中央音乐学院海内外钢琴<业余>考级教程(1**级-第3级国内版)/中央音乐学院校外音 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周广仁 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103020975

商品编码：11783637187

开本：8

出版时间：2000-07-01

基本信息

• 商品名称：中央音乐学院海内外钢琴<业余>考级教程(1**级-第3级国内版)/中央音乐学院校外音
• 作者：编者:周广仁
• 定价：58
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103020975

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2000-07-01
• 印刷时间：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：25
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：139

内容提要

周广仁主编的《中央音乐学院海内外钢琴<业余> 考级教程(1**级-第3级国内版)》是钢琴业余考级的 世纪新版教材，采用曲目系统归类的方式编排，扩大 了曲目范围。教程分为三级，每一级由基本练习、练 习曲、复调乐曲、大型乐曲、小型乐曲五类曲目组成 。
    

目录

**级
一、基本练习
二、练习曲
1.a小调练习曲 Op.137 No.8
2.练习曲
3.跑跑跳跳选自《8首小练习曲》
4.练习曲
5.练习曲
三、复调乐曲
1.渴望 选自Op.20
2.小步舞曲
3.诉说
4.德国民歌
5.二月里来
6.苏北民歌
四、小型乐曲
1.前奏曲
2.越过小丘，越过山谷
3.儿童游戏
4.苏格兰舞曲
5.追逐
6.忧伤
7.G大调奏鸣曲 第四乐章
8.诙谐
9.飞蛾 小谐谑曲
10.渴望春天
11.小猴走钢丝
12.小鼓手
第二级
一、基本练习
二、练习曲
1.练习曲 Op.37 No.26
2.飞龙
3.练习曲 Op.139 No.36
4.练习曲
5.练习曲 Op.176 ***4
6.练习曲 Op.37 ***7
三、复调乐曲
1.G大调练习 0p.37
2.五声音阶
3.加伏特舞曲
4.歌曲
5.加伏特舞曲
6.加伏特舞曲
四、大型乐曲
1.A大调小奏鸣曲 **乐章
2.回旋曲
3.小奏呜曲 第二乐章 小步舞曲
4.小奏鸣曲 Op.36 *** 第三乐章 快板
5.快板
五、小型乐曲
1.黑与白
2.小强森
3.小步舞曲 Op.183 No.3
4.谐谑曲 选自《小奏鸣曲》第三乐章
5.田园曲 Op.100
6.叙事曲 Op.100
7.天真烂漫 Op.100
8.旋律
9.勇敢的骑士
10.爵士小练习
11.草原上开满幸福花
12.孔雀选自组曲《动物园》
13.儿童献花舞芭蕾舞剧《白毛女》选曲
14.茉莉花
15.浏阳河
第三级
一、基本练习
二、练习曲
1.练习曲 Op.849 No.6
2.练习曲 Op.37 No.20
3.练习曲 Op.37 No.36
4.练习曲 Op.636 No.5
5.练习曲 Op.46 ***
三、复调乐曲
1.二部创意曲 ***
2.加伏特舞曲
3.英国号笛舞曲**奏鸣曲第四乐章
4.阿勒曼德舞曲-
5.布列舞曲 Op.14
6.库朗特舞曲
7.波罗涅兹舞曲
四、大型乐曲
1.小奏鸣曲 Op.66 *** 第三乐章
2.小奏鸣曲 Op.55 ***第二乐章 急板
3.G大调小变奏曲
4.F大调小变奏曲
5.小奏鸣曲Op.36 No.3 第三乐章 快板
6.小奏鸣曲Op.20 *** 第二乐章 回旋曲
五、小型乐曲
1.威尼斯狂欢节
2.自在的优胜者 拉格泰姆二步舞
3.迷人的小猫
4.冬之景
5.妖怪的嬉戏
6.快乐的农夫
7.圆舞曲 Op.12 No.2
8.手摇风琴
9.卖报歌
10.信天游
11.儿童们的舞蹈 芭蕾舞剧《红色娘子军》选曲

好的，以下是根据您的要求，创作的一份不包含“中央音乐学院海内外钢琴业余考级教程（1-3级国内版）”具体内容的图书简介。这份简介侧重于描绘钢琴学习的普遍价值、方法论、不同阶段的特点以及艺术修养的培养，力求内容详实且富有启发性。 --- 钢琴艺术启蒙与精进：通往音乐殿堂的阶梯 引言：聆听指尖下的世界 音乐，是人类共通的语言，而钢琴，作为乐器之王，以其宏大的音域和丰富的表现力，承载了无数作曲家的心声与梦想。本套丛书，旨在为所有热爱钢琴艺术，渴望通过系统学习提升演奏技能与音乐素养的学习者，提供一条清晰、扎实且充满乐趣的成长路径。 我们深知，学习钢琴不仅仅是机械地敲击琴键，更是一场对音乐理解、情感表达、专注力培养乃至个人意志力的全面锤炼。本套教程的设计理念，跳脱出单纯的应试框架，致力于构建一个全面、均衡且富有美学深度的学习体系。它面向的是那些希望将钢琴融入生活，无论是作为终身爱好，还是作为未来音乐事业的基石的探索者。 第一卷：基础构建——孕育音乐的种子（对应初阶学习） 初学阶段，是打牢根基的关键时期，如同建造一座宏伟建筑，地基的质量决定了上层结构的稳固。本卷聚焦于钢琴学习中最基础、却也最为重要的核心技能的建立。 一、 键盘的认知与乐理的初探 我们摒弃了枯燥的术语堆砌，而是将乐理知识融入到实际的演奏练习中。从最初认识五线谱，理解音符时值与休止符的意义开始，引导学习者直观感受节奏的律动。键盘布局的熟悉、指位的基础形态的建立，都在强调“规范性”与“舒适性”的平衡。我们关注每一个初学者如何用最自然放松的姿态触键，避免因早期错误手型而导致的后期进步受阻。 二、 触键的艺术与声音的塑造 钢琴的声音是通过手指与琴键的互动产生的。本阶段的核心任务是培养“听觉敏感度”和“触键的质量”。我们引入了对力度变化（强弱记号）的初步认识，鼓励学习者区分“机械的响声”与“富有颗粒感的音色”。例如，通过对“连奏（Legato）”的初步练习，学习者开始理解声音之间的连接与流动性，而非仅仅是断裂的音符。这要求学习者学会控制手指的重量，体会“颗粒饱满”和“轻盈跳跃”这两种截然不同的声音质感。 三、 节奏的精准与视奏能力的培养 稳定的节奏感是音乐的骨架。本卷通过大量的、富有节奏趣味的练习曲，帮助学习者建立内在的节拍感。同时，我们开始引入简单的“视奏”（Sight-Reading）训练。视奏不仅是考验读谱速度，更是考验大脑对乐谱信息的即时处理能力。我们采用逐步递增难度的原则，让学习者在不预先排练的情况下，也能保持对乐曲流程的基本掌控。 第二卷：技巧拓展——雕琢音乐的形态（对应中阶发展） 当基础的乐理与触键概念初步形成后，学习者将进入技巧的拓展与风格的探索阶段。本卷的重点在于提升手指的独立性、速度与耐力，并开始接触更复杂的复调音乐。 一、手指的独立性与速度的提升 中阶学习要求手指能更自主地工作。八度、和弦的准确与连贯性，对双手的协调性提出了更高的要求。我们精选了一系列针对性练习，重点解决手指间的力量不均、无名指与小指的僵硬问题。速度的提升，并非盲目追求快，而是建立在清晰度与颗粒感之上的“有效速度”。 二、复调音乐的理解与演绎 巴赫的作品，尤其是《初级钢琴曲集》中的赋格片段，是培养思维逻辑与双手独立性的绝佳素材。本卷强调“声部划分”的概念，引导学习者在弹奏时，清晰地辨识出旋律声部（通常是最高声部或最强声部）与伴奏声部的关系。这要求学习者不仅要“弹奏音符”，更要“塑造线条”。 三、小型曲式的风格初探 此阶段开始接触不同时期的简易作品，如古典奏鸣曲的片段或浪漫主义时期的性格小品。学习者需要开始理解不同时代音乐风格的细微差别——古典时期的清晰、平衡，与浪漫主义时期的抒情、自由之间的区别。这要求学习者在技术实现之外，增加对“音乐语汇”的敏感度。 第三卷：艺术的深化——构建音乐的灵魂（对应高阶精进） 进入更高阶段的学习，技术的精进已是基础，更重要的是如何赋予技术以生命，如何通过音乐表达深层次的情感与思想。 一、 表现力的跨度与控制 本卷要求学习者将声音的力度范围（Dynamics Range）拉伸到极限。从 ppp（极弱）到 fff（极强），每一个力度层级都需要有明确的听觉概念和可靠的触键支撑。同时，对“速度变化”（Tempo Variation）的运用，如细微的渐快（Accelerando）和渐慢（Ritardando），成为表达情感张力的重要手段。 二、 织体复杂性的应对与处理 复杂的织体，如分解和弦的大量运用、复杂的伴奏型（如阿尔贝蒂低音的变形）要求学习者具备更强的空间感和对整体音响的把控能力。学习者需要训练自己像一位指挥家一样，在演奏过程中同时关注多个声部的走向和相互作用，确保整体的和谐与平衡。 三、 音乐史的参照与个人理解的融入 在掌握足够的技术工具后，最终目标是实现“演奏者的独立性”。这意味着学习者需要开始接触更广泛的曲目，并尝试在尊重原作精神的前提下，融入自己对音乐的理解。对作品背景、作曲家生平以及相关历史时期的深入了解，将成为解读乐谱、赋予演奏以深度内涵的关键。这份简介鼓励学习者将每一次练习，视为一次与伟大灵魂的对话。 结语：超越考级，拥抱终身学习 本套丛书不仅提供了一条结构化的学习路径，更是一份对钢琴学习本质的深度探索。我们坚信，真正的艺术学习是一个持续积累、不断反思的过程。无论最终的学习目标是登台演奏，还是仅仅在静谧的午后为自己和家人带来片刻的安宁，本书所传授的严谨态度、审美训练和指尖上的技巧，都将成为伴随学习者一生的宝贵财富。掌握了这套方法，学习者便拥有了开启浩瀚钢琴音乐世界的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

从教学法的角度来看，这套教程非常注重“听觉训练”与“触觉训练”的结合。很多钢琴教材只关注“弹得对不对”，但这本教程在每一组练习的开头或结尾，都会附带一些关于“听感目标”的描述。比如，它会要求你在练习某个琶音时，想象自己正在拉动一根丝带，以此来引导学生去关注声音的连贯性和色彩。这种富有画面感的指导，极大地激发了我练习的内在动力，让枯燥的技巧训练变得像是在进行一场音乐创作。此外，它在基础乐理知识的穿插上也做得非常自然。不像传统的乐理书那样生硬，这里的乐理知识往往是通过实际的乐曲例子来呈现的，你不是在背诵概念，而是在演奏中理解概念，比如如何通过乐句分析来指导呼吸感，这些都是实实在在能应用到演奏中的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经停练了近十年的成年钢琴爱好者，重新拾起琴键后，最大的困惑就是如何快速有效地找回感觉，并确保自己的技术是在“正确”的轨道上。这套教程恰恰解决了我的燃眉之急。它的难度递进设计得极其平稳，几乎没有突然拔高的陡坎，每完成一个小阶段的练习，都能明显感觉到手指的灵活性和对键盘的控制力有所提升。更让我惊喜的是，教材中穿插的那些“技术提示”部分。这些提示往往用简短精炼的语言，点出了很多我在以前学习中忽略的细节，比如如何处理重音的“爆发点”，或者如何让连奏更具歌唱性。我记得有一处关于三度和弦转位的练习，以往我总是硬着头皮去抠，而这本教材提供了一种更符合人体工学的指法建议，让我在几分钟内就攻克了这个难点。这种“化繁为简”的教学智慧，体现了编写者深厚的教学经验，而不是简单地罗列考级大纲要求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常朴实，一看就是那种专注内容、不事张扬的教材。我拿到手的时候，首先被它清晰的排版吸引了。通常这类教程为了信息量大，排版容易显得拥挤，但《中央音乐学院海内外钢琴<业余>考级教程》在这一点上做得相当到位。音符和指法标记之间的留白恰到好处，即便是初学者，在进行长时间练习时眼睛也不容易疲劳。特别是对于业余学习者而言，清晰的视觉引导至关重要，它能有效减少因看错谱面而产生的挫败感。我注意到曲目的选择上，兼顾了技术性和音乐性，不像有些教程纯粹是机械的技术堆砌。例如，在初级阶段的练习曲中，作者巧妙地融入了不同风格的小品，让学习者在打基础的同时，也能接触到巴洛克、古典甚至浪漫主义的影子，这为后续深入学习打下了良好的审美基础。对于考级曲目而言，它遵循了学院派的严谨性，但又不失亲切感，能让自学者摸到一套规范化的学习路径，这一点非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

这套教程的装帧质量也值得一提，对于经常翻阅和做记号的学习者来说，这一点很重要。纸张的厚度适中，墨水的清晰度很高，即使用铅笔做了大量的标记和擦拭，纸张也不会轻易出现磨损或洇墨的情况。这一点对经常需要携带教材去琴行上课的学员来说，无疑是一个加分项。我尤其欣赏它对“踏板使用”的建议。在业余考级中，踏板的运用往往是区分水平的关键点，但很多人对此感到迷茫。书中对于不同段落的踏板标记非常详尽，而且解释了为何要使用“半踏”或“全踏”，甚至给出了替代方案，显示出教材的灵活性和对不同钢琴配置（比如家用的立式琴和专业演奏会用的大钢琴）的兼容性考虑。这种细致入微的指导，让原本感觉高深的踏板技巧变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我第一次看到“海内外”这个限定词时，我有些疑虑，担心它会为了迎合不同文化背景的考生而显得面面俱到，最终导致重点不突出。然而，事实证明我的担忧是多余的。这套教程在保持中央音乐学院一贯的高标准和严谨性的同时，非常贴合业余学习者的实际需求，尤其是在节奏复杂性处理上，它给予了更具针对性的分解训练。例如，对于一些常用拍号下的三连音和附点节奏的组合，教材设计了一系列专门的“手指独立性练习”，这些练习的巧妙之处在于，它们并不直接是考级曲目，而是为攻克考级曲目中的难点而做的“预备动作”。这种由表及里的教学设计，极大地提高了学习效率，避免了在练习原曲时反复卡在同一个技术点上无法突破的窘境。总而言之，这是一套既能满足应试要求，又能真正提升钢琴演奏素养的实用工具书。