田英章·田雪松硬笔楷书描临本:佛理禅言(偈颂)

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田雪松 著,田英章 编
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出版社: 湖北美术出版社
ISBN:9787539477398
版次:1
商品编码:11759139
包装:平装
丛书名: 田英章田雪松硬笔楷书描临本
开本:24开
出版时间:2015-08-01
用纸:胶版纸
页数:68
正文语种:中文,英文

具体描述

内容简介

  本书精选佛理禅言,分为六册,内容务求简易、积极,以飨读者。
  本书由硬笔书法家田英章、田雪松执行书写工作,字帖采用双色印刷,有色部分点出文中经典字词,并作注释,正文部分减黑,可直接描临。字体清秀俊美,符合读者书写需求,能很大限度提升读者书写兴趣和达到书写效果,即有练习书法之用,也能领会、感悟词文带来的启迪。

目录

法本法无法 印度释迦牟尼
心随万境转 印度摩拿罗
万物皆以时 南朝僧祐
有物先天地 南朝傅翕
恰恰用心时 唐法融
身是菩提树 唐神秀
菩提本无树 唐慧能
从来共住不知名 唐希迁
我见世间人 唐寒山
无来无去本湛然 唐拾得
千尺丝一纶直下垂 唐德诚
切忌从他觅 唐良价
三间茅屋从来住 唐龙山
菩萨无烦恼 唐庞蕴
尘劳迥脱事非常 唐希运
滔滔不持戒 唐慧寂
吾有一躯佛 五代布袋和尚
拂拂山香满路飞 五代文益
扬子江头浪最深 宋遇贤
为爱寻光纸上钻 宋守端
万机休罢付痴憨 宋怀志
摧残枯木倚寒林 宋法常
春朝湖上风兼雨 宋正觉
春有百花秋有月 宋慧开
犀牛扇子用多时 宋重显
韶光三月景和融 宋怀深
家中四威仪 宋怀深
风鸣条 宋仁勇
花落花开百鸟悲 宋张无尽
雪覆乔林同一色 宋法成
垂垂杨柳暗溪头 宋鼎需
咫尺曹源有路通 宋心月
或淡或浓施雨去 元原妙
过了事已过去了 元清珙
用巧人多用拙稀 元梵琦
壁黏祖偈风吹落 明文琇
刀耕火种是良方 明德清
多年古镜要磨功 清普能嵩
形役心劳尘役人 南怀瑾

前言/序言


《书法审美新探:从传统到现代的笔墨之路》 本书旨在深入探讨书法艺术的审美变迁,立足于中国传统书法的深厚根基,同时敏锐捕捉现代语境下书法创作的新鲜脉动。全书结构严谨,内容涵盖广泛,从书法的起源、演变到当代书家对笔墨语言的创新实践,提供了一套系统而富有洞察力的审美分析框架。 第一部分:传统书法的审美范式与文化意蕴 本部分着重梳理了中国书法数千年发展历程中形成的几大核心审美范式。我们首先回顾了汉魏六朝时期,在碑学与帖学两大体系中,如何确立“气韵生动”、“骨力遒劲”的审美标准。 1. 魏晋风度与书家心性: 详细剖析了王羲之、王献之父子对“妍美流便”风格的塑造,探讨了魏晋文人如何将个体生命体验融入笔墨,使书法成为“心画”的载体。特别是对《兰亭集序》的结构布局、用笔提按的微妙之处进行深入的技法剖析,揭示其在点画之间的气息连贯性如何营造出超凡脱俗的“仙气”。 2. 唐代法度的集大成: 重点研究了唐代楷书的典范意义。欧阳询的险绝、虞世南的温润、褚遂良的秀逸以及颜真卿的雄浑、柳公权的骨硬,这五家所代表的法度之美,并非僵硬的规范,而是不同个性在遵循共同秩序后的自然流露。颜体的“内擫外拓”与柳体的“方劲瘦硬”是如何在视觉上实现力量与美感的平衡,并对后世产生了不可磨灭的影响。本章还涉及到唐代草书的突破,如怀素的“狂”与张旭的“颠”,如何以极端的运动状态表达内在的激越情感。 3. 宋代尚意与文人趣味: 宋代书法是文人精神的集中体现。苏轼“我书意造,独得无法之法”的理念,标志着审美重心从“法”向“意”的转移。本书细致辨析了宋四家——苏、黄、米、蔡——各自的用笔特点:苏轼的丰腴厚重,黄庭坚的长枪大戟式结体,米芾的刷字意趣,以及蔡襄的平正内敛。通过对比唐人对“形”的追求与宋人对“趣”的向往,阐明了书法审美由外在规范向内在精神性回归的历史动因。 4. 元明清的书写遗产与转型: 探讨了元代赵孟頫对晋韵的追摹,如何以“复古”的方式巩固了帖学的正统地位,以及明代吴门书派(如文徵明、祝允明)在继承传统和融合创新上所做的努力。清代的碑学复兴,特别是对金石文字的研究,如何冲击了长期占据主流的帖学体系,为近现代书法的变革埋下了伏笔。我们分析了邓石如、吴昌硕等碑学大家如何将金石的厚重感和金铁之气融入笔端,开创出雄浑朴茂的新风貌。 第二部分:现代语境下的书法创新与审美拓展 进入近现代,随着社会结构的剧变和西方艺术思潮的涌入,书法艺术的形态和审美内涵面临前所未有的挑战与机遇。本部分聚焦于当代书法实践者如何处理“传统继承”与“现代转化”之间的张力。 1. 书写性与符号性的再思考: 讨论了在印刷体和电子文字普及的时代,书法作为实用工具的属性被大大削弱,其纯粹的艺术性得以凸显。当代书家如何在保持汉字结构基本规范的前提下,通过极端的笔墨处理,如墨色的浓淡变化、书写速度的控制,来强化书写瞬间的“在场感”和能量感。这涉及到书法从“再现”向“表现”的质变。 2. 结构解构与空间实验: 本章重点关注那些勇于挑战传统结体观念的书法家。他们不再将字视为一个封闭的、规整的单元,而是将其视为一个包含着大量负空间的动态场域。通过对笔画的拉伸、重叠、断裂,乃至字与字之间留白的戏剧化处理,探索新的视觉节奏和韵律。这不仅仅是技法的变化,更是对传统“中和之美”的一种反思和再建构。例如,探讨如何将抽象表现主义的元素融入到草书的挥洒之中,使线条本身成为一种独立的、具有张力的视觉符号。 3. 材料革新与媒介拓展: 书法不再局限于传统的笔、墨、纸、砚。本部分考察了当代艺术家如何运用毛边纸、综合材料、甚至装置艺术等形式来延展书法的边界。探讨了“大地书法”、“行为书法”等跨媒介创作,分析这些实践如何将书法的本体语言——线性和时间性——投射到更广阔的艺术场域中,引发观众对东方哲学和现代艺术之间关系的深度思考。 4. 书法接受的全球化视野: 最后,本书探讨了当代书法走向国际舞台后面临的接受问题。当脱离了汉文化语境的观众面对一幅充满力量的行草作品时,其审美经验如何产生?我们分析了当代书家如何通过清晰的结构逻辑和强烈的视觉冲击力,在全球当代艺术的语境下,成功地传达出东方美学的普适价值,而非仅仅停留在对中国传统文化的符号模仿上。 通过以上两大板块的深入论述,《书法审美新探》为书法爱好者、艺术研究者以及对中国传统文化有兴趣的读者,提供了一份既扎实又前沿的理论指南,帮助读者建立起一个多维度、立体化的书法审美认知体系。

用户评价

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我最近在钻研书法艺术,入手了这本《中国书法史纲要:从篆隶到行草的演变》。说实话,之前对书法的了解仅停留在“好看”的层面,对不同书体之间的传承关系一头雾水。这本书的结构安排得非常合理,它不是简单地罗列碑帖,而是将历史的洪流和艺术的风格变化紧密结合起来。作者对不同历史时期的社会背景和书法家的个性特征有着独到的见解,使得那些枯燥的年代和人名变得鲜活起来。比如,在讲述魏晋风度时,如何将玄学的思辨融入到笔墨之中,读起来让人拍案叫绝。这本书的插图选择非常精妙,每介绍到一个关键人物或流派,总能配上高清的拓片局部特写,让我可以清晰地观察到笔触的提按顿挫和结构的气韵。读完后,我对“二王”的书法,特别是王羲之如何集大成,有了全新的认识。它不只是一本历史书,更像是一部引人入胜的艺术考古录,让我对“笔墨当随时代”有了更深刻的体会。

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我最近开始学习摄影的后期处理,买过几本操作手册,但总感觉缺少一些美学指导。这本《光影的魔术:经典摄影作品的色彩构成与情绪表达》彻底改变了我的看法。它不是那种手把手教你点哪个菜单的教程,而是从艺术审美的角度切入,讲解如何通过色彩的冷暖、对比度和影调的分配来塑造作品的情感基调。书中选取了大量不同风格的经典摄影作品作为案例,比如用安塞尔·亚当斯的黑白作品来讲解影调的层次感,再用布列松的街头抓拍来分析构图中的动态平衡。作者对“情绪表达”的探讨尤其到位,让我明白后期调整的最终目的不是让画面“好看”,而是让它“有感觉”。读完之后,我在处理自己的照片时,会下意识地思考“这个暗角是否强化了孤独感?”或者“这组色彩对比是否突出了主题?”这种从“技术执行”到“艺术表达”的转变,是这本书带给我最大的收获。

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终于找到一本真正讲透“西方哲学思想导论”的书了!市面上很多哲学入门书要么过于学院派,充满了晦涩的术语,读起来像在啃石头;要么过于碎片化,只介绍了几个名人的观点,缺乏系统性。这本《思想的迷宫:从苏格拉底到萨特的思想脉络》则完美地平衡了这两点。作者的叙事能力简直一流,他没有把柏拉图和亚里士多德看作是孤立的雕塑,而是将他们的思想视为一场连续不断的对话。特别是对中世纪经院哲学和文艺复兴人文主义的过渡处理,简直是教科书级别的梳理。我特别欣赏它对“笛卡尔的我思故我在”的深入剖析,作者不仅解释了其逻辑结构,还结合了当时的科学发现,让我明白这个论断在历史上的突破性意义。这本书让我不再惧怕那些形而上学的概念,反而对其产生了浓厚的兴趣,它成功地将那些看似高高在上的思想巨人拉回到了人类共同的思考场域。

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作为一名对古代建筑结构有兴趣的爱好者,我强烈推荐这本《营造法式详解与实例解析》。通常我们看古籍对“斗拱”、“榫卯”的记载都觉得云里雾里,但这本书简直是把图纸搬到了眼前。作者采用了一种非常实用的“解构-重构”的讲解方式。他们没有直接翻译文言文,而是先用现代的语言和清晰的剖面图,把复杂的结构部件一一拆解,标注清楚每一个构件的名称和作用。最棒的部分是“实例解析”,书中选取了几个典型的古代建筑(比如木塔和殿宇),通过三维透视图展示了这些结构是如何协同工作的,真正让我体会到了古代工匠的智慧。读这本书就像是拿到了一套精密的建筑模型说明书,让我彻底明白了为什么中国古建筑能够屹立千年而不倒。对于想深入了解中国传统工艺和科学技术的读者来说,这本书的实用价值远超一般的理论著作。

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这本《诗词鉴赏与格律探微》简直是文科生的福音!我一直对古典诗词的格律和意境感到迷茫,总觉得那些平仄、对仗的要求高深莫测。这本书的讲解方式非常平易近人,作者没有一上来就抛出复杂的术语,而是先从大家耳熟能详的唐诗宋词入手,用生动的例子剖析格律的形成和演变。比如讲到“一三五不论,二四六分明”时,作者配了大量的对照范例,让我一下子就明白了其中的奥妙。最让我惊喜的是,书中有一章专门讲“意境的营造”,它不仅仅是教你怎么写诗,更是在引导你如何去感受生活,捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。读完这本书,我感觉自己对《诗经》到近体诗的脉络有了清晰的认识,不再是零散的知识点,而是一个完整的体系。尤其是在分析李白的豪放和杜甫的沉郁时,作者的解读深入浅出,能让人真正体会到词人墨客的心绪。对于那些想提升自己文学素养,又苦于找不到好入门指南的朋友们,这本书绝对是首选。

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