一直信賴京東！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

書印刷好，精裝版本，內容也很好，值得好好讀

評分☆☆☆☆☆

膠片到數字影像的革命