今日摄影：1960年以来的影像艺术 [Photography Today] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 马克·德登（Mark Durden） 著，栾志超，范静雯，周仰，罗晨 译

图书标签:

• 摄影
• 艺术史
• 当代摄影
• 影像艺术
• 摄影理论
• 文化研究
• 视觉文化
• 20世纪摄影
• 21世纪摄影
• 摄影作品集

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805018348

版次：1

商品编码：11808174

包装：精装

外文名称：Photography Today

开本：8开

出版时间：2015-11-01

用纸：铜版纸

页数：464

字数：600000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：摄影、当代艺术从业者，策展人，艺术院校师生

　　11个主题，从传统语境中的肖像、街拍、彩色与纪实，到新视阈下的摹仿、景观、自我与建构。回顾过去，关照当下，把握未来。

　　163位艺术家，从安迪·沃霍尔到格拉德·里希特，从辛迪·舍曼到杰夫·沃尔。梳理艺术与摄影的发展脉络。

　　英国著名艺术出版社Phaidon出品，Art Today（今日艺术）系列扛鼎之作。欧洲摄影畅销书，英文版出版半年即重印。

　　作为一名拥有多重学术背景（作者系艺术学士，艺术史与理论硕士以及摄影研究博士）的作家和艺术家，马克·德登（Mark Durden）对摄影写作的兴趣并不仅仅局限于上述某一类的讨论之上， 而是以其丰富的知识结构作为依托，将当代艺术摄影、摄影理论和哲学的复杂话题融汇贯通于摄影史的书写之中。《今日摄影》全书以十一个主题章节作为框架，包含了街拍、肖像、风景和纪实摄影等相关主题，重现了摄影在每个类别中的非线性发展过程，同时通过介绍各个摄影类别之间的联系，描述了这一时期重要艺术家和摄影师多样的实践方法和形式。

内容简介

　　《今日摄影：1960年以来的影像艺术》是一部内容丰富，轻松易读的当代影像艺术百科全书。从摄影在波普和观念艺术中扮演的角色和产生的影响，到数码时代它自身所经历的惊人转变，本书概述了1960年至今摄影作为艺术的发展状况。作者马克·德登用清晰透彻的论述，探讨了摄影如何经由那些世界上伟大的艺术家之手，变为一种备受推崇且应用广泛的创作载体与媒介。这些艺术家们包括：威廉·艾格尔斯顿、托马斯·施特鲁斯、南·戈尔丁、安德烈亚斯·古斯基、乔尔·梅耶罗维茨，辛迪·舍曼……他们星汉灿烂，尽揽本书之中。

　　《今日摄影：1960年以来的影像艺术》分为11个主题，其中如街头摄影、肖像摄影、景观摄影和纪实摄影等在摄影史中被一再强调，并对当代艺术的发展具有现实意义。每一章都大致按照时间顺序开展，起于20世纪60年代，止于近几年的新作。作者通过架构在各主题之间的知识网络，不但追溯了各类别摄影的非线性发展脉络，还关注了它们之间的互动与联系，在旁征博引中，展现出一幕幕引人入胜又错综复杂创作情景。

　　全书内容严谨，结构清晰，将带领读者徜徉于一个个艺术背后的创作故事，使其对每一位摄影师的作品有更为深入的理解。这些摄影师，有的已崭露头角，有的处于事业发展期，还有的则成名已久。同时，本书从更为广阔的语境以及作品在当代艺术史中的地位出发，为读者提供了对今日摄影艺术的概观。

　　《今日摄影：1960年以来的影像艺术》甄选出500余幅具有重要意义的图片，对超过160位杰出摄影师的作品进行了详尽论述和分析，是一本了解当代影像艺术必不可少的参考书。

作者简介

　　马克·德登（Mark Durden），英国作家，艺术家，南威尔士大学创意产业学院摄影系教授。著有《多萝西娅·兰格》（Dorothea Lange，2001，2012），《摄影研究的五十位重要学者》（Fifty Key Writers on Photography ,2012）。合著包括与大卫·坎贝尔(David Campbell)合作的《可变资本》（Variable Capital，2007），与肯·格兰特(Ken Grant)合作的《二次拍摄：基斯·梅得利文献中的肖像照》（Double Take: Portraits From the Keith Medley Archive，2013）等。此外，马克·德登还发表了大量关于摄影与当代艺术的文章。目前，他是艺术家小组“共同文化”(Common Culture)的成员。

　　【译者介绍】

　　栾志超，生活工作于北京，长期从事当代艺术相关的批评、翻译和展览工作，译著有《五姐妹》（2014）、《今日摄影：1960年以来的影像艺术》（2015）、《心智与肌肉》（2015）。目前任职于《艺术世界》杂志。

　　周仰，英国威斯敏斯特大学报道摄影硕士，现居住在上海。译者，独立摄影师，并在上海外国语大学新闻学院担任新闻摄影课程外聘教师。在上海持续拍摄个人项目，作品关注年龄、遗产与记忆。2015年，作品《仙境｜Faerie》参加阮仪三城市遗产基金会在英国国家信托遗产保护会议上举办的“一座园”群展。译著有《安妮在工作》《艾略特·厄威特：快照集》《数码摄影师户外实战指南》《摄影师的故事》等。

　　范静雯，伦敦亚非学院文化研究硕士，影像文化工作者。

　　罗晨，专精于镜间快门的搜集、修理与版本考证工作。在古典摄影工艺、早期摄影器材厂商，以及大画幅镜头等方向均有较为深入的研究。近年来着手摄影历史文献的翻译与整理工作。

目录

前言 6

第一章 10

摹仿：原创与复制

第二章 58

面孔：姿态与伪装

第三章 92

色彩：表象与深度

第四章 136

街头：纷争与和谐

第五章 174

景观：自然，文化与权力

第六章 224

历史：见证暴行

第七章 262

身体：理想与现实

第八章 298

纪实：介入与利用

第九章 348

自我：观照与表演

第十章 384

建构：符号，幻想与场景

第十一章 434

摄影的未来

注释 450

摄影师简介 452

参考文献 457

索引 460

精彩书摘

　　对于近五十年来的摄影，人们倾向于通过不同的使用者来区分其两大特点：那些依旧还在运用和探索，时而利用该媒介的现实主义特质，直接拍摄这个世界的摄影师；与那些以更具个人意识和保持距离，时而批判性的方式，将摄影作为现实主义形式来使用的实践者。对于那些挪用其他人的照片，或那些把影像制作成照片的人来说，摄影在某种程度上，成为他们的主题。他们的艺术，倾向于反思其他的图片或谈论摄影本身。数码技术并没有真正改变这种情况，因为它只是对摄影的现实主义和非现实主义的两种使用都起到了作用。然而在我们这个数码时代，真正发生改变的是摄影的环境，因为从来没有这么多人在拍摄照片。一些艺术家已经开始直接回应摄影的无处不在，不过这样的影像增殖将会对艺术摄影所产生的全方位的影响还有待观察。

　　在跨越五十年的摄影史中标记出一条路径，这本身已经决定了某些选择。甚至一本像这样的大书，也不可能绝对全面。我已试图精选、顾及了那些我认为会流传的作品，回顾过去作品时还简单，但当作品是最近和当代的时候，就困难得多。摄影近代史的特点是，它已变得越来越全球化。从20世纪60年代，摄影相对有限地集中于第一世界，到如今覆盖全世界范围，这标志着一次重要的转折。

　　本书的每一章节都按照松散的时间顺序开展，起于1960年，而时常止于近几年的新作。摄影很难加以类别，而我也很深刻地意识到，在我们标识和理解照片时，常用的那些定义和名称,也并非总是准确。最近半个世纪的摄影历史中，各种特别的创作方式呈现出了一系列让人眼花缭乱的作品。因此，我主要使用主题或者类型，以一种简单的方式来试图捕捉并使其稳定。

　　最后一章里所讨论的一些艺术家的作品，或可被视为指出了摄影未来的发展方向。我举的例子中，包括了我说的极端摄影——一头一尾分别是两件让人难忘且别具一格的装置，阿法瓦多·加尔2002年的作品，《图像的挽歌》中照片的缺席，以及埃瑞克·卡瑟斯2011年的展览中，24小时内上传到Flickr那成百上千的照片。这些艺术家使用摄影的广度和范围，可被看作指出了当下和未来的摄影一些反复关注的重要主题。不过，也有可能，明天的摄影就在这本书中那些激动人心的年轻艺术家们鲜为人知的作品中。

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前言/序言

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今日摄影：1960年以来的影像艺术 跨越半个多世纪的视觉变革与艺术思潮 1960年，世界正经历着剧烈的社会、文化和技术变迁。冷战的阴影、青年文化的崛起、民权运动的浪潮以及太空探索的蓬勃发展，都在深刻地重塑着人类的认知与表达方式。在这个充满变革的时代背景下，摄影作为一种记录现实、传递信息、表达情感和探索观念的强大媒介，也迎来了前所未有的发展契机。它不再仅仅是捕捉瞬间的工具，而是逐渐演变为一种独立的艺术形式，与绘画、雕塑、电影等其他艺术门类相互启发，共同构建起一个更加多元、更具深度的视觉文化景观。 《今日摄影：1960年以来的影像艺术》一书，正是以此为出发点，深度剖析了自1960年至今，摄影艺术如何在时代浪潮的裹挟下，不断突破边界，拓展内涵，并最终确立其在当代艺术版图中的重要地位。它不仅是一部摄影史的梳理，更是一场关于影像如何观看、如何思考、如何影响我们认知的思想探索。 摄影的转型：从客观记录到主观表达 在20世纪中叶，摄影的主流观念仍然倾向于其作为现实的忠实记录者。然而，1960年代开始，一系列艺术运动和摄影师的实践，为摄影注入了新的生命力。例如，美国街头摄影的代表人物，如罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的《美国人》（The Americans），打破了传统的美学规范，以一种更加主观、批判的视角，捕捉美国社会中真实的、有时甚至是粗糙的一面。他的作品不再追求画面的完美和谐，而是通过独特的构图、模糊的焦点和充满故事性的瞬间，揭示了隐藏在表象之下的个体疏离与社会张力。这种“不完美”的美学，挑战了摄影的“真实性”标准，为后来的摄影师提供了更大的自由度。 同时，观念摄影（Conceptual Photography）的兴起，进一步将摄影从对现实的模仿拉开，转向对摄影媒介本身、对图像的意义生成过程的思考。艺术家开始利用摄影作为一种工具，来表达抽象的观念、批判性的思想，甚至是纯粹的个人体验。比如，约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）通过“一张和三张椅子”（One and Three Chairs）等作品，探索了物品、图像与语言之间的关系，质疑了图像的指涉性与现实的直接联系。这种对摄影“是什么”以及“能做什么”的追问，极大地拓展了摄影的艺术边界，使其能够承载更复杂的哲学与社会议题。 媒介的探索与实验 摄影技术的进步与创新，始终是推动摄影艺术发展的重要动力。1960年代以来，彩色摄影的普及，使得摄影师能够运用更丰富的色彩语言来表达情感和构建意象。而随着数码摄影的兴起和数字图像处理技术的成熟，摄影的边界被进一步模糊。艺术家开始探索“非摄影”的可能性，例如，直接对彩色胶片进行加工，创作出充满抽象美感的“照片绘画”；或者将现成的图像进行拼贴、重组，创造出新的叙事与意义。 沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）虽然是电影导演，但他对影像的运用和探索，也深刻影响了摄影界。他对于“狂喜的真实”（ecstatic truth）的追求，强调通过影像表达一种超越客观事实的情感和精神状态。在摄影领域，也有无数艺术家在挑战传统的拍摄方式，例如，使用长曝光、多重曝光、移轴摄影等技术，来捕捉时间流逝、空间重叠或扭曲的视觉效果，从而创造出梦幻、超现实的影像。 社会现实的凝视与批判 摄影作为一种强有力的社会记录和批判工具，在1960年代至今的各个重要历史时期，都留下了深刻的印记。民权运动、越南战争、女性主义运动、环境危机、全球化浪潮……这些塑造了我们世界的重大事件，都在摄影师的镜头下得到了最直接、最生动的呈现。 以街头摄影为代表的纪实摄影，不仅仅是记录，更是一种参与和对话。那些捕捉社会底层生活、边缘人群生存状态的作品，如南·戈尔丁（Nan Goldin）对毒品、艾滋病、性工作者社群的真实记录，以一种近乎私密的视角，唤起了观众对边缘生命的同情与思考。她的作品挑战了传统的“旁观者”姿态，让观看成为一种亲历。 同时，社会纪实摄影也在不断演进。一些摄影师开始采用更具实验性的方法，例如，行为摄影（Performance Photography），艺术家通过扮演角色，或在公共空间进行表演，并由他人拍摄，以此来探讨身份认同、社会角色以及权力关系。安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）以其独特的肖像摄影，捕捉了众多文化名人的“真实”与“虚幻”的一面，她作品的戏剧性与个人风格，也成为一种独立的艺术表达。 身体、性别与身份的多元呈现 1960年代以来，社会对性别、身体和身份的认知发生了翻天覆地的变化。摄影艺术也积极地响应和参与到这场解放与重塑的进程中。女性主义摄影的出现，挑战了男性凝视下的女性形象，以全新的视角去探索女性的身体、经验和权力关系。辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的自拍肖像，通过扮演不同的社会角色和文化原型，深刻地揭示了身份的建构性、表演性以及媒体对女性形象的塑造。她的作品，既是对大众文化符号的戏仿，也是对观看者与被观看者之间复杂关系的审视。 此外，关于身体的本质、欲望的表达、以及非二元性身份的探讨，也成为摄影艺术的重要主题。艺术家们通过各种方式，模糊了身体的性别界限，展现了身体的多样性与生命力。这些作品，不仅是对个人身体经验的表达，更是对社会性别刻板印象的挑战，以及对更包容、更自由的社会观念的呼唤。 数字时代的影像泛滥与反思 随着互联网和智能手机的普及，摄影的门槛被大大降低，影像以前所未有的速度和规模进行着传播。我们生活在一个被图像淹没的时代。这种“影像泛滥”（image flood）的现象，也引发了摄影界的深刻反思。 一方面，这使得更多人能够参与到视觉创作中， democratized了摄影。另一方面，也带来了信息过载、图像的贬值以及“真实性”的危机。在这种背景下，许多艺术家开始关注“后摄影”（post-photography）的议题。他们不再仅仅关注如何拍摄，而是更多地关注如何“观看”和“解读”图像。这包括对现有图像的挪用、编辑、重组，以及对图像的算法生成、人工智能生成等新技术的探索。 伊利亚·卡巴科夫（Ilya Kabakov）等艺术家，虽然不直接是摄影师，但他们对现实的“伪造”与“重构”，对公共与私密空间的界限模糊，以及对历史叙事的解构，都为我们理解当代影像的复杂性提供了重要参考。他们在作品中，常常利用旧照片、拼贴、装置等多种媒介，来重现一种集体记忆或个人情感，挑战了我们对“真实”的认知。 摄影作为艺术市场的角色演变 1960年代以来，摄影艺术的市场地位也发生了显著变化。从最初被视为边缘艺术，到逐渐被画廊、拍卖行接纳，摄影作品的价格不断攀升，许多摄影师的作品进入了世界各大重要美术馆的收藏。这不仅是对摄影艺术价值的认可，也反映了艺术市场对新兴媒介的包容与开放。 《今日摄影：1960年以来的影像艺术》一书，正是通过对这一系列重要的艺术运动、代表性艺术家及其作品的深入剖析，展现了摄影艺术在过去半个多世纪中的发展轨迹。它关注摄影如何从一种记录工具，蜕变为一种独立的艺术语言；如何与社会、文化、技术变迁相互作用，形成不断演进的视觉表达；以及在数字时代，摄影的未来将走向何方。本书旨在为读者提供一个多角度、深层次的理解，认识摄影艺术作为当代文化的重要组成部分，所蕴含的丰富意义与无限可能。它邀请我们一同审视那些触动人心的影像，理解它们背后的故事，以及它们如何塑造我们看待世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

我原本期待能从中找到一些关于特定摄影流派的深度理论分析，比如后现代主义对纪实摄影的解构，或者数字时代对“真实”概念的挑战。然而，这本书更侧重于“展示”而非“阐释”。它更像是一面镜子，映照出过去六十年间社会变迁下，不同文化语境中，摄影师们是如何利用镜头来构建或消解现实的。虽然缺乏长篇的学术论述，但每幅作品旁边的简短说明，信息密度却非常高，往往用极其凝练的文字点出了作品的时代背景和核心观念。对于我这种更偏爱“看图说话”、从视觉本身汲取灵感的读者来说，这种克制而精准的文字配搭，恰到好处，避免了理论的枯燥，让艺术性得以最大程度地凸显。

评分☆☆☆☆☆

从实际操作的角度来看，这本书的排版布局堪称教科书级别。它巧妙地利用了留白和对角线的视觉引导，引导读者的视线在不同的作品之间游走。比如，它会将一张色彩浓烈、构图紧凑的战地照片，紧邻着一张黑白、空旷、充满哲学意味的风景照，这种并置产生的张力，比单独观看任何一张作品都要强烈得多。这说明编辑者在构建“叙事”时，不仅仅考虑了单幅作品的优劣，更着重于它们之间如何形成对话，如何共同构建一个宏大的时间切片。这对于我们思考如何策划自己的摄影展览或画册，提供了绝佳的范例。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初次接触这类大部头的影像史册时，总会担心阅读疲劳，或者陷入那种被动接收信息的境地。然而，这本《影像艺术》的设计哲学似乎是鼓励“互动”而非“灌输”。它的编排方式让我忍不住想拿起自己的相机，去尝试模仿或回应书中某些作品所设定的光线或角度。它没有直接告诉我“什么才是好的摄影”，而是通过展示那些顶尖大师们是如何处理“观看”与“被观看”的复杂关系，来激发我自身的创作冲动。它像一位沉默的导师，用最直观的视觉语言，在我心中埋下了无数个关于“下一个镜头该如何取景”的深刻疑问。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书的选片跨越了地域和风格的界限，展现了一种令人耳目一新的全球视野。通常同类书籍会偏向于欧美主流艺术机构的收藏脉络，但这本明显做了更广阔的挖掘。我看到了很多来自非西方世界，那些带有强烈本土文化烙印却又在形式上与国际前沿接轨的作品。这种多元性，极大地拓展了我对“摄影史”的认知边界。它不再是单线条的演进，而是多点开花、相互碰撞的过程。阅读过程中，我不断地被那些陌生的名字和意想不到的视觉语言所吸引，每一次翻页都是一次小型的心灵震动，那种被新鲜事物击中的感觉，非常过瘾。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计简直是摄影爱好者福音，拿到手沉甸甸的，纸张的质感非常棒，印刷的色彩还原度高得惊人，尤其是那些上世纪六七十年代的作品，那种颗粒感和色调的微妙变化都被精准地捕捉了下来。我翻阅时发现，它似乎并不仅仅是一本作品集的简单汇编，更像是一份精心策展的展览目录。每一个章节的过渡都非常流畅，仿佛摄影师的思绪在不同年代间跳跃，但又保持着一种内在的、难以言喻的逻辑关联。特别是那些跨页的大幅印刷，视觉冲击力极强，让人不得不停下来仔细揣摩每一处细节，光影的处理、构图的张力，都体现了编辑团队对“影像艺术”这个宏大命题的深刻理解。光是欣赏这些印刷品本身，就已经是一次非常愉悦的审美体验了。

评分☆☆☆☆☆

对当代摄影的认知，离不开影展与画册。《今日摄影》在编辑体例中将摄影师的影展历史与画册出版穿插其中，构成了一部非常鲜活、易于理解的摄影史。实话实说，当代摄影很难把握，正统的艺术史书写方式很难描述。而《今日摄影》这种结合了人、展和书，把当代摄影分为10个令人关注的主题，是非常棒的写法。这家出版社能够引进这本书，也是很有眼光滴。

评分☆☆☆☆☆

重量级的书，真的是重！内容稍微平淡 图片的质量比较高。

评分☆☆☆☆☆

非常棒的购物体验，京东加油加油加油加油

评分☆☆☆☆☆

质量不错?值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

不错不错，很好的书，在京东买书很划算，还会再来购买。

评分☆☆☆☆☆

163位艺术家，从安迪·沃霍尔到格拉德·里希特，从辛迪·舍曼到杰夫·沃尔。梳理艺术与摄影的发展脉络。

评分☆☆☆☆☆

老领导退休了，作为退休礼物送给他，希望能开始一段新的生活。

评分☆☆☆☆☆

商品质量不错

评分☆☆☆☆☆

了解当代摄影的必读本，撑着双11或者618活动的时候买吧，绝对划算～