胶片到数字影像的革命 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[法] 昆汀·巴耶克 著，赵欣 译

图书标签:

• 摄影
• 胶片
• 数字影像
• 影像技术
• 摄影历史
• 技术革命
• 图像处理
• 摄影器材
• 摄影文化
• 艺术

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517903314

版次：1

商品编码：11750169

包装：精装

开本：32开

出版时间：2015-08-01

用纸：铜版纸

页数：160

字数：180000

产品特色

编辑推荐

　　▲《胶片到数字影像的革命》记载了摄影从胶片一直到数字革命这50年间的实践活动。在照片达到饱和的 21 世纪 作者昆汀·巴耶克提出了一个有关这一媒介的问题:摄影它描述的还是现实吗?
　　▲本书展示了100多幅经典的摄影作品，及内文最后附有宝贵的参考资料，如：词汇表、摄影师话语录、摄影主题目录和摄影视角等。
　　▲随着数字技术的飞速发展，胶片摄影逐渐淡出主流摄影市场，本书追溯到几十年以前，讲述当柯达傻瓜相机和宝丽来相机的问世，到数字影像的重要发展过程。

内容简介

　　20世纪60年代，随着柯达傻瓜相机和宝丽来相机的出现，摄影在业余爱好者之中得到普及。同时，新闻图片针对电视所带来的冲击以及图片日益受到各种权益的束缚，重新确定了传播方式：创建新型图片代理机构，新闻报道的新形式应运而生。在分析摄影艺术性和社会性的同时，作者昆汀·巴耶克还热情洋溢地叙述了摄影从胶片一直到数字革命这50年间的实践活动。

作者简介

　　昆汀·巴耶克，曾经是国立现代艺术博物馆乔治－蓬皮杜中心的摄影部主任。在近几年中，担任过众多与现代摄影相关展览的评委：《雅克·亨利·拉蒂格》（2003年）；《影象的颠覆——超现实主义摄影和电影》（2009年）；《伯恩和希拉·贝歇》（2004年）；《威廉·克莱因》（2005年）；《现代生活的画家们》（2006年）；《米罗斯拉夫·蒂奇》（2008年）。

内页插图

目录

前言/序言

胶片到数字影像的革命 引言 在摄影的悠久历史长河中，一次深刻的变革正悄然发生，它如同一次静默的地震，颠覆了数代摄影师的创作习惯与审美观念。这便是从胶片时代迈向数字时代的伟大跨越，一场名为“胶片到数字影像的革命”。本书旨在深入探讨这场革命的起源、发展、核心技术、对影像产业的影响、艺术观念的演变，以及它如何重塑了我们记录、观看和理解世界的方式。这不是一次简单的技术迭代，而是一场思维模式、创作流程乃至文化生态的全方位颠覆。 第一章：时代的前奏——胶片时代的辉煌与局限 在数字影像尚未问世之前，胶片摄影是影像记录的唯一载体。从早期柯达公司推出的“盒式相机”开创了大众摄影的先河，到徕卡、尼康、佳能等品牌推出的精密相机，胶片相机以其独特的质感、丰富的层次和不可复制的魅力，承载了无数珍贵的瞬间，记录了人类社会的变迁。 感光材料的魅力： 银盐卤化物在光线照射下发生的化学反应，赋予了胶片影像一种难以言喻的“胶片味”。不同品牌、不同感光度的胶片，如黑白胶片的颗粒感、彩色胶片的色彩还原，都形成了独具特色的视觉语言。 冲洗与放大： 暗房中的每一次显影、定影、水洗，以及放大机前的精细调整，都充满了仪式感和技术性。摄影师通过对冲洗液成分、温度、时间和曝光的控制，能够进一步影响最终影像的质感和风格。每一次冲洗和放大都是一次再创作，赋予了作品独特的生命力。 时间与成本的代价： 然而，胶片摄影也伴随着不可忽视的局限性。昂贵的胶片成本、繁琐的冲洗流程、有限的拍摄张数，以及无法即时预览，都限制了摄影师的创作自由度。一张不理想的照片，其成本不仅是胶片和药水，更是宝贵的创作时间。 艺术与技艺的融合： 尽管存在局限，胶片时代依然涌现出无数大师级的摄影作品。摄影师们在有限的条件下，凭借精湛的技艺和敏锐的观察力，创造出传世之作。胶片时代对摄影师的技艺要求极高，每一次快门都凝结着思考和判断。 第二章：破晓时分——数字影像的孕育与诞生 20世纪下半叶，随着电子技术、半导体技术的飞速发展，数字影像的种子开始悄然萌芽。从最早的CCD（Charge-Coupled Device）传感器原型，到第一台数码相机问世，这个过程充满了科学家的探索和工程师的智慧。 CCD与CMOS： 图像传感器的发明是数字影像革命的核心。CCD和CMOS技术的发展，使得将光信号转化为电信号成为可能，并最终存储为数字数据。这为摆脱胶片束缚奠定了坚实的技术基础。 最早的数码相机： 1975年，柯达公司工程师史蒂夫·萨森（Steve Sasson）制作了世界上第一台数码相机。这台相机虽然笨重，成像质量也远不能与胶片媲美，但它标志着数字影像时代的黎明。 计算摄影的曙光： 数字影像的本质是数据，这意味着对影像的处理和编辑将不再局限于物理过程，而是可以通过计算来实现。早期对数字影像的探索，为日后强大的图像处理软件奠定了基础。 第三章：革新之潮——数字影像技术的飞跃 进入21世纪，数字影像技术的进步呈现出爆炸式的增长。传感器分辨率的提升、图像处理引擎的强大、存储介质的普及，以及计算摄影的崛起，共同推动着这场革命加速前进。 高像素与高感光度： 从几百万像素到数千万像素，再到上亿像素，数码相机的分辨率不断刷新纪录。同时，高感光度性能的提升，使得在弱光环境下也能拍摄出噪点极少的清晰图像，极大地拓展了拍摄场景。 色彩科学的突破： 数字传感器能够更精确地捕捉色彩信息，配合强大的图像处理器，实现了更丰富的色彩表现力和更灵活的色彩调整空间。RAW格式的出现，更是将后期处理的潜力发挥到极致。 图像处理软件的赋能： Adobe Photoshop、Lightroom等图像处理软件的出现，改变了摄影师的工作流程。从色彩校正、锐化、降噪，到创意合成，一切都变得前所未有的便捷和强大。后期处理不再是辅助，而是成为创作的重要组成部分。 便携性与易用性： 智能手机的普及，将数码相机的功能集成到日常通讯设备中。随手拍摄、即时分享，使得摄影真正走入了寻常百姓家，降低了摄影的门槛，也催生了新的影像文化。 计算摄影的未来： HDR、全景照片、夜景模式、人像模式等计算摄影技术的出现，通过算法优化，即使在硬件性能有限的情况下，也能实现超越传统光学成像的视觉效果。这是数字影像区别于胶片影像最本质的特征之一。 第四章：影像生态的重塑——产业与文化的变迁 胶片到数字影像的革命，不仅仅是技术的进步，更是对整个影像产业和相关文化的深刻颠覆。 传统影像巨头的转型与没落： 柯达等曾经的胶片巨头，在数字浪潮面前转型不及时，纷纷走向没落。而新的数字影像品牌，如索尼、奥林巴斯等，则凭借敏锐的市场洞察力和技术创新，迅速崛起。 影像内容生产的民主化： 数字技术降低了影像生产的门槛，使得普通人也能轻松参与到影像的创作和分享中。社交媒体平台的兴起，更是将这一趋势推向了极致，人人都是摄影师，人人都是内容生产者。 摄影师角色的转变： 摄影师的工作流程发生了根本性改变。从过去侧重于“拍摄”本身，到如今“拍摄”与“后期”并重。摄影师需要掌握更多的技术和软件技能，对影像的理解也更加多元化。 影像消费与传播的加速： 数字影像可以无限复制且传播成本极低，这极大地改变了人们获取和消费影像的方式。网络、社交媒体成为影像传播的主阵地，影像的生产和消费周期大大缩短。 新的艺术边界与伦理挑战： 数字影像的无限可塑性，挑战了传统摄影的“真实性”定义，也带来了新的艺术表达可能性。同时，深度伪造（Deepfake）等技术的出现，也引发了关于影像伦理和信息真实性的严肃讨论。 第五章：数字时代的影像艺术 数字影像革命极大地拓展了摄影艺术的边界，也促使新的艺术理念和创作手法不断涌现。 后期处理作为艺术语言： 曾经被视为“技巧”的后期处理，如今已经成为一种重要的艺术语言。摄影师通过精心的后期，能够赋予作品更强烈的个人风格和情感表达。 观念摄影的兴盛： 数字技术为观念摄影提供了强大的支持。摄影师可以更加自由地进行概念的视觉化表达，通过后期合成、数字绘画等方式，创造出超越现实的超现实主义作品。 实验性与跨界融合： 数字技术鼓励摄影师进行各种实验性的尝试，例如将摄影与其他媒介（如3D建模、动画、VR/AR）相结合，创造出全新的艺术形式。 影像的叙事性与互动性： 数字影像不再仅仅是静态的画面，通过多媒体的集成，可以承载更丰富的叙事信息，甚至发展出具有互动性的影像作品。 “胶片味”的回潮与数字美学： 尽管数字影像已经占据主流，但一些摄影师开始重新审视和借鉴胶片的美学特征，如颗粒感、色彩风格等，并将其融入数字创作中。这是一种对历史的致敬，也是对当下数字美学的补充和丰富。 结语 “胶片到数字影像的革命”是一场波澜壮阔的时代变迁。它不仅改变了我们记录世界的方式，更重塑了我们对影像的认知和理解。从银盐的化学反应到硅晶的电子脉冲，这是一次技术革新，更是一次思想解放。这场革命仍在继续，数字技术日新月异，未来影像的形态和功能将继续被重新定义。理解这场革命的来龙去脉，有助于我们更深刻地把握当下，并预见影像艺术与技术的未来发展趋势。它让我们看到，每一次技术的突破，都可能带来一次认知的飞跃，一次审美的更新，一次对世界更深层次的探索。

评分☆☆☆☆☆

这部作品仿佛是一部跨越时空的文献集，它以一种近乎冷峻的笔触，细致描摹了特定历史时期内，文化基础设施在技术浪潮冲击下的艰难转型。作者似乎没有局限于探讨单一技术路径的得失，而是将目光投向了更宏大的社会肌理，探讨了当传统媒介的物理形态遭遇数字化的洪流时，制度、产业结构乃至艺术家的创作主体性是如何被重塑或解构的。我尤其欣赏其中对“无形资产”概念的深入挖掘，书中通过一系列案例分析，清晰地揭示了信息商品化过程中，版权和知识产权边界的模糊化，以及由此引发的利益再分配博弈。阅读过程中，我不断被书中对“遗忘的艺术”的探讨所吸引，即在追求无限可复制和可检索的数字时代，那些被物理载体固化、因而具有独特“在场感”的文化记忆，是如何在新的媒介范式下被边缘化甚至彻底消逝的。全书的论证结构严密，逻辑链条之间相互咬合，为理解当代信息社会的基础性冲突提供了极其有力的理论支架。

评分☆☆☆☆☆

这部书的独特之处在于，它成功地构建了一个高度内聚的哲学讨论框架，用以承载对技术史的考察。作者似乎并不满足于描述“发生了什么”，而是执着于追问“这意味着什么”——特别是对于“记录”这一行为的本体论意义。在物理胶片时代，“记录”是一种不可逆转的物理印记，承载着历史的重量感和不可篡改性；而在数字领域，“记录”更像是一种不断被编辑、版本控制和云端迭代的动态过程。书中对“数字永恒性”的批判性探讨引人深思：我们是否误将数据的无限备份等同于记忆的永恒保存？作者通过对数据迁移过程中的“信息漂移”现象的描绘，警示我们，技术的进步在解放信息的同时，也可能在无意中稀释了信息的原始质感和情境深度。这是一部需要慢读、需要反复咀嚼的作品，因为它提供的不是简单的答案，而是更为深刻、更具挑战性的问题意识。

评分☆☆☆☆☆

这是一部充满历史纵深感的作品，它没有停留在对媒介表象的肤浅描述上，而是深入挖掘了技术变革背后的“体制惰性”。作者对不同历史时期文化管理机构应对变革的态度进行了细致的比对，尤其是在政策制定层面，面对颠覆性技术带来的市场真空和法律模糊地带，传统机构往往表现出一种迟缓且充满内耗的状态。书中对若干重大国际标准制定会议的还原，简直是一出精彩的权力剧，各方势力——从硬件制造商到内容拥有者，再到最终的用户代表——为了争夺定义未来的话语权而展开的暗流涌动，跃然纸上。阅读这种“体制内部的运作史”，远比阅读单纯的技术说明书来得更有价值，因为它揭示了任何一次看似顺理成章的技术普及背后，都潜藏着无数次艰难的政治妥协和战略布局。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它对“感知经济学”的细致剖析。作者巧妙地运用了心理学和符号学工具，去解析数字信息流如何改变了我们对“真实性”和“稀缺性”的传统认知。在胶片时代的物质性约束下，影像的获取、储存和展示都带有固有的时间成本和空间限制，这种限制恰恰赋予了影像某种仪式感和权威性。然而，当影像被转化为易于复制和传播的数据流时，其感官权重和价值锚点便迅速瓦解了。书中对“信息过载与注意力分配模型”的论述尤其精辟，它指出，当代的核心稀缺资源不再是信息本身，而是有效筛选和处理这些海量信息的能力。这种从“物”到“流”的范式转变，不仅影响了文化消费，更深远地重塑了现代人的认知结构和时间观念，让人读完后，对日常的屏幕使用习惯产生了一种审视式的疏离感。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书在叙事上呈现出一种近乎小说般的张力，尽管它本质上是一部严谨的学术著作。作者似乎扮演了一个冷静的观察者和记录者的角色，他没有直接给出任何褒贬不一的价值判断，而是通过对一系列技术演进节点上关键人物的访谈和原始文件梳理，构建了一个多声部对话的场域。这种处理方式的妙处在于，它迫使读者跳出简单的“进步”与“落后”的二元对立，转而深入探究每一个技术选择背后的权力运作逻辑和潜在的文化代价。例如，书中对早期数字化扫描标准制定的过程分析，揭示了技术规范是如何在寡头垄断的商业利益与公共知识共享的理想之间摇摆不定。这种细节的打磨，使得原本枯燥的行业史被赋予了鲜活的人性挣扎，读起来让人感到既沉重又富有启迪性。它不是在讲一个关于技术革新的故事，而是在剖析人类在面对不可逆转的变革时，所展现出的适应、抵抗与妥协的复杂人性。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

胶片到数字影像的革命

评分☆☆☆☆☆

很好，价格便宜，送货也快，正版

评分☆☆☆☆☆

精装，书质量很好。摄影史三部曲

评分☆☆☆☆☆

胶片到数字影像的革命

评分☆☆☆☆☆

很好，价格便宜，送货也快，正版

评分☆☆☆☆☆

精装，书质量很好。摄影史三部曲

评分☆☆☆☆☆

很好，价格便宜，送货也快，正版

评分☆☆☆☆☆

精装，书质量很好。摄影史三部曲