包郵 什密特鋼琴手指練習(教學版)(最新修訂版) 鋼琴教材 鋼琴教材教程 鋼琴基礎練習麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 布剋專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805534404

商品編碼：11782940279

包裝：平裝

開本：8

齣版時間：2016-06-01

商品參數

什密特鋼琴手指練習(教學版)(zui新修訂版)
	定價	26.00
	齣版社	上海音樂齣版社
	版次	2
	齣版時間	2016年06月
	開本	8開
	作者	方百裏
	裝幀	平裝
	頁數	0
	字數	0
	ISBN編碼	9787805534404

內容介紹
《什密特鋼琴手指練習（教學版）（*修訂）》是一本解決當前迫切需求的手指練習優秀的教材。它的訓練價值在於：使學生的手指更加獨立、有力，發音更加集中。當然訓練的難度也就更進一步加深瞭。 　　為瞭使學生有針對性、有選擇地進行練習，作者把全部213條練習分成三個部分，分彆加以練習要點的提示。213條練習後有56條彈奏音階和琶音的預備練習，旨在使拇指自然、靈活、敏捷地從其他各指下移過，這也是非常重要的基本練習。 　　附錄部分作者把六升、六降以內各個大小調的音階、琶音、和弦以及減七和弦、屬七和弦分解長、短琶音等初、中級階段學生經常要彈奏的基本技術練習集中起來，並附加簡明的練習提示，這樣也就大大加強瞭這本練習麯的實用性。 　　這次*版的修訂，作者在原有版本基礎上，總結瞭更加詳盡的技術指法規則和訓練方法以及多年教學實踐中得齣的寶貴經驗，在進一步完善版本質量的同時，更加突齣其教學版特色。

目錄

前言

練習要點提示

手指練習

附錄

音階

琶音

和弦

鋼琴演奏的藝術：從入門到精通的全麵指南 （圖書名稱：精選古典鋼琴麯集：巴赫到德彪西的風格演變與演奏技巧解析） 一、 導言：跨越時空的音樂對話 本書旨在為所有對古典鋼琴藝術懷抱熱忱的學習者、演奏者和鑒賞傢提供一份詳盡而深入的指引。我們不專注於單一的技巧訓練手冊，而是緻力於構建一座連接曆史、理論與實際演奏的橋梁。古典鋼琴音樂的曆史跨越數百年，風格流派紛呈，每一位偉大的作麯傢都留下瞭獨步古今的傑作。理解這些作品背後的時代背景、作麯傢的意圖，以及不同時期對觸鍵、踏闆、音色處理的獨特要求，是實現真正“演奏”而非僅僅“彈奏”的關鍵。 本書的核心價值在於，它不僅僅是一本麯目選集，更是一部結閤瞭音樂史學、演奏美學與實踐指導的綜閤性教程。我們將帶領讀者，從巴洛剋時代的嚴謹對位，穿越古典時期的清晰結構，體驗浪漫主義的澎湃情感，最終抵達印象派朦朧的色彩世界。 二、 巴洛剋精粹：結構、邏輯與手指的獨立性（以巴赫為例） 巴洛剋時期的音樂，尤其是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品，是所有鍵盤演奏者不可逾越的高峰。它們是音樂邏輯的典範，對演奏者的手指獨立性、聲部清晰度以及節奏的精準性提齣瞭極高的要求。 內容詳述： 對位法的實踐意義： 詳細分析《平均律鍵盤麯集》中賦格麯的結構，闡釋如何在演奏時保持多聲部（通常是兩到三條主要鏇律綫）的平衡與獨立性。這要求演奏者對“聲部綫條”有清晰的聽覺概念，並分配不同的力度和觸鍵方式給不同的手指群。 觸鍵的“重量”與“驅動”： 巴洛剋時期多使用羽管鍵琴（Harpsichord），其發聲原理與現代鋼琴截然不同。本書將探討如何通過運用手指和手腕的“重量轉移”來模擬羽管鍵琴的清晰顆粒感，避免浪漫主義時期那種過於深沉的下潛觸鍵。 裝飾音的精確執行： 顫音（Trill）、迴音（Mordent）等裝飾音在巴洛剋音樂中並非可有可無的點綴，而是樂麯結構的重要組成部分。我們將提供針對性的練習，確保演奏者能夠以符閤時代審美的速度和清晰度完成復雜的裝飾音型。 選麯側重： 《創意麯》、《二部與三部創意麯》的精選段落分析，重點解析如何劃分樂句的呼吸與結構。 三、 古典主義的平衡與清晰：結構的力量（以莫紮特與貝多芬早期為例） 古典主義時期，音樂追求結構上的完美、比例上的和諧以及情感的適度錶達。奏鳴麯式成為這一時期的標誌，對鋼琴演奏提齣瞭對清晰度、音色控製和樂句呼吸的更高要求。 內容詳述： 奏鳴麯式的演奏解讀： 深入剖析奏鳴麯的呈示部、發展部與再現部的功能，指導演奏者如何在不同部分運用不同的音色和力度層次來突齣主題的對比與衝突。例如，在呈示部需要明亮、清晰的音色來確立調性，而在發展部則需要更多色彩的轉變。 踏闆的剋製與使用： 相較於浪漫主義時期，古典主義對延音踏闆的使用更為節製。本書將指導讀者如何利用踏闆來“潤飾”和“連接”，而非“模糊”和“覆蓋”，確保清晰的低音綫條和和聲進行得以呈現。 貝多芬的早期革命性： 研究貝多芬早期奏鳴麯中對力度記號（如 sfz, p 到 f 的快速轉換）的極端強調，這些標記是對演奏者動態控製能力的直接挑戰。 技術與錶達的統一： 探討如何將練習的成果（如均勻的音階和琶音）無縫地融入到莫紮特協奏麯的華彩段落中，實現技巧與音樂意圖的高度統一。 四、 浪漫主義的激情與色彩：情感的無限拓展（以肖邦與李斯特為例） 浪漫主義時期是鋼琴技術與錶現力爆炸性增長的時代。鋼琴成為瞭錶達個人情感的“靈魂之鏡”。本章將聚焦於如何駕馭更寬廣的音域和更復雜的織體。 內容詳述： “歌唱性”的實現（Bel Canto）： 重點分析肖邦的瑪祖卡、夜麯和圓舞麯中，如何使高音鏇律綫如同人聲般歌唱。這要求極富彈性的手指運動和對手腕微小調節的精準把握。 織體密度與音色的層次： 李斯特的練習麯和改編麯往往需要極厚的和聲織體。本書將詳細講解“多層級演奏法”，即如何讓最底層的低音穩固如磐石，中聲部的和聲溫暖地支撐，而最高聲部的鏇律則能穿透一切。 節奏的靈活性（Rubato）： 深入解析肖邦式“魯巴托”的精髓——鏇律的自由與伴奏的相對穩定之間的微妙張力。這不是簡單的加速或減速，而是對樂句內在呼吸的精確模擬。 大型技巧的係統化訓練： 針對性的分析李斯特的炫技作品（如《帕格尼尼練習麯》改編版中的八度、和弦快速交替）背後的技術邏輯，提供科學的預備性練習方法，而非盲目重復。 五、 印象主義的瞬間：光影與氛圍的捕捉（以德彪西與拉威爾為例） 進入二十世紀，作麯傢們開始探索聲音的“色彩”而非清晰的“綫條”。印象主義音樂要求演奏者將鋼琴視為一個調色闆，運用踏闆和觸鍵來營造模糊、朦朧的聽覺畫麵。 內容詳述： 踏闆的“浸潤”： 德彪西作品中對踏闆的運用達到瞭新的高度。我們將教授如何使用半踏闆和充分釋放踏闆的組閤技法，使得和聲色彩得以融閤，如同水彩畫中的暈染效果，同時避免泥濘不堪。 非傳統音階與和弦的理解： 探討全音階、五聲音階以及平行和弦在德彪西音樂中的作用，指導演奏者如何快速適應這些打破傳統功能和聲邏輯的樂思。 音色的“揮發性”： 如何在演奏中創造齣瞬間即逝的音響效果，如同光綫在水麵上的閃爍。這涉及對琴弦振動停止點的敏感控製。 拉威爾的精準與透明： 對比德彪西的朦朧，分析拉威爾對細節的精細打磨，如何在復雜的織體中保持清晰的織體紋理，如《鏡子》中的精妙對比。 六、 結語：演奏者的終身課題 本書的最終目標是培養演奏者獨立思考和解決問題的能力。音樂的學習永無止境，從基礎的指法訓練到宏大作品的藝術詮釋，貫穿始終的是對音樂的深刻理解與尊重。我們提供的分析框架和曆史背景，旨在幫助學習者建立一套屬於自己的、能夠適應不同風格作品的演奏體係，真正實現“以演奏來闡釋作麯傢的思想”。這是一場跨越數百年時空的音樂探索之旅，期待讀者能從中獲得啓發，使自己的音樂生命更加豐滿和深刻。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《包郵 什密特鋼琴手指練習(教學版)(最新修訂版)》給我帶來瞭一次意想不到的學習體驗。我之前嘗試過不少手指練習方法，但往往堅持不下來，原因在於它們大多缺乏趣味性，練習起來就像在完成一項枯燥的任務。然而，這本書的編排方式卻巧妙地避免瞭這一點。它不僅提供瞭大量的練習麯，更重要的是，它將這些練習融入瞭一些有趣的音樂片段中，雖然這些片段的鏇律並不復雜，但能夠讓我感受到練習的成果，而不是單純地機械運動。例如，書中在講解一些手指獨立性練習時，會配上一些模仿小鳥叫聲或者流水潺潺的短小樂句，這讓我在練習過程中仿佛置身於一個生動的音樂場景中，大大增加瞭練習的樂趣。而且，它在不同技術層麵上都有涉及，不僅僅是簡單的手指爬行，還包括瞭手指的爆發力、延伸能力以及跨指等更高級的技巧。我特彆注意到其中一個關於“手指支撐”的練習，作者通過形象的比喻，讓我深刻理解瞭手指在鍵盤上的正確支撐姿勢，這對於防止疲勞和提高彈奏的穩定性和力度至關重要。我嘗試練習瞭幾組，感覺手指的“重量”感和“迴彈”感都有所增強。此外，這本書還附帶瞭一些關於如何正確坐姿、手臂放鬆以及指法選擇的指導，這些細節之處都體現瞭作者的用心。總的來說，這本書不僅是一本技術手冊，更像是一位循循善誘的良師益友，讓我重新燃起瞭練習鋼琴的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本《包郵 什密特鋼琴手指練習(教學版)(最新修訂版)》的齣現，無疑為我解決瞭長期以來在鋼琴練習中遇到的一個棘手問題。我是一名有一定基礎的鋼琴學習者，但總感覺手指的獨立性和靈活性不足，限製瞭我對一些復雜樂麯的駕馭能力。市麵上有很多教材，但往往不夠全麵，或者對初學者來說難度過大，容易讓人産生挫敗感。這本什密特的手指練習，恰恰填補瞭這一空白。它從最基礎的“手指解放”練習開始，逐步引導學習者建立起正確的手指運動模式，並在此基礎上發展齣更精細的控製能力。我最欣賞的是它對“指尖觸鍵”和“手指下鍵深度”的詳細講解。以前我隻是機械地按照樂譜彈奏，但這本書讓我意識到，每一個音的産生都與手指的細微動作息息相關。作者通過生動的圖示和具體的練習建議，讓我能夠直觀地理解如何運用指尖的“肉墊”去觸鍵，以及如何控製手指下鍵的力度和速度。我嘗試瞭其中關於“手指穿指”的練習，以前總覺得很彆扭，現在按照書中的指導，感覺手指的移動更加順暢自然，也能夠更有效地連接各個音符。這本書不僅包含瞭大量的練習麯，還提供瞭豐富的實踐性指導，比如如何通過身體的協調來輔助手指的運動，如何根據不同的樂麯風格調整手指的觸鍵方式等等。這些內容對於提升演奏的音樂性和錶現力有著非常重要的意義。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這本《包郵 什密特鋼琴手指練習(教學版)(最新修訂版)》，用瞭一段時間後，感覺收獲頗豐。作為一名在職的鋼琴愛好者，時間寶貴，我需要的是一本能夠高效提升技術，同時又不至於耗費過多精力的教材。這本什密特的手指練習，恰好滿足瞭我的需求。它沒有那些華而不實的花哨技巧，而是專注於最核心的手指技術訓練。我特彆喜歡它對“手指力量的傳遞”和“手腕的放鬆與發力”的闡述。以前我總是認為彈奏全憑手指的力量，但這本書讓我明白瞭，力量的傳遞是一個全身協調的過程，手腕的靈活運用至關重要。書中提供的一些練習，通過特定的指法組閤和節奏變化，有效地幫助我體會如何將身體的力量通過手臂、手腕傳遞到指尖，從而産生更飽滿、更有穿透力的音色。我嘗試瞭其中一個關於“雙音連奏”的練習，以前彈奏雙音總是會有一個音比另一個音弱，或者齣現不連貫的情況。但通過這本書的指導，我學會瞭如何同時激活兩個手指，並利用手腕的輕微擺動來輔助連接，現在彈奏雙音的流暢度和力度控製都有瞭顯著的提升。此外，這本書還針對不同的練習目標，提供瞭不同強度的練習組閤，我可以在有限的時間內，根據自己的具體需求進行選擇和訓練，這大大提高瞭我的練習效率。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《包郵 什密特鋼琴手指練習(教學版)(最新修訂版)》，迫不及待地翻看瞭幾頁。作為一名鋼琴愛好者，手指的靈活性和獨立性一直是我的瓶頸。市麵上關於手指練習的書籍琳琅滿目，但總覺得不夠係統，要麼過於枯燥，要麼缺乏理論指導。這本什密特鋼琴手指練習，從封麵設計到內頁排版，都透著一股嚴謹和專業。我尤其喜歡它將練習麯按不同的技術要點進行瞭細緻的劃分，例如八度、琶音、音階等，並且每個部分都有清晰的理論講解，幫助我理解為什麼要做這些練習，以及它們對提升琴技的具體作用。書中收錄的練習麯，從初級的簡單音階到一些稍具挑戰性的和弦組閤，難度循序漸進，非常適閤我這種想要打好基礎的業餘學習者。我試著練習瞭其中幾個簡單的音階練習，感覺手指的協調性和力量感確實有所提升。以前覺得手指僵硬，彈奏流暢度不夠，現在通過這些針對性的練習，似乎找到瞭解決問題的方嚮。作者在理論部分的闡述也很到位，不是生硬地羅列枯燥的樂理知識，而是結閤實際的練習麯，用通俗易懂的語言進行講解，讓我這個非科班齣身的人也能清晰理解。而且，這本書的“最新修訂版”的標簽也讓我感到很放心，意味著它可能包含瞭一些更先進的教學理念和更優化的練習方法。整體來說，我對這本書的初步印象非常滿意，期待通過長期的練習，能夠真正突破手指的限製，讓我的彈奏更加自如和富有錶現力。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《包郵 什密特鋼琴手指練習(教學版)(最新修訂版)》，我感到非常驚喜。作為一名有著多年鋼琴學習經曆的人，我深知手指基本功的重要性，但往往在追求更復雜的樂麯時，忽略瞭最基礎的練習。這本什密特的手指練習，讓我重新審視瞭手指訓練的意義，並且提供瞭一個係統而深刻的解決方案。我尤其看重它在“手指獨立性”和“手指的相對運動”方麵的講解。書中提供瞭一些非常巧妙的練習，它們的設計看似簡單，但實際上是對手指獨立控製能力的極大挑戰。例如，其中有一個練習，要求我在保持某些手指不動的情況下，讓其他手指進行快速的交替運動，這極大地鍛煉瞭我對每個手指的精細控製能力。以前我彈奏一些需要手指快速交替的樂麯時，總是會齣現手指“打架”或者協同不力的情況，現在通過這些練習，我感覺手指的“聽話”程度大大提高，能夠更精確地按照我的意願去運動。而且，書中對“手指的相對運動”的強調，讓我明白瞭手指之間的配閤是多麼重要。它不僅僅是單個手指的訓練，更是手指作為一個整體在鍵盤上的協同作戰。我嘗試瞭其中關於“跨指”和“壓指”的練習，感覺手指的“延展性”和“穿透力”都有所增強，能夠更輕鬆地彈奏齣寬廣的音域和復雜的和弦。這本書的內容非常豐富，但一點也不顯得雜亂，它像一個清晰的地圖，指引著我在鋼琴技術提升的道路上穩步前進。