筝(1-6级修订本中央音乐学院海内外考级曲目)/中央音乐学院校外音乐水平考级丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李萌 编

图书标签:

• 古筝
• 筝曲
• 中央音乐学院
• 考级曲目
• 乐谱
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• 音乐教育
• 传统乐器
• 艺术考级
• 海内外考级

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810960168

版次：2

商品编码：11828704

包装：平装

丛书名： 中央音乐学院校外音乐水平考级丛书

开本：16开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：154

正文语种：中文

内容简介

　　《中央音乐学院海内外考级曲目 筝（1-6级 修订本）》共分九级。其中一、二、三级为初级，四、五、六级为中级，七、八、九级为高级。在编写过程中，我们参考了全国各种筝考级教材，同时广泛征求了有关专家的意见。在考级委员会有前瞻性的提示下，我们试验性地在每一级别中增加了四条练习曲。考虑到这套教材长时间使用的实用性，也考虑到各地考级学生演奏技术水平的不同，我们特别安排每一级中四首练习曲的难易程度有一些差别，教师和学生可根据自己的技术情况来挑选练习曲。演奏技术好的，可挑选难度较大的练习曲，以前较少经过技术训练的学生可以挑选自己认为容易弹奏的练习曲来练习并参加考级。

目录

第一级
练习曲
1．上下滑音练习
2．滑按基础练习
3．连托、连抹练习
4．小撮练习（滑梯）
乐曲
1．小鸟朝凤
2．关山月
3．十杯酒（轻六调）二十五板
4．小开手
5．上楼
6．千声佛
7．自由花
8．双飞燕（轻六调）
9．过江龙（轻六调、二板）四十板
10．齐步走
乐曲说明

第二级
练习曲
1．勾、托、抹、托练习（车轮）
2．滑音练习（好听的歌）
3．大撮、小撮练习（孟姜女）
4．按音练习（弯弯的河水）
乐曲
1．画眉跳架（重六调）二十四板
2．西江月（又名《一点红》）（轻六调）二十八板
3．风翔歌
4．西厢词
5．天下同
6．蝶恋花
7．三十三板
8．开扇窗（轻六调）二十六板
9．陇东小调
10．挤牛奶（电影《草原儿女》插曲）
乐曲说明

第三级
练习曲
1．左手变音练习（小星星）
2．左手弹奏练习
3．双手配合弹奏练习（水滴）
4．双手“勾、托、抹、托”弹奏练习
乐曲
1．汉宫秋月
2．绣金匾
3．渔舟唱晚
4．灯月交辉（又名《刺绣鞋》）
5．柳青娘（轻六调）三十板
6．河南八板（又名《天下大同》）
7．扫雪
8．一点金（又名《秋芙蓉》）（轻六调）二十八板
9．乱插花
10．南泥湾
11．劳动最光荣
乐曲说明

第四级
练习曲
1．双手练习（康定情歌）
2．琶音练习（水波）
3．泛音练习（关山月）
4．轮抹练习（采茶歌）
乐曲
1．浪淘沙
2．狮子戏球（重六调）四十板
3．浏阳河
4．纺织忙
5．高山流水（浙江）
6．梅花三弄
7．娃哈哈
8．哭周瑜
9．秋思（重六调）二十板
10．延边之歌
乐曲说明

第五级
练习曲
1．双手复调练习（摇篮曲）
2．摇指练习（小白菜）
3．双手配合练习（有趣的练习）
4．双手弹奏练习（旋转的舞蹈）
乐曲
1．洞庭新歌
2．云庆
3．山丹丹开花红艳艳
4．瑶族舞曲
5．高山流水（河南）
6．粉蝶采花（轻六调）
7．打雁
8．绣荷包
9．莺啭黄鹂
10．月夜情歌
乐曲说明

第六级
练习曲
1．摇指练习（天上月亮带星星）
2．双手练习（八月桂花遍地开）
3．分解和弦练习（流水）
4．双手轮抹综合练习（风车）
乐曲
1．丰收锣鼓
2．苏武思乡
3．春到拉萨
4．香山射鼓
5．庆丰年
6．平沙落雁（轻六调）
7．新开板
8．闹元宵
9．崖山哀（软弦）六十八板
10．花儿与少年
乐曲说明

附 指法符号一览表

《古筝考级曲集（1-6级）》：一部扎实的演奏基础与艺术实践指南 引言：通向专业演奏的阶梯 本书是一套专为古筝学习者量身打造的考级曲集，涵盖了从初学入门到具备中级演奏水平的1至6级全部曲目。本曲集严格遵循中国音乐教育体系中对古筝演奏能力的要求，旨在为学习者提供一个科学、系统、循序渐进的学习路径。它不仅仅是一套考试用书，更是一本集理论学习、技巧训练、艺术修养培养于一体的综合性教材。全书内容经过精心编排，力求在技术难度与音乐表现力之间找到最佳平衡点，确保学习者在掌握必要演奏技能的同时，逐步建立起对中国传统音乐美学的深刻理解。 第一部分：基础篇——1至3级：奠定坚实的演奏根基 1至3级是古筝学习的起步阶段，重点在于建立正确的坐姿、持筝习惯、指法基础以及初步的音乐感知能力。 一级曲目：指法启动与初识旋律 一级曲目大多采用节奏平稳、旋律线条简单的民间小调或改编的入门乐曲。此阶段的核心目标是让学习者熟悉筝码的排列规律，掌握右手大指、食指、中指的基本勾、托、抹、劈等指法，并要求音色饱满、节奏准确。曲目选择上，强调指法的独立性与协调性。例如，入门曲目会大量使用固定把位练习，巩固基础音阶的演奏。对于初学者而言，此阶段的重点不在于速度，而在于发音的质量和均匀度。 二级曲目：技巧的初步拓展与双手配合 进入二级，曲目难度开始增加，开始引入简单的轮指练习以及揉弦（揉、颤）的初步概念。双手配合的复杂性有所提升，开始出现简单的左右手交替、对位旋律。此级别的曲目要求学习者能够稳定地控制音高和节奏，并开始关注乐句的呼吸感和连贯性。部分曲目会要求学习者尝试简单的滑音技巧，为后续更复杂的演奏技法做铺垫。 三级曲目：技术整合与情感表达的萌芽 三级是完成基础阶段、向中级过渡的关键时期。曲目在技术上要求更为娴熟，如轮指需要达到一定的均匀度和速度；基础的按滑技巧（如信手、压指）开始被纳入考查范围。此阶段的音乐作品通常具有更强的叙事性和情感色彩，要求学习者在机械练习之外，开始理解乐曲的情绪走向，并尝试通过力度变化来初步表达音乐意境。 第二部分：进阶篇——4至6级：深化技术与拓展表现力 4至6级标志着学习者进入专业化训练的阶段，对演奏技巧的深度、广度以及音乐理解的要求显著提高。 四级曲目：技术难点的集中攻克 四级是技术集中爆发的阶段。轮指的稳定性、速度和清晰度成为重要的考核点。摇指（快速、稳定的交替拨弦）的练习开始频繁出现，并要求能稳定地保持在较快的速度下。左手技巧，如摇指、大撮、小撮的组合运用，以及更复杂的揉弦处理（如长揉、短揉、快揉）被要求到位。此阶段的曲目往往包含更复杂的调式变化和节奏型，要求演奏者具备更高的识谱能力和反应速度。 五级曲目：风格多样性与艺术处理的精细化 五级曲目在技术难度上要求更为精湛，对演奏者的综合能力提出了高要求。此级别的曲目开始倾向于展现不同地域的音乐风格，例如北方的粗犷豪放、南方的细腻婉约。技巧训练的重点转向“控制”——如何在保证技术准确性的前提下，运用力度、音色、时值变化来细致地雕琢音乐的每一个细节。例如，对位旋律的清晰分离、复调织体（多声部）的层次感处理，是此阶段的重点难点。 六级曲目：向专业演奏的冲刺 六级是该考级体系中的高级阶段，曲目往往具有较高的艺术水准和技术挑战性。这些曲目通常是成熟的古筝独奏作品，要求演奏者不仅要具备完美的演奏技巧，更要有成熟的音乐审美和表现能力。 技术要求： 摇指、轮指的稳定度和速度达到极高标准；复杂的滑音、颤音、走音等装饰性技巧必须运用自如且富有乐感；双手配合达到高度默契，能够清晰地展现复杂的复调结构。 艺术要求： 学习者需要深入理解作品的时代背景、文化内涵，并形成自己独特的艺术处理方式。例如，对传统曲目的演绎需要兼顾历史的厚重感与现代演奏的清晰度；对新作品的演绎则需要准确把握作曲家的创作意图。 结语：系统学习的价值 本套1-6级考级曲集，从最基础的指法训练出发，层层递进，最终引导学习者进入到成熟的古筝演奏领域。它不仅提供了循序渐进的曲目阶梯，更重要的是，它将技术训练与音乐审美教育紧密结合，确保每一位学习者都能在扎实的基本功之上，构建起一座坚固的古筝艺术殿堂。通过对这些曲目的系统学习和反复实践，学习者将能够自信地面对更高难度的专业挑战，并终身受益于古筝艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一套能够系统提升我演奏表现力的参考资料，而这本《指尖的哲思：古筝演奏意境的探寻》完全超出了我的预期。它的深度完全不是那种应试性的教材能比拟的。这本书的视角非常宏大，它没有过多纠缠于某个具体的指法技巧（当然基础是假定已经掌握的），而是将笔墨集中在了“气韵”和“留白”这些抽象但至关重要的音乐概念上。书中分析了不同流派（比如山东派、客家派）在处理同一主题时的审美差异，这种比较性的分析，极大地拓宽了我的音乐视野。我尤其喜欢它关于“力度控制与音色变化”那一章节的论述，作者用非常细腻的语言描述了从极弱到极强的动态跨度中，指甲与琴弦接触角度的微小变化如何影响最终呈现的听感。读完这些，我开始反思自己过去那种“用力弹奏”的习惯，尝试用更轻盈、更有控制力的方式去触碰琴弦，每一次的尝试都带来了全新的音色体验。对于想要突破瓶颈、追求艺术高度的演奏者来说，这本书简直是醍醐灌顶的良药。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《筝的指尖流光：从入门到精通的探索之旅》简直是为古筝爱好者量身定做的宝典！我刚拿到手的时候就被它精美的封面设计和清晰的排版吸引住了。不同于市面上那些只有谱子、缺乏指导的教材，这本书从最基础的持筝姿势、坐姿开始，就给出了非常细致的图文说明，即便是完全零基础的小白也能很快上手。作者对基本功的讲解简直是教科书级别的严谨，比如“托、劈、抹、托”这几个最基本的指法，不仅有清晰的乐谱标注，还配有慢速示范的音频（虽然我得自己找配套资源播放，但光是文字描述的到位程度就已经让我佩服得五体投地了）。更让我惊喜的是，它并没有急于进入复杂的曲目，而是用大量的练习曲来巩固每一个新学的技巧，这些练习曲编排得极其巧妙，难度递进平滑自然，让人感觉每一点进步都是踏实且可预期的。读着读着，我甚至觉得自己的手指关节都变得更有力气了，对古筝的理解也从“会弹几个调子”提升到了“理解指法背后的发力和美学原理”的层次。这本书的用心程度，绝对值得每一个想把古筝弹好的人珍藏！

评分☆☆☆☆☆

这本《弦上的诗篇：精选中国传统筝曲的现代演绎》带给我的最大震撼，是它对“传承与创新”这一主题的深刻诠释。它精选了一批经典的传统曲目，比如《高山流水》或者《渔舟唱晚》，但作者在乐谱的批注中，展现了极具现代感的演奏思路。它没有要求我们完全模仿某个大师的固定版本，而是鼓励我们在尊重原作精神的基础上，注入个体的理解和情感。书中对“速度的弹性处理”和“装饰音的自由运用”给出了非常开放性的指导，这对于已经有一定基础，渴望形成自己演奏风格的学习者来说，太重要了。我尝试着用书中的建议去处理一段熟悉的旋律，结果发现，同样的音符，因为节奏的细微变化和情感的重新注入，立刻焕发出了全新的生命力。这本书就像一位高明的“引路人”，它为你打下了坚实的基础，然后轻轻一推，鼓励你勇敢地走向属于你自己的音乐舞台，去书写你自己的“筝的诗篇”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前总觉得很多古筝教材为了追求“专业”，写得过于晦涩难懂，但这本《流光溢彩的筝世界：从乐理到演奏实践的桥梁》却完全做到了雅俗共赏。它最大的亮点在于将深奥的古筝乐理知识融入到了具体的演奏情境中。比如，当讲解到“琶音”的规律时，书中立刻链接到了某首练习曲中如何运用琶音来制造“水流般”的连贯效果，而不是孤立地讲解理论公式。这种“理论指导实践，实践反哺理论”的结构，让学习过程变得非常高效和有趣。此外，书中还专门辟出了一块来讨论古筝的“调音与维护”，这对于自己在家练习的琴友来说简直是福音！如何根据环境湿度调整音准，如何保养筝码的稳固性，这些都是平时老师可能来不及细说的“生活技能”。这本书真正体现了对学习者全方位的关怀，它不仅仅关注你弹得对不对，更关心你如何把琴养好、如何享受整个学习的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是天才之作，它仿佛是一位经验老到的老师，耐心地引导着学生走过一条充满挑战却又充满惊喜的学习长廊。我特别欣赏它在不同学习阶段对曲目选择的考量。初级部分，选取的曲目短小精悍，旋律性强，极大地保护了学习者的积极性，避免了初学阶段的枯燥感。而当我进入中级阶段时，这本书并没有立刻抛出那些难度爆炸的传统名曲，而是引入了一些改编自民歌或地方戏曲的曲目，这些曲子在技术上有所提升，但音乐性更强，更容易让人产生共鸣。这种循序渐进的“音乐熏陶”远比单纯堆砌难点有效得多。而且，书中对乐曲的背景介绍和演奏情绪的把握也有独到的见解，它告诉你的不只是“怎么弹”，更是“为什么要这样弹”。读完对某段乐曲的解析，再去对照自己的演奏，常常会有豁然开朗的感觉，仿佛一下子找到了音乐的灵魂所在。这不再是一本简单的教材，而是一部关于如何用心去“聆听”和“表达”古筝艺术的深度指南。

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