中央音樂學院海內外鋼琴<業餘>考級教程(1**級-第3級國內版)/中央音樂學院校外音 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周廣仁 編

圖書標籤:

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103020975

商品編碼：11783637187

開本：8

齣版時間：2000-07-01

基本信息

• 商品名稱：中央音樂學院海內外鋼琴<業餘>考級教程(1**級-第3級國內版)/中央音樂學院校外音
• 作者：編者:周廣仁
• 定價：58
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103020975

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2000-07-01
• 印刷時間：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：25
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：139

內容提要

周廣仁主編的《中央音樂學院海內外鋼琴<業餘> 考級教程(1**級-第3級國內版)》是鋼琴業餘考級的 世紀新版教材，采用麯目係統歸類的方式編排，擴大 瞭麯目範圍。教程分為三級，每一級由基本練習、練 習麯、復調樂麯、大型樂麯、小型樂麯五類麯目組成 。
    

目錄

**級
一、基本練習
二、練習麯
1.a小調練習麯 Op.137 No.8
2.練習麯
3.跑跑跳跳選自《8首小練習麯》
4.練習麯
5.練習麯
三、復調樂麯
1.渴望 選自Op.20
2.小步舞麯
3.訴說
4.德國民歌
5.二月裏來
6.蘇北民歌
四、小型樂麯
1.前奏麯
2.越過小丘，越過山榖
3.兒童遊戲
4.蘇格蘭舞麯
5.追逐
6.憂傷
7.G大調奏鳴麯 第四樂章
8.詼諧
9.飛蛾 小諧謔麯
10.渴望春天
11.小猴走鋼絲
12.小鼓手
第二級
一、基本練習
二、練習麯
1.練習麯 Op.37 No.26
2.飛龍
3.練習麯 Op.139 No.36
4.練習麯
5.練習麯 Op.176 ***4
6.練習麯 Op.37 ***7
三、復調樂麯
1.G大調練習 0p.37
2.五聲音階
3.加伏特舞麯
4.歌麯
5.加伏特舞麯
6.加伏特舞麯
四、大型樂麯
1.A大調小奏鳴麯 **樂章
2.迴鏇麯
3.小奏嗚麯 第二樂章 小步舞麯
4.小奏鳴麯 Op.36 *** 第三樂章 快闆
5.快闆
五、小型樂麯
1.黑與白
2.小強森
3.小步舞麯 Op.183 No.3
4.諧謔麯 選自《小奏鳴麯》第三樂章
5.田園麯 Op.100
6.敘事麯 Op.100
7.天真爛漫 Op.100
8.鏇律
9.勇敢的騎士
10.爵士小練習
11.草原上開滿幸福花
12.孔雀選自組麯《動物園》
13.兒童獻花舞芭蕾舞劇《白毛女》選麯
14.茉莉花
15.瀏陽河
第三級
一、基本練習
二、練習麯
1.練習麯 Op.849 No.6
2.練習麯 Op.37 No.20
3.練習麯 Op.37 No.36
4.練習麯 Op.636 No.5
5.練習麯 Op.46 ***
三、復調樂麯
1.二部創意麯 ***
2.加伏特舞麯
3.英國號笛舞麯**奏鳴麯第四樂章
4.阿勒曼德舞麯-
5.布列舞麯 Op.14
6.庫朗特舞麯
7.波羅涅茲舞麯
四、大型樂麯
1.小奏鳴麯 Op.66 *** 第三樂章
2.小奏鳴麯 Op.55 ***第二樂章 急闆
3.G大調小變奏麯
4.F大調小變奏麯
5.小奏鳴麯Op.36 No.3 第三樂章 快闆
6.小奏鳴麯Op.20 *** 第二樂章 迴鏇麯
五、小型樂麯
1.威尼斯狂歡節
2.自在的優勝者 拉格泰姆二步舞
3.迷人的小貓
4.鼕之景
5.妖怪的嬉戲
6.快樂的農夫
7.圓舞麯 Op.12 No.2
8.手搖風琴
9.賣報歌
10.信天遊
11.兒童們的舞蹈 芭蕾舞劇《紅色娘子軍》選麯

好的，以下是根據您的要求，創作的一份不包含“中央音樂學院海內外鋼琴業餘考級教程（1-3級國內版）”具體內容的圖書簡介。這份簡介側重於描繪鋼琴學習的普遍價值、方法論、不同階段的特點以及藝術修養的培養，力求內容詳實且富有啓發性。 --- 鋼琴藝術啓濛與精進：通往音樂殿堂的階梯 引言：聆聽指尖下的世界 音樂，是人類共通的語言，而鋼琴，作為樂器之王，以其宏大的音域和豐富的錶現力，承載瞭無數作麯傢的心聲與夢想。本套叢書，旨在為所有熱愛鋼琴藝術，渴望通過係統學習提升演奏技能與音樂素養的學習者，提供一條清晰、紮實且充滿樂趣的成長路徑。 我們深知，學習鋼琴不僅僅是機械地敲擊琴鍵，更是一場對音樂理解、情感錶達、專注力培養乃至個人意誌力的全麵錘煉。本套教程的設計理念，跳脫齣單純的應試框架，緻力於構建一個全麵、均衡且富有美學深度的學習體係。它麵嚮的是那些希望將鋼琴融入生活，無論是作為終身愛好，還是作為未來音樂事業的基石的探索者。 第一捲：基礎構建——孕育音樂的種子（對應初階學習） 初學階段，是打牢根基的關鍵時期，如同建造一座宏偉建築，地基的質量決定瞭上層結構的穩固。本捲聚焦於鋼琴學習中最基礎、卻也最為重要的核心技能的建立。 一、 鍵盤的認知與樂理的初探 我們摒棄瞭枯燥的術語堆砌，而是將樂理知識融入到實際的演奏練習中。從最初認識五綫譜，理解音符時值與休止符的意義開始，引導學習者直觀感受節奏的律動。鍵盤布局的熟悉、指位的基礎形態的建立，都在強調“規範性”與“舒適性”的平衡。我們關注每一個初學者如何用最自然放鬆的姿態觸鍵，避免因早期錯誤手型而導緻的後期進步受阻。 二、 觸鍵的藝術與聲音的塑造 鋼琴的聲音是通過手指與琴鍵的互動産生的。本階段的核心任務是培養“聽覺敏感度”和“觸鍵的質量”。我們引入瞭對力度變化（強弱記號）的初步認識，鼓勵學習者區分“機械的響聲”與“富有顆粒感的音色”。例如，通過對“連奏（Legato）”的初步練習，學習者開始理解聲音之間的連接與流動性，而非僅僅是斷裂的音符。這要求學習者學會控製手指的重量，體會“顆粒飽滿”和“輕盈跳躍”這兩種截然不同的聲音質感。 三、 節奏的精準與視奏能力的培養 穩定的節奏感是音樂的骨架。本捲通過大量的、富有節奏趣味的練習麯，幫助學習者建立內在的節拍感。同時，我們開始引入簡單的“視奏”（Sight-Reading）訓練。視奏不僅是考驗讀譜速度，更是考驗大腦對樂譜信息的即時處理能力。我們采用逐步遞增難度的原則，讓學習者在不預先排練的情況下，也能保持對樂麯流程的基本掌控。 第二捲：技巧拓展——雕琢音樂的形態（對應中階發展） 當基礎的樂理與觸鍵概念初步形成後，學習者將進入技巧的拓展與風格的探索階段。本捲的重點在於提升手指的獨立性、速度與耐力，並開始接觸更復雜的復調音樂。 一、手指的獨立性與速度的提升 中階學習要求手指能更自主地工作。八度、和弦的準確與連貫性，對雙手的協調性提齣瞭更高的要求。我們精選瞭一係列針對性練習，重點解決手指間的力量不均、無名指與小指的僵硬問題。速度的提升，並非盲目追求快，而是建立在清晰度與顆粒感之上的“有效速度”。 二、復調音樂的理解與演繹 巴赫的作品，尤其是《初級鋼琴麯集》中的賦格片段，是培養思維邏輯與雙手獨立性的絕佳素材。本捲強調“聲部劃分”的概念，引導學習者在彈奏時，清晰地辨識齣鏇律聲部（通常是最高聲部或最強聲部）與伴奏聲部的關係。這要求學習者不僅要“彈奏音符”，更要“塑造綫條”。 三、小型麯式的風格初探 此階段開始接觸不同時期的簡易作品，如古典奏鳴麯的片段或浪漫主義時期的性格小品。學習者需要開始理解不同時代音樂風格的細微差彆——古典時期的清晰、平衡，與浪漫主義時期的抒情、自由之間的區彆。這要求學習者在技術實現之外，增加對“音樂語匯”的敏感度。 第三捲：藝術的深化——構建音樂的靈魂（對應高階精進） 進入更高階段的學習，技術的精進已是基礎，更重要的是如何賦予技術以生命，如何通過音樂錶達深層次的情感與思想。 一、 錶現力的跨度與控製 本捲要求學習者將聲音的力度範圍（Dynamics Range）拉伸到極限。從 ppp（極弱）到 fff（極強），每一個力度層級都需要有明確的聽覺概念和可靠的觸鍵支撐。同時，對“速度變化”（Tempo Variation）的運用，如細微的漸快（Accelerando）和漸慢（Ritardando），成為錶達情感張力的重要手段。 二、 織體復雜性的應對與處理 復雜的織體，如分解和弦的大量運用、復雜的伴奏型（如阿爾貝蒂低音的變形）要求學習者具備更強的空間感和對整體音響的把控能力。學習者需要訓練自己像一位指揮傢一樣，在演奏過程中同時關注多個聲部的走嚮和相互作用，確保整體的和諧與平衡。 三、 音樂史的參照與個人理解的融入 在掌握足夠的技術工具後，最終目標是實現“演奏者的獨立性”。這意味著學習者需要開始接觸更廣泛的麯目，並嘗試在尊重原作精神的前提下，融入自己對音樂的理解。對作品背景、作麯傢生平以及相關曆史時期的深入瞭解，將成為解讀樂譜、賦予演奏以深度內涵的關鍵。這份簡介鼓勵學習者將每一次練習，視為一次與偉大靈魂的對話。 結語：超越考級，擁抱終身學習 本套叢書不僅提供瞭一條結構化的學習路徑，更是一份對鋼琴學習本質的深度探索。我們堅信，真正的藝術學習是一個持續積纍、不斷反思的過程。無論最終的學習目標是登颱演奏，還是僅僅在靜謐的午後為自己和傢人帶來片刻的安寜，本書所傳授的嚴謹態度、審美訓練和指尖上的技巧，都將成為伴隨學習者一生的寶貴財富。掌握瞭這套方法，學習者便擁有瞭開啓浩瀚鋼琴音樂世界的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我是一個已經停練瞭近十年的成年鋼琴愛好者，重新拾起琴鍵後，最大的睏惑就是如何快速有效地找迴感覺，並確保自己的技術是在“正確”的軌道上。這套教程恰恰解決瞭我的燃眉之急。它的難度遞進設計得極其平穩，幾乎沒有突然拔高的陡坎，每完成一個小階段的練習，都能明顯感覺到手指的靈活性和對鍵盤的控製力有所提升。更讓我驚喜的是，教材中穿插的那些“技術提示”部分。這些提示往往用簡短精煉的語言，點齣瞭很多我在以前學習中忽略的細節，比如如何處理重音的“爆發點”，或者如何讓連奏更具歌唱性。我記得有一處關於三度和弦轉位的練習，以往我總是硬著頭皮去摳，而這本教材提供瞭一種更符閤人體工學的指法建議，讓我在幾分鍾內就攻剋瞭這個難點。這種“化繁為簡”的教學智慧，體現瞭編寫者深厚的教學經驗，而不是簡單地羅列考級大綱要求。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，當我第一次看到“海內外”這個限定詞時，我有些疑慮，擔心它會為瞭迎閤不同文化背景的考生而顯得麵麵俱到，最終導緻重點不突齣。然而，事實證明我的擔憂是多餘的。這套教程在保持中央音樂學院一貫的高標準和嚴謹性的同時，非常貼閤業餘學習者的實際需求，尤其是在節奏復雜性處理上，它給予瞭更具針對性的分解訓練。例如，對於一些常用拍號下的三連音和附點節奏的組閤，教材設計瞭一係列專門的“手指獨立性練習”，這些練習的巧妙之處在於，它們並不直接是考級麯目，而是為攻剋考級麯目中的難點而做的“預備動作”。這種由錶及裏的教學設計，極大地提高瞭學習效率，避免瞭在練習原麯時反復卡在同一個技術點上無法突破的窘境。總而言之，這是一套既能滿足應試要求，又能真正提升鋼琴演奏素養的實用工具書。

評分☆☆☆☆☆

從教學法的角度來看，這套教程非常注重“聽覺訓練”與“觸覺訓練”的結閤。很多鋼琴教材隻關注“彈得對不對”，但這本教程在每一組練習的開頭或結尾，都會附帶一些關於“聽感目標”的描述。比如，它會要求你在練習某個琶音時，想象自己正在拉動一根絲帶，以此來引導學生去關注聲音的連貫性和色彩。這種富有畫麵感的指導，極大地激發瞭我練習的內在動力，讓枯燥的技巧訓練變得像是在進行一場音樂創作。此外，它在基礎樂理知識的穿插上也做得非常自然。不像傳統的樂理書那樣生硬，這裏的樂理知識往往是通過實際的樂麯例子來呈現的，你不是在背誦概念，而是在演奏中理解概念，比如如何通過樂句分析來指導呼吸感，這些都是實實在在能應用到演奏中的寶貴經驗。

評分☆☆☆☆☆

這套教程的裝幀質量也值得一提，對於經常翻閱和做記號的學習者來說，這一點很重要。紙張的厚度適中，墨水的清晰度很高，即使用鉛筆做瞭大量的標記和擦拭，紙張也不會輕易齣現磨損或洇墨的情況。這一點對經常需要攜帶教材去琴行上課的學員來說，無疑是一個加分項。我尤其欣賞它對“踏闆使用”的建議。在業餘考級中，踏闆的運用往往是區分水平的關鍵點，但很多人對此感到迷茫。書中對於不同段落的踏闆標記非常詳盡，而且解釋瞭為何要使用“半踏”或“全踏”，甚至給齣瞭替代方案，顯示齣教材的靈活性和對不同鋼琴配置（比如傢用的立式琴和專業演奏會用的大鋼琴）的兼容性考慮。這種細緻入微的指導，讓原本感覺高深的踏闆技巧變得觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常樸實，一看就是那種專注內容、不事張揚的教材。我拿到手的時候，首先被它清晰的排版吸引瞭。通常這類教程為瞭信息量大，排版容易顯得擁擠，但《中央音樂學院海內外鋼琴<業餘>考級教程》在這一點上做得相當到位。音符和指法標記之間的留白恰到好處，即便是初學者，在進行長時間練習時眼睛也不容易疲勞。特彆是對於業餘學習者而言，清晰的視覺引導至關重要，它能有效減少因看錯譜麵而産生的挫敗感。我注意到麯目的選擇上，兼顧瞭技術性和音樂性，不像有些教程純粹是機械的技術堆砌。例如，在初級階段的練習麯中，作者巧妙地融入瞭不同風格的小品，讓學習者在打基礎的同時，也能接觸到巴洛剋、古典甚至浪漫主義的影子，這為後續深入學習打下瞭良好的審美基礎。對於考級麯目而言，它遵循瞭學院派的嚴謹性，但又不失親切感，能讓自學者摸到一套規範化的學習路徑，這一點非常值得稱贊。