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店铺： 布克专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805534404

商品编码：11782940279

包装：平装

开本：8

出版时间：2016-06-01

商品参数

什密特钢琴手指练习(教学版)(zui新修订版)
	定价	26.00
	出版社	上海音乐出版社
	版次	2
	出版时间	2016年06月
	开本	8开
	作者	方百里
	装帧	平装
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787805534404

内容介绍
《什密特钢琴手指练习（教学版）（*修订）》是一本解决当前迫切需求的手指练习优秀的教材。它的训练价值在于：使学生的手指更加独立、有力，发音更加集中。当然训练的难度也就更进一步加深了。 　　为了使学生有针对性、有选择地进行练习，作者把全部213条练习分成三个部分，分别加以练习要点的提示。213条练习后有56条弹奏音阶和琶音的预备练习，旨在使拇指自然、灵活、敏捷地从其他各指下移过，这也是非常重要的基本练习。 　　附录部分作者把六升、六降以内各个大小调的音阶、琶音、和弦以及减七和弦、属七和弦分解长、短琶音等初、中级阶段学生经常要弹奏的基本技术练习集中起来，并附加简明的练习提示，这样也就大大加强了这本练习曲的实用性。 　　这次*版的修订，作者在原有版本基础上，总结了更加详尽的技术指法规则和训练方法以及多年教学实践中得出的宝贵经验，在进一步完善版本质量的同时，更加突出其教学版特色。

目录

前言

练习要点提示

手指练习

附录

音阶

琶音

和弦

钢琴演奏的艺术：从入门到精通的全面指南 （图书名称：精选古典钢琴曲集：巴赫到德彪西的风格演变与演奏技巧解析） 一、 导言：跨越时空的音乐对话 本书旨在为所有对古典钢琴艺术怀抱热忱的学习者、演奏者和鉴赏家提供一份详尽而深入的指引。我们不专注于单一的技巧训练手册，而是致力于构建一座连接历史、理论与实际演奏的桥梁。古典钢琴音乐的历史跨越数百年，风格流派纷呈，每一位伟大的作曲家都留下了独步古今的杰作。理解这些作品背后的时代背景、作曲家的意图，以及不同时期对触键、踏板、音色处理的独特要求，是实现真正“演奏”而非仅仅“弹奏”的关键。 本书的核心价值在于，它不仅仅是一本曲目选集，更是一部结合了音乐史学、演奏美学与实践指导的综合性教程。我们将带领读者，从巴洛克时代的严谨对位，穿越古典时期的清晰结构，体验浪漫主义的澎湃情感，最终抵达印象派朦胧的色彩世界。 二、 巴洛克精粹：结构、逻辑与手指的独立性（以巴赫为例） 巴洛克时期的音乐，尤其是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品，是所有键盘演奏者不可逾越的高峰。它们是音乐逻辑的典范，对演奏者的手指独立性、声部清晰度以及节奏的精准性提出了极高的要求。 内容详述： 对位法的实践意义： 详细分析《平均律键盘曲集》中赋格曲的结构，阐释如何在演奏时保持多声部（通常是两到三条主要旋律线）的平衡与独立性。这要求演奏者对“声部线条”有清晰的听觉概念，并分配不同的力度和触键方式给不同的手指群。 触键的“重量”与“驱动”： 巴洛克时期多使用羽管键琴（Harpsichord），其发声原理与现代钢琴截然不同。本书将探讨如何通过运用手指和手腕的“重量转移”来模拟羽管键琴的清晰颗粒感，避免浪漫主义时期那种过于深沉的下潜触键。 装饰音的精确执行： 颤音（Trill）、回音（Mordent）等装饰音在巴洛克音乐中并非可有可无的点缀，而是乐曲结构的重要组成部分。我们将提供针对性的练习，确保演奏者能够以符合时代审美的速度和清晰度完成复杂的装饰音型。 选曲侧重： 《创意曲》、《二部与三部创意曲》的精选段落分析，重点解析如何划分乐句的呼吸与结构。 三、 古典主义的平衡与清晰：结构的力量（以莫扎特与贝多芬早期为例） 古典主义时期，音乐追求结构上的完美、比例上的和谐以及情感的适度表达。奏鸣曲式成为这一时期的标志，对钢琴演奏提出了对清晰度、音色控制和乐句呼吸的更高要求。 内容详述： 奏鸣曲式的演奏解读： 深入剖析奏鸣曲的呈示部、发展部与再现部的功能，指导演奏者如何在不同部分运用不同的音色和力度层次来突出主题的对比与冲突。例如，在呈示部需要明亮、清晰的音色来确立调性，而在发展部则需要更多色彩的转变。 踏板的克制与使用： 相较于浪漫主义时期，古典主义对延音踏板的使用更为节制。本书将指导读者如何利用踏板来“润饰”和“连接”，而非“模糊”和“覆盖”，确保清晰的低音线条和和声进行得以呈现。 贝多芬的早期革命性： 研究贝多芬早期奏鸣曲中对力度记号（如 sfz, p 到 f 的快速转换）的极端强调，这些标记是对演奏者动态控制能力的直接挑战。 技术与表达的统一： 探讨如何将练习的成果（如均匀的音阶和琶音）无缝地融入到莫扎特协奏曲的华彩段落中，实现技巧与音乐意图的高度统一。 四、 浪漫主义的激情与色彩：情感的无限拓展（以肖邦与李斯特为例） 浪漫主义时期是钢琴技术与表现力爆炸性增长的时代。钢琴成为了表达个人情感的“灵魂之镜”。本章将聚焦于如何驾驭更宽广的音域和更复杂的织体。 内容详述： “歌唱性”的实现（Bel Canto）： 重点分析肖邦的玛祖卡、夜曲和圆舞曲中，如何使高音旋律线如同人声般歌唱。这要求极富弹性的手指运动和对手腕微小调节的精准把握。 织体密度与音色的层次： 李斯特的练习曲和改编曲往往需要极厚的和声织体。本书将详细讲解“多层级演奏法”，即如何让最底层的低音稳固如磐石，中声部的和声温暖地支撑，而最高声部的旋律则能穿透一切。 节奏的灵活性（Rubato）： 深入解析肖邦式“鲁巴托”的精髓——旋律的自由与伴奏的相对稳定之间的微妙张力。这不是简单的加速或减速，而是对乐句内在呼吸的精确模拟。 大型技巧的系统化训练： 针对性的分析李斯特的炫技作品（如《帕格尼尼练习曲》改编版中的八度、和弦快速交替）背后的技术逻辑，提供科学的预备性练习方法，而非盲目重复。 五、 印象主义的瞬间：光影与氛围的捕捉（以德彪西与拉威尔为例） 进入二十世纪，作曲家们开始探索声音的“色彩”而非清晰的“线条”。印象主义音乐要求演奏者将钢琴视为一个调色板，运用踏板和触键来营造模糊、朦胧的听觉画面。 内容详述： 踏板的“浸润”： 德彪西作品中对踏板的运用达到了新的高度。我们将教授如何使用半踏板和充分释放踏板的组合技法，使得和声色彩得以融合，如同水彩画中的晕染效果，同时避免泥泞不堪。 非传统音阶与和弦的理解： 探讨全音阶、五声音阶以及平行和弦在德彪西音乐中的作用，指导演奏者如何快速适应这些打破传统功能和声逻辑的乐思。 音色的“挥发性”： 如何在演奏中创造出瞬间即逝的音响效果，如同光线在水面上的闪烁。这涉及对琴弦振动停止点的敏感控制。 拉威尔的精准与透明： 对比德彪西的朦胧，分析拉威尔对细节的精细打磨，如何在复杂的织体中保持清晰的织体纹理，如《镜子》中的精妙对比。 六、 结语：演奏者的终身课题 本书的最终目标是培养演奏者独立思考和解决问题的能力。音乐的学习永无止境，从基础的指法训练到宏大作品的艺术诠释，贯穿始终的是对音乐的深刻理解与尊重。我们提供的分析框架和历史背景，旨在帮助学习者建立一套属于自己的、能够适应不同风格作品的演奏体系，真正实现“以演奏来阐释作曲家的思想”。这是一场跨越数百年时空的音乐探索之旅，期待读者能从中获得启发，使自己的音乐生命更加丰满和深刻。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《包邮 什密特钢琴手指练习(教学版)(最新修订版)》，用了一段时间后，感觉收获颇丰。作为一名在职的钢琴爱好者，时间宝贵，我需要的是一本能够高效提升技术，同时又不至于耗费过多精力的教材。这本什密特的手指练习，恰好满足了我的需求。它没有那些华而不实的花哨技巧，而是专注于最核心的手指技术训练。我特别喜欢它对“手指力量的传递”和“手腕的放松与发力”的阐述。以前我总是认为弹奏全凭手指的力量，但这本书让我明白了，力量的传递是一个全身协调的过程，手腕的灵活运用至关重要。书中提供的一些练习，通过特定的指法组合和节奏变化，有效地帮助我体会如何将身体的力量通过手臂、手腕传递到指尖，从而产生更饱满、更有穿透力的音色。我尝试了其中一个关于“双音连奏”的练习，以前弹奏双音总是会有一个音比另一个音弱，或者出现不连贯的情况。但通过这本书的指导，我学会了如何同时激活两个手指，并利用手腕的轻微摆动来辅助连接，现在弹奏双音的流畅度和力度控制都有了显著的提升。此外，这本书还针对不同的练习目标，提供了不同强度的练习组合，我可以在有限的时间内，根据自己的具体需求进行选择和训练，这大大提高了我的练习效率。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《包邮 什密特钢琴手指练习(教学版)(最新修订版)》，迫不及待地翻看了几页。作为一名钢琴爱好者，手指的灵活性和独立性一直是我的瓶颈。市面上关于手指练习的书籍琳琅满目，但总觉得不够系统，要么过于枯燥，要么缺乏理论指导。这本什密特钢琴手指练习，从封面设计到内页排版，都透着一股严谨和专业。我尤其喜欢它将练习曲按不同的技术要点进行了细致的划分，例如八度、琶音、音阶等，并且每个部分都有清晰的理论讲解，帮助我理解为什么要做这些练习，以及它们对提升琴技的具体作用。书中收录的练习曲，从初级的简单音阶到一些稍具挑战性的和弦组合，难度循序渐进，非常适合我这种想要打好基础的业余学习者。我试着练习了其中几个简单的音阶练习，感觉手指的协调性和力量感确实有所提升。以前觉得手指僵硬，弹奏流畅度不够，现在通过这些针对性的练习，似乎找到了解决问题的方向。作者在理论部分的阐述也很到位，不是生硬地罗列枯燥的乐理知识，而是结合实际的练习曲，用通俗易懂的语言进行讲解，让我这个非科班出身的人也能清晰理解。而且，这本书的“最新修订版”的标签也让我感到很放心，意味着它可能包含了一些更先进的教学理念和更优化的练习方法。整体来说，我对这本书的初步印象非常满意，期待通过长期的练习，能够真正突破手指的限制，让我的弹奏更加自如和富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《包邮 什密特钢琴手指练习(教学版)(最新修订版)》，我感到非常惊喜。作为一名有着多年钢琴学习经历的人，我深知手指基本功的重要性，但往往在追求更复杂的乐曲时，忽略了最基础的练习。这本什密特的手指练习，让我重新审视了手指训练的意义，并且提供了一个系统而深刻的解决方案。我尤其看重它在“手指独立性”和“手指的相对运动”方面的讲解。书中提供了一些非常巧妙的练习，它们的设计看似简单，但实际上是对手指独立控制能力的极大挑战。例如，其中有一个练习，要求我在保持某些手指不动的情况下，让其他手指进行快速的交替运动，这极大地锻炼了我对每个手指的精细控制能力。以前我弹奏一些需要手指快速交替的乐曲时，总是会出现手指“打架”或者协同不力的情况，现在通过这些练习，我感觉手指的“听话”程度大大提高，能够更精确地按照我的意愿去运动。而且，书中对“手指的相对运动”的强调，让我明白了手指之间的配合是多么重要。它不仅仅是单个手指的训练，更是手指作为一个整体在键盘上的协同作战。我尝试了其中关于“跨指”和“压指”的练习，感觉手指的“延展性”和“穿透力”都有所增强，能够更轻松地弹奏出宽广的音域和复杂的和弦。这本书的内容非常丰富，但一点也不显得杂乱，它像一个清晰的地图，指引着我在钢琴技术提升的道路上稳步前进。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《包邮 什密特钢琴手指练习(教学版)(最新修订版)》给我带来了一次意想不到的学习体验。我之前尝试过不少手指练习方法，但往往坚持不下来，原因在于它们大多缺乏趣味性，练习起来就像在完成一项枯燥的任务。然而，这本书的编排方式却巧妙地避免了这一点。它不仅提供了大量的练习曲，更重要的是，它将这些练习融入了一些有趣的音乐片段中，虽然这些片段的旋律并不复杂，但能够让我感受到练习的成果，而不是单纯地机械运动。例如，书中在讲解一些手指独立性练习时，会配上一些模仿小鸟叫声或者流水潺潺的短小乐句，这让我在练习过程中仿佛置身于一个生动的音乐场景中，大大增加了练习的乐趣。而且，它在不同技术层面上都有涉及，不仅仅是简单的手指爬行，还包括了手指的爆发力、延伸能力以及跨指等更高级的技巧。我特别注意到其中一个关于“手指支撑”的练习，作者通过形象的比喻，让我深刻理解了手指在键盘上的正确支撑姿势，这对于防止疲劳和提高弹奏的稳定性和力度至关重要。我尝试练习了几组，感觉手指的“重量”感和“回弹”感都有所增强。此外，这本书还附带了一些关于如何正确坐姿、手臂放松以及指法选择的指导，这些细节之处都体现了作者的用心。总的来说，这本书不仅是一本技术手册，更像是一位循循善诱的良师益友，让我重新燃起了练习钢琴的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本《包邮 什密特钢琴手指练习(教学版)(最新修订版)》的出现，无疑为我解决了长期以来在钢琴练习中遇到的一个棘手问题。我是一名有一定基础的钢琴学习者，但总感觉手指的独立性和灵活性不足，限制了我对一些复杂乐曲的驾驭能力。市面上有很多教材，但往往不够全面，或者对初学者来说难度过大，容易让人产生挫败感。这本什密特的手指练习，恰恰填补了这一空白。它从最基础的“手指解放”练习开始，逐步引导学习者建立起正确的手指运动模式，并在此基础上发展出更精细的控制能力。我最欣赏的是它对“指尖触键”和“手指下键深度”的详细讲解。以前我只是机械地按照乐谱弹奏，但这本书让我意识到，每一个音的产生都与手指的细微动作息息相关。作者通过生动的图示和具体的练习建议，让我能够直观地理解如何运用指尖的“肉垫”去触键，以及如何控制手指下键的力度和速度。我尝试了其中关于“手指穿指”的练习，以前总觉得很别扭，现在按照书中的指导，感觉手指的移动更加顺畅自然，也能够更有效地连接各个音符。这本书不仅包含了大量的练习曲，还提供了丰富的实践性指导，比如如何通过身体的协调来辅助手指的运动，如何根据不同的乐曲风格调整手指的触键方式等等。这些内容对于提升演奏的音乐性和表现力有着非常重要的意义。