赵孟頫《三门记》精选百字卡片 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韦斯琴，谷国伟 著

图书标签:

• 赵孟頫
• 三门记
• 书法
• 文学
• 宋代
• 名家
• 艺术
• 文化
• 经典
• 鉴赏

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540135300

版次：1

商品编码：12288353

包装：平装

开本：32k

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：106

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：书法爱好者

1.书法名家韦斯琴老师长期研究赵孟�墒榉ǎ�并爱赵体遒媚多姿、神清骨秀的艺术风格，让书法爱好者深入赵体书法艺术之美，体验赵孟�墒榉ǖ囊帐醴绮伞�

2.视听、书写相结合的练习方式，韦老师不仅讲解，而且随讲随写，着重讲此碑的笔画及结字特点，如何去寻找字心、字眼，从而感受楷书的书写之美。

3.本套书采用的是32开开本，携带方便并配有卡套作为依托，临习时移动方便能有找到合适的书写角度，具备近距离临写的”亲民特质”。

内容简介

赵孟�伞度�门记》系列图书是河南美术出版社在新时期将书法与新媒体结合的全新尝试。

赵孟�伞度�门记》精选百字卡片是作者韦斯琴精选《三门记》中104个范字，进行深入细致讲解。每张卡片正面都印有赵孟�赡�迹原字和韦斯琴临摹范字，右下角配有二维码，通过扫二维码可以看到韦斯琴老师对此范字精彩的讲解，生动形象，不仅具有别开生面的展现效果，更有比以往书籍更强的直观性和实用性。可使读者更为全面的学习和了解《三门记》，是适合初学者、书法爱好者及书法专业人士的范本。

内页插图

翰墨丹青：中国古代书画艺术的千年流变与精髓 本书旨在梳理和展现中国古代书画艺术发展历程中的重要脉络与璀璨瑰宝，聚焦于自魏晋南北朝至清代数千年间，不同历史时期书画大师们的创作理念、风格演变及其深远影响。全书结构严谨，内容翔实，力求为读者呈现一幅立体、多维的中国艺术画卷。 第一部分：萌芽与奠基（魏晋南北朝至隋唐） 魏晋风骨：书法的自觉与绘画的独立 魏晋时期是中国艺术史上的一个关键转折点。玄学思潮的兴起，使得文人士大夫阶层开始追求个体精神的自由表达，这直接催生了书法艺术的自觉。本部分将深入探讨王羲之“尽善尽美”的书学思想如何确立楷书、行书的典范，以及张芝、钟繇等先贤对笔法体系的奠定作用。 在绘画领域，佛教造像艺术的繁盛为人物画打下了坚实的基础。顾恺之“以形写神”的理论，标志着中国人物画从单纯的肖像描摹转向对内在精神气质的捕捉。我们还将考察陆探微等宫廷画家的细腻笔触，分析这一时期绘画如何开始摆脱纯粹的应用性，走向独立的审美追求。 盛唐气象：雄浑壮丽与法度的完备 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，艺术也呈现出恢宏博大、气象万千的特征。在书法方面，颜真卿、柳公权分别以“颜体”和“柳体”确立了后世楷书的最高标准。颜真卿的书法融入了儒家中正平和的道德力量，结构雄伟，气度开张；柳公权则以骨力遒劲、法度森严著称。本章将细致分析其用笔的提按顿挫，以及他们对唐代士人心性的映照。 绘画领域，吴道子“吴带当风”的画风成为唐代人物画的标志，强调线条的生命力和韵律感。阎立本、周昉等人的作品，则展现了盛唐气象万千的宫廷生活与社会风貌。此外，青绿山水和文人画的雏形开始出现，如李思训父子的金碧山水，标志着绘画题材和技法的多元化发展。 第二部分：转型与成熟（五代宋代） 五代十国：地域风格的勃兴 五代时期，尽管政治分裂，却是中国山水画走向成熟的关键阶段。南方荆浩、关仝的山水画，以北方山川的雄伟为蓝本，发展出“大景法”，奠定了全景式山水画的格局。而南唐的董源、巨然，则开创了“江南山水”的温润细腻之风，以披麻皴描绘江南丘壑的秀美，影响深远。 宋代：院体的高峰与文人画的崛起 宋代是雅致与理性的时代，艺术赞助体系（皇室院体）达到了前所未有的高度。以范宽、郭熙、李唐、刘松年为代表的北宋院体画家，极力追求物象的真实感与意境的深远。范宽《溪山行旅图》中“势”的表达，郭熙《早春图》中“可游、可居、可观”的理论，是宋代山水画创作经验的总结。 更具革命性的是文人画的兴起。苏轼、米芾等人将书法的笔墨趣味引入绘画，强调“论画以书”、“书画同源”。米芾的“米点皴”和水墨晕染技法，彻底解放了笔墨的表现力，使绘画从再现自然转向抒发个人性情。 第三部分：变革与融合（元代） 元代：士人精神的回归与笔墨的解放 元代，文人画家以“复古”和“出新”为己任。赵孟頫是这一时期的核心人物，他倡导“书画同源”的理念，主张学习晋唐笔法，反对南宋院体的柔弱。他的书法追求“铁线描”的圆润与遒劲，山水画则以董、巨为宗，注重笔墨的趣味性与个人修养的体现。 “元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——将文人画推向极致。黄公望的“皴法变化”，倪瓒的“折带皴”和极简主义，表现了士人在乱世中对隐逸生活和高洁品格的坚守。这一时期，笔墨语言本身成为了审美的主体，为后世明清画派的争鸣埋下了伏笔。 第四部分：流派纷呈与程式化（明清） 明代：台阁体的工整与吴门画派的文人趣味 明代初期，宫廷画风倾向于继承元代院体遗风，强调工整细腻，如“台阁体”。然而，文人画的中心转移到了江南地区。以沈周、文徵明为代表的吴门画派，将元四家的笔墨技法加以继承和规范化，形成了典雅、含蓄的艺术风貌。唐寅的秀逸，仇英的精工，则展示了明代绘画的多样性。 清代：四僧的特立独行与四王的集大成 清初，山水画坛出现两大对立阵营。以石涛、八大山人为代表的“四僧”，他们反抗僵化的程式，追求“我用我法”，石涛的“一画论”和八大山人极度夸张、寓含悲愤的造型，极大地拓宽了笔墨的表现范围。 相对地，王时敏、王鉴、王翚、王原祁组成的“四王”，则致力于对元明以来成熟笔墨的系统整理与融会贯通，尤其是王原祁对董、巨、黄、倪笔法的深入研究，形成了集前代之大成的“集大成”风格。他们的理论和实践，为清代中晚期的绘画艺术定下了主要的基调。 本书通过对这些核心人物、流派及其艺术思想的深度剖析，旨在揭示中国书画艺术如何在历史的洪流中，不断自我革新、融合，最终形成一套博大精深、影响深远的审美体系。它不仅是视觉艺术的记录，更是中国文人精神世界的生动写照。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于任何一个热衷于传统文化、追求高品质阅读体验的读者来说，都是一个不容错过的惊喜。它不仅仅是一本图册，更像是一本关于“如何看待美”的教科书。书中的编排逻辑非常清晰，虽然我无法一一辨识出每一幅作品的渊源，但整体上呈现出一种和谐而富有张力的结构，读起来丝毫没有生涩感，反而有一种水到渠成的流畅。那些细微之处的墨痕、飞白，都被清晰地捕捉并呈现出来，这对于提升个人的审美层次大有裨益。它成功地将那些原本高高在上的艺术品，以一种更贴近生活的方式引入我们的日常，让高雅的艺术不再是遥不可及的空中楼阁，而是可以时常把玩、反复摩挲的身边之物。这无疑是对传统文化最好的致敬与传承方式。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的艺术鉴赏角度来看，这本书的选本质量极高，展现出了一种对“极致”的不妥协追求。即便我对具体的碑帖流派研究不深，也能直观地感受到这些作品所蕴含的强大生命力与内在逻辑。书中的排版布局，巧妙地利用了空间，使得观者在欣赏单个作品时，不会受到其他页面的干扰，能够完全沉浸在那个独特的笔墨世界之中。这种尊重原作、尊重读者的态度，在当今的出版界中是相当难得的。它引导我们去思考，何为“经典”？经典并非一成不变的教条，而是在历史沉淀中依然能焕发出光彩的、具有永恒魅力的艺术表达。这本书为我们提供了一个绝佳的平台，去近距离、反复地品味这种穿越时空的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本关于书法艺术的集子，真是让人眼前一亮。我一直对传统文化抱有深厚的兴趣，尤其是那些能穿越时空、触动人心的笔墨丹青。这本书的装帧设计本身就透露出一种古朴典雅的气质，拿到手里，就能感受到制作者的用心。内页的纸张质感极佳，墨色在上面呈现出一种温润而富有层次的视觉效果，即便只是翻阅，也仿佛能与古人的气息进行一次无声的对话。那些精选出来的作品，无论是从内容的选择上，还是从排版的布局上，都体现了极高的审美水准。它不仅仅是简单地罗列范本，更像是一场精心策划的艺术之旅，引导着观者去体会笔画之间的呼吸与节奏。我尤其欣赏其中对细节的捕捉，那些微小的提按顿挫，在高清的影印下无遗地展现出来，对于想要深入学习传统书法的同好来说，这无疑是一笔宝贵的财富。它让我们得以近距离地观摩大师的“手稿”，从中汲取营养，提升自己的修养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和整体设计，简直可以用“匠心独运”来形容。从外封的材质选择到内页的留白处理，都透露出一种克制而高级的美学观念。我个人对于书籍的物理形态有着近乎苛刻的要求，很多所谓的“精装本”往往只是徒有其表，但这一本却真正做到了形神兼备。每一页的展开都像是一幅独立的画作，光影和线条的配合堪称完美。我尤其赞赏编者在版式设计上的大胆与稳重并存，没有为了追求所谓的“创新”而牺牲传统美学的根基，反而是在尊重原作的基础上，进行了恰到地图文编排，使得整体视觉效果既有历史的厚重感，又不失现代的清新感。它放在书架上本身就是一件极具品味的装饰品，每次取出都会让人心情为之一振。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古典文学素有偏爱的普通读者，我发现这本书在文化传播的层面上做得非常出色。它不像那些晦涩难懂的学术专著，反而以一种非常平易近人的姿态，将那些深藏于历史长河中的文化瑰宝呈现在大众面前。书中的选材，虽然我无法直接指出其具体出处，但可以清晰地感受到编者在“精选”二字上的考量——那种对“神韵”和“意境”的执着追求是显而易见的。每次翻阅，总能发现一些新的感悟，仿佛每一次阅读都是一次对古典精神的重新解读。它不仅仅是一本供人欣赏的画册，更像是一面镜子，映照出我们对自身文化根源的追寻与渴望。这种对传统艺术的现代化呈现方式，成功地拉近了古代与现代的距离，让深奥的艺术变得触手可及，极大地丰富了我的精神世界。