华夏万卷·历代传世碑帖精粹彩色本20：苏轼黄州寒食诗帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡紫桂 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 苏轼
• 黄州寒食诗帖
• 中国书法
• 历代名家
• 文化艺术
• 传统文化
• 艺术作品
• 字帖

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535674135

版次：1

商品编码：11825525

品牌：华夏万卷

包装：平装

丛书名： 历代传世碑帖精粹彩色本

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：纯质纸

页数：12

字数：10000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出，传世碑帖无数。这套《历代传世碑帖精粹彩色本》遴选书法史上经典法帖，装帧典雅，印刷精美，堪称佳制。
　　本系列采用专业底本，高清彩色印刷，力求“下真迹一等”之效果。本系列的特点是对原作或拓本高度精细还原，使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加，还是纸张的颜色及气息，都毫厘间淋漓尽现。
　　“颇极精工，无复遗恨”，希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容简介

　　《黄州寒食诗帖》，简称《寒食帖》，墨迹纸本，纵34.8cm，横78cm。此帖17行共1129字，在中国书法史上素有天下第三行书之誉，现藏于台北故宫博物院。
　　宋元丰三年（1080），由于乌台诗案，苏轼被贬黄州，在蛰居第三年的寒食节，和着连绵阴雨，满腹悲愁地写下了这两首诗：自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年义苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起头已白。春江欲人户，雨势来不已。小屋如渔舟，潆潆水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。潦倒失意、惆怅满怀化作诗文流淌于笔端，在纸上形成一个个鲜活的文字。诗书合一，情境交融。作品从开始自我来黄州……娓娓道来，笔墨、字形的起伏不大；转入中段春江欲入户……后，随着情绪的起伏，用笔也开始跌宕起来，字形左右鼓侧，或大或小，行列之间参差错落，或疏或密，虚实相应，奇姿百出。此帖堪称苏轼书法代表作。

作者简介

　　苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士。眉州（今四川眉山）人。官至礼部尚书，谥号文忠。苏轼于诗文书画造诣极高。作为文学家，他引领了宋诗的新风尚，开宋词豪放派之先河，擅长散文，位列唐宋八大家作为书画家，他倡导了文人画与尚意书风，书法名列宋四家之首。

内页插图

前言/序言

华夏万卷·历代传世碑帖精粹彩色本系列导览（不含《苏轼黄州寒食诗帖》卷） 本系列旨在系统梳理并精选中国书法史上具有里程碑意义的碑刻与法帖，以高清彩色影印和严谨的学术考证为基础，为广大书法爱好者、学习者及研究人员提供一套权威、全面的历代书法瑰宝集成。本卷系系列中的重要组成部分，但为凸显系列整体的广博性与系统性，本导览将聚焦于本系列中其他承载着中华文明书法精髓的卷目，展现一个宏大而多维度的书法艺术画廊。 --- 一、 远古之源与先秦风骨：探寻书法的滥觞 本系列中关于早期文字的书法卷目，将带领读者回溯至甲骨文与金文时代，领略汉字从图画符号向成熟文字系统演变的艰辛历程。 1. 《殷墟甲骨文精选与释读》 此卷精选了晚商时期（殷墟时期）最具代表性的甲骨文刻辞。甲骨文是目前所见中国最早的成熟文字，其线条的运用已展现出初步的书法意味。本卷重点展示了卜辞中不同书体风格的演变，从早期较为稚拙、圆润的刻痕，到后期笔画趋于瘦劲、方折的风格特征。特别收录了具有文学价值和历史信息量丰富的祭祀、战争、农业类甲骨文拓本，并配以详尽的释文与考证，帮助读者理解其“刀笔文字”的独特美学——即在坚硬的载体上实现流畅的线条感与结构平衡。 2. 《周代青铜重器铭文集览》 这一部分汇集了西周至春秋时期主要青铜器上的铭文，即“金文”。金文的书法艺术性远高于甲骨文，其笔画丰满、圆润厚重，结构端庄雄伟。本卷将按时间顺序，展现金文从早期如《毛公鼎》的浑厚古朴，到中晚期如《大盂鼎》的工整规范，再到春秋时期逐渐脱离钟鼎形态、趋向书写的过渡状态。重点分析了“垂鳞纹”、“波磔体”等特殊笔法的运用，以及铭文在礼仪文化中所扮演的核心角色。 --- 二、 篆书的鼎盛与转型：秦汉帝国气象 秦汉时期是中国书法史上承前启后的关键阶段，文字形体在统一规范后，进入了风格多样化、实用性极强的阶段。 3. 《秦代小篆规范与范本》 本卷着重展示了秦始皇统一文字后推行的标准书体——小篆。通过对《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等代表性碑刻的忠实摹刻与高清还原，读者可以清晰地看到李斯主持下的小篆规范之美：线条圆转流畅，结构匀称端庄，体态修长匀称。本卷还收录了少量秦简中的“虫书”和“隶草”，以展现篆书在官方规范之外的民间变化。 4. 《汉隶高峰：张迁碑与曹全碑对照研究》 汉隶是隶变完成后的成熟书体，其“蚕头燕尾”的独特笔法构成了中国书法史上第一个重要的波澜壮阔的篇章。本卷精选了成熟期的隶书碑刻，其中《张迁碑》以其古拙、方硬、险峻的风格著称，笔画如刀刻斧凿，充满力量感；而《曹全碑》则以秀美、流畅、秀逸的姿态出现，笔势开张，结构严谨。通过这两件标志性作品的并置对比，可以深入理解汉隶内部的风格差异和审美取向。 5. 《汉魏简牍与草书的萌芽》 此卷将目光投向了出土文物，特别是汉代的竹简和木牍。这些日常书写材料上留存了大量未经雕琢的“墨迹”，是研究汉隶向草书演变的重要依据。本卷展示了从初期的“章草”（保留隶书笔意，字字独立）到逐渐连笔、加快速度的早期今草的雏形，展现了书写速度对书体结构产生的根本性影响。 --- 三、 魏晋风流与书体确立：楷书与行草的成熟 魏晋南北朝时期，楷书正式确立，行书和今草发展成熟，书法的审美价值和个人风格被空前凸显。 6. 《钟王风范：二王行书精选辑录》 这是本系列中极为核心的部分之一，聚焦于被誉为“书圣”的王羲之及其父王献之的传世墨迹（主要依赖唐代摹本和双钩填墨本）。重点呈现王羲之的《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等，分析其行书如何做到“尽善尽美”，笔法精到，结构自然，意态万千。通过对二王行书的对比，探讨父子二人如何在继承中发展，体现出魏晋士人超然物外、风流洒脱的精神气质。 7. 《北碑雄强：魏碑的造像与气势》 与南帖的秀美相对，北魏时期的墓志和摩崖刻石（魏碑）展现了北方民族融合背景下形成的独特书风——雄强、质朴、有金石气。本卷收录了《龙门二十品》、《始平公造像记》等代表作，强调其笔画中方峻的起收和强烈的内含力量，这为后来的欧阳询、颜真卿等楷书大师提供了重要的营养来源。 8. 《初唐楷书定型：虞欧褚颜碑帖集珍》 唐代书法将楷书推向了法度的巅峰。本卷分段展示了初唐三大家——虞世南（温润含蓄）、欧阳询（险劲森严）、褚遂良（秀逸多变）的代表作。重点剖析了他们如何在继承魏晋法度的基础上，确立了各自的楷书规范和美学标准，为后世树立了楷书的“典范”。 --- 四、 盛唐气象与宋代尚意：气象万千的变革 盛唐以后的书法，更强调书家的个性、学养与精神世界的表达，书风趋于雄浑或恣肆。 9. 《颜真卿与唐代雄健楷书的典范》 本卷集中展示了颜真卿的丰腴、端庄与浑厚。通过《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》等，分析其“颜体”是如何以阔大缜密的结构、内含筋骨的笔力，表达出盛唐气象中刚正不阿的士人风骨。同时，也收录了唐代草书大家张旭、怀素的狂草精品，展现了“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的恣肆之美。 10. 《宋代尚意书风：苏黄米蔡的文人情怀》 宋代书法以“尚意”为核心，强调书写者的人格修养和文学意趣对书法的渗透。本卷系统介绍了“宋四家”：苏轼（丰腴跌宕）、黄庭坚（长枪大戟，注重笔势的连带）、米芾（迅疾飘逸，追求“刷”过之感）和蔡襄。此部分着重分析了他们如何从唐法中解放出来，将书法视为表达个人学识与情感的载体，极大地拓展了书法的表现领域。 --- 五、 元明清的复古与创新：多元化的艺术图景 元明清时期，书法艺术在继承中不断出现复古思潮与个人风格的回归。 11. 《赵孟頫与元代复古思潮》 元代书法以赵孟頫为代表，提倡回归晋人笔法，追求“古意”。本卷展示了赵孟頫如何融合篆、隶、楷、行诸体，以圆转遒劲的笔法重塑了唐楷和行书的面貌，尤其对后世书法教育产生了深远影响。 12. 《明清碑学兴起与篆隶复古》 明代中后期，在文徵明、祝允明等人的推动下，书法审美开始向碑刻回归，对抗过度流美的帖学风气。清代碑学更是达到高峰，本卷收录了邓石如、康有为等人的代表作，展示了他们如何从汉碑中汲取力量，以雄浑的笔法重现篆隶的古朴气势，为近代书法的变革奠定了基础。 通过这套系统梳理的彩色精粹系列，读者得以贯穿三千余年中华书法的脉络，从刀刻的坚硬到笔墨的流淌，从庙堂的规范到个性的抒发，全面领略中国书法艺术博大精深、源远流长的文化魅力。

评分☆☆☆☆☆

从一个书法爱好者的日常使用体验来说，这本书的实用价值简直是满分。很多出版的字帖，装帧虽然华丽，但实际用于日常练习时却束手束脚，要么开本太大不便携带，要么纸张反光严重影响临摹效果。这本书的尺寸设计得恰到好处，既保证了能清晰看到原作的细节，又方便放在书桌上对着练习。更值得称道的是，它在提供彩色精印本的同时，似乎还巧妙地考虑到了练习者对“墨分五色”的还原需求。很多时候，彩色本的颜色调配会失真，但这本书的墨色层次感极其丰富，即便是扫描到自己的练习稿上进行对比，也能明显感觉到原作中那种枯湿浓淡的微妙变化被完整保留了下来。我尝试用毛边纸对着它进行对临，那种精神上的契合度非常高，感觉自己仿佛真的能触摸到苏轼笔下的那股“意气风发”与“愁绪满怀”的复杂情愫，学习效率比以往任何一本都高。

评分☆☆☆☆☆

这本《华夏万卷·历代传世碑帖精粹彩色本20：苏轼黄州寒食诗帖》的装帧设计简直是收藏级的享受。首先，从纸张的选择就能感受到出版方的心思，那种略带米黄的纹理，触感温润而不失韧性，即便是反复摩挲，也不会轻易留下指纹或磨损的痕迹。内页的印刷工艺更是令人赞叹，色彩的还原度极高，无论是原作中墨色的浓淡干湿，还是苏轼运笔时那种恣肆与内敛的交织，都通过高清的影印技术被完美地捕捉。特别是对于那些细微的飞白和颤抖的笔触，在普通影印本中往往模糊不清的地方，这本书里却能清晰可见，仿佛能透过纸张感受到千年之前那位大文豪在那个特定时空下的心境波动。装订上，平摊时的贴合度非常好，使得观摩整幅作品时，视线不会被中缝打断，这对于研究碑帖的整体结构布局来说，是极其重要的一个细节考量。整体来看，它不仅仅是一本字帖，更像是一件精心制作的艺术品，体现了对中华传统文化敬畏与珍视的态度。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的装帧工艺做工细节的考量，甚至延伸到了装帧的“耐用性”上。一本好的碑帖，需要经受住反复的翻阅和比对，时间长了，书脊最容易出问题。这本书的骑马钉或锁线装订（取决于具体的册子设计，但体验感上是坚固的），在多次打开到接近180度角进行描摹或比对时，依然表现出极佳的稳定性，没有出现纸张松动或书脊开裂的迹象，这对于经常需要“开大本”研究的专业人士来说，是一个非常实在的优点。此外，彩色本的价值在于色彩信息，而这本书在色彩管理上的严谨性令人信服。它没有过度饱和或过度锐化，保持了原作拓片在历史长河中沉淀下来的那种特有的“时间感”，这一点上，很多追求视觉冲击力的当代影印本往往矫枉过正，反而失去了古朴的韵味，而这本处理得非常平衡。

评分☆☆☆☆☆

我先前收藏了几套不同出版社的宋代名家法帖影印本，但坦率地说，在细节呈现和学术辅助上，这套“华夏万卷”系列做得尤为出色。它的版式布局兼顾了美观与实用性。比如，在展示原作拓片的同时，往往会配有精心挑选的当代书法大家对关键笔法的解析，这种解析并非简单的描摹，而是深入到“笔断意连”、“侧锋入纸”等具体技法层面，对于正在临摹和学习的朋友来说，无疑是极大的指引。我特别留意了它的注释部分，信息的密度非常高，关于诗词的背景、当时的政治气候，甚至考证了不同版本拓本之间的细微差异，这让临摹者不单单是“模仿手型”，而是真正进入到作品的精神世界中去理解其创作缘由。这种深度的文化挖掘，使得这本书的价值远远超越了一本单纯的字帖范畴，更像是一部微型的宋代书法史小册子，让人读起来津津有味，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大感触，是一种跨越时空的交流感。苏轼的《黄州寒食诗帖》之所以伟大，不仅仅在于笔法的精妙，更在于其背后承载的深刻人生体验——那种被贬谪后的孤独、抑郁与对故国的思念。通过这套精粹本的阅读，我发现它在排版上非常注重留白和节奏的把控。文字与图像之间的呼吸感很强，不会让人感到局促。当我凝视那些连绵起伏的笔画时，我仿佛能听到东坡先生在那个清冷的日子里，内心独白的声音。这本书的编者显然对书法作品的“气韵生动”有着深刻的理解，他们知道如何通过视觉设计来引导读者的情绪，让观者不仅仅是“看字”，而是“入画境”、“入诗境”。这种设计上的“克制”与“内敛”，恰恰是它高级感的体现，使得这本书在众多琳琅满目的碑帖中脱颖而出，成为我案头必备的研习珍品。

评分☆☆☆☆☆

包装太差！直接套个袋子就寄过來！收到跟旧书一样！很不满意

评分☆☆☆☆☆

东西很不错哦，首选京东是对的

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苏轼大才子的字！好！

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一般搬的啦！

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评分☆☆☆☆☆

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