华夏万卷 历代传世碑帖精粹彩色本18：柳公权玄秘塔碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡紫桂 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 柳公权
• 玄秘塔碑
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 历史
• 字帖
• 华夏万卷

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535674050

版次：1

商品编码：11829082

品牌：华夏万卷

包装：平装

丛书名： 历代传世碑帖精粹彩色本

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：纯质纸

页数：48

字数：10000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出，传世碑帖无数。这套《历代传世碑帖精粹彩色本》遴选书法史上经典法帖，装帧典雅，印刷精美，堪称佳制。
　　本系列采用专业底本，高清彩色印刷，力求“下真迹一等”之效果。本系列的特点是对原作或拓本高度精细还原，使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加，还是纸张的颜色及气息，都毫厘间淋漓尽现。
　　“颇极精工，无复遗恨”，希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容简介

　　《玄秘塔碑》，全称《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》。唐开成元年（836），知名高僧端甫大法师圆寂，文宗皇帝感其功德，赐谥号大达法师，并建玄秘塔，收其灵骨。《玄秘塔碑》立于唐会昌元年（841）十二月，原碑现存陕西西安碑林，为柳公权六十四时所书。其用笔劲健梃拔，势若力士扛鼎；点画于净利落，形如截铁斩金；结字穿插错落、巧富变化，中宫收拢、精神团聚，四面舒展、体势开张；行间气脉流贯，全碑无一懈笔，可谓精绝。

作者简介

　　柳公权（778-865），字诚悬，京兆华原一今陕西铜川一人。进士出身，曾任翰林院侍书学士、弘文馆学士、中书舍人等职，官至太子少师。他为人正直，敢于直言进谏，以善书著称，历任三朝侍书（宫廷专职书法教师）长达二十年之久。唐穆宗尝问柳公权用笔之法，他回答道：用笔在心，心正则笔正。穆宗为之动容。柳公权的书法以楷书著称，因此被誉为四大楷书家之一。他的书法广涉魏晋及初唐诸家，受颜真卿的影响大。在一二王的遒媚秀逸和颜体的雍容雄浑之间，形成了以笔力强健、骨势洞达而见长的“柳体”书法风格，终与颜真卿齐名，人称“颜柳”，后世常有颜筋柳骨之誉。据说当时的公卿大臣树碑，将得不到柳公权书丹视作子孙不孝。的确，他平生所书碑版很多，其中《神策军碑》、《玄秘塔碑》堪称柳体楷书的经典之作。

内页插图

前言/序言

好的，为您创作一本关于古代书法艺术的图书简介，书名暂定为《翰墨丹青：中国古代书法艺术的流变与精粹》。 --- 翰墨丹青：中国古代书法艺术的流变与精粹 一卷烟云，尽写千载风华；方寸之间，尽显生命气象。 本书旨在为广大书法爱好者、艺术史研究者以及对中国传统文化心怀敬意的读者，提供一部全面而深入的中国古代书法艺术发展脉络的导览。我们不拘泥于某一家一派的片面解读，而是力求以宏大的历史视野，勾勒出自甲骨文肇始，历经篆、隶、草、行、楷诸体的演进历程，并精选不同时代最具代表性的书家及其代表作，剖析其风格的形成与艺术成就。 本书的叙事结构紧密围绕“时间”与“风格”两大核心轴线展开。我们深知，书法艺术并非孤立地存在，它与当时的政治制度、哲学思想、审美趣味乃至社会风尚息息相关。因此，在对具体碑帖进行鉴赏之前，我们首先会搭建起坚实的时代背景框架，使读者能更深刻地理解“为什么是这样的笔法？”、“为什么这种风格会流行？” 第一章：文明的起点——早期书体的探源 本章追溯至中华文明的曙光。我们将从殷商的甲骨文入手，探讨其作为占卜记录的实用功能，以及刻画中蕴含的古朴雄浑的生命力。随后，我们将进入西周至春秋战国的金文时代。周代礼乐文明的昌盛，使得钟鼎铭文（大篆）的字体结构趋于规范化、庄重化，其线条的浑厚与章法的疏朗，预示着后世楷则的萌芽。 过渡章节将详述秦朝李斯主导的“书同文”政策。小篆的统一，是中国文字史上一次划时代的变革，它确立了汉字的规范形态，其匀称、典雅的造型，为后世楷书的成熟奠定了不可逾越的基石。在此基础上，我们详细解析了由隶属于民间和下级官吏的日常书写实践中自然催生的隶书。隶变，被誉为“隶变是汉字演变史上的一个里程碑”，它打破了篆书圆转的笔势，引入了方折，特别是“蚕头雁尾”的波磔，极大地增强了书写的效率和艺术表现力。 第二章：汉风唐韵——楷书与行书的鼎盛 进入汉代，隶书达到了其艺术的巅峰，书家们在规矩中寻求变化。我们着重分析了汉碑的雄强之气，从《乙瑛碑》的古拙严谨到《曹全碑》的秀美流便，展现了碑学内部的丰富多样性。 东汉末年，随着书写速度的要求进一步提高，草书开始脱离隶书的束缚，独立发展出章草的雏形。同时，为了适应日益复杂的文书工作，介于楷书与草书之间的行书开始成为主流实用书体。 魏晋南北朝是书法艺术自觉的黄金时代。在这一时期，个人精神风貌与书法表达达到了前所未有的统一。我们详细探讨了“二王”——王羲之与王献之的伟大贡献。王羲之的行书，被誉为“尽善尽美”，其用笔之精妙、结构之灵动，影响了后世近千年的审美取向。本书将通过对比分析不同摹本的细节，力求还原“书圣”笔法的神韵。同时，我们也关注了北魏时期的造像记与墓志，这些来自北方的粗犷、雄健的笔法，与南方的秀逸形成了鲜明的对话。 唐代，是中国封建社会的鼎盛时期，其书法艺术也呈现出雍容华贵、法度森严的气象。本章将重点剖析唐代楷书的集大成。我们不仅描摹了初唐欧阳询的险劲、虞世南的圆润，盛唐颜真卿的博大精深（强调其颜体所体现的盛唐气象与忠义精神），以及颜真卿对后世书风的深远影响。同时，我们也对中晚唐的柳公权进行了细致的考察，分析其“颜筋柳骨”中，“柳骨”所代表的那种瘦硬遒劲、结构森严的独特美学，及其对后世学习楷则的典范作用。 第三章：宋元转型与文人书风的崛起 唐代重“法度”，宋代则转向“意趣”。本书将重点介绍“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，如何将诗文的意境融入笔端，强调个性的自由表达。苏轼的丰腴醇厚，黄庭坚的疏朗劲健（草书中的“长枪大戟”），以及米芾的潇洒跌宕，共同构成了宋代尚意的书法风貌。 元代的书法艺术，在赵孟頫的倡导下，掀起了“复古”的浪潮。赵氏力主回归晋韵，强调“用笔在中锋，平稳端倪”。本书将分析赵孟頫如何以秀逸的姿态，重新确立了法度的重要性，并对后世的审美产生了巨大的导向作用。 第四章：晚明至清代的多元探索 明清两代，书法进入了一个多元化、反思传统，并走向技法极致的阶段。 明代前期以台阁体为官方主流，但后期，以祝允明、文徵明、董其昌为代表的吴门书派，以文人审美为导向，极大地丰富了行草书的表现力。董其昌的“平淡天真”，则代表了晚明知识分子内敛的审美情趣。 清代书法呈现出明显的两极分化趋势：一方面是碑学的复兴。自金石学的兴起，康熙、乾隆时期对汉魏碑刻的推崇，使得篆隶楷书的雄强之风重新回归书坛，打破了帖学（以二王为代表的行楷系统）长久以来的垄断地位。另一方面，帖学的经典传承仍在继续，如“馆阁体”的精工细致，以及对明代书风的继承与发展。 结语：穿越时空的对话 本书的结尾，并非简单地止步于清末，而是引导读者思考：在当代多元化的书写环境下，我们应如何重新审视和继承这些历代传世的精粹？书法，作为汉字视觉化的最高成就，不仅是技术，更是精神的载体。通过此书，我们希望每一位读者都能在笔墨的黑白之间，找到与古人对话的桥梁，领略中华文化那份独有的、历久弥新的艺术魅力。 本书的特色： 全面性与深入性并重： 覆盖从甲骨文到清末的完整脉络，对每一个关键时期的风格转变进行深入的理论剖析。 强调时代背景： 将书风的形成置于当时的社会、政治、哲学背景下考察，增强理解的深度。 精选代表范例： 书中将配有大量高清的碑帖细节图，引导读者进行“微观鉴赏”，而非仅停留在对书家姓名的罗列。 注重书写精神： 阐释不同书体背后的精神气质，如汉碑的厚重、晋人的风流、唐人的法度、宋人的意趣。 致所有热爱汉字艺术的人士： 翻开此书，即是踏入一条通往中国美学深处的幽静小径。让我们共同品鉴这份沉淀了数千年的“翰墨丹青”的无上风光。

评分☆☆☆☆☆

自从这本书到手后，我书房里的气氛都变得不一样了，多了一种沉静而肃穆的氛围。柳公权的“玄秘塔碑”向来以险峻瘦硬著称，被誉为“颜筋柳骨”中“柳骨”的代表。这本书的彩色处理，非常巧妙地还原了原碑在风化过程中的那种苍劲感，那些被岁月磨砺出的斑驳与层次，都清晰可见。我发现，很多以前临摹时感觉模糊不清的地方，比如“竖”画收笔时的回锋角度，或者“横”画起笔时的侧锋入纸，在本书的清晰影印下，都有了新的领悟。这套“华夏万卷”系列的定位显然是走高端路线，它所选取的材质、印刷的精度，都体现了对中国传统文化的极致敬畏。对于追求书法境界的同道中人来说，这无疑是一笔值得的投资，它能让你在对经典碑帖的钻研上，少走很多弯路，直接对接最高水准的范本。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的书法学习者的角度来看，这本《华夏万卷 历代传世碑帖精粹彩色本18：柳公权玄秘塔碑》无疑是教科书级别的存在。它打破了以往同类出版物在色彩还原和细节清晰度上的瓶颈。柳体的“骨气”是众所周知的，但要将这种“骨气”通过笔墨线条完全表达出来，难度极高。这本书的高清彩色印刷，使得我们能够清晰地辨识出柳公权在运笔上的“提”“按”“顿”“挫”是如何精确控制的。特别是那些容易写“软”的笔画，在书中的呈现是那么的挺拔有力，绝不拖泥带水。我甚至发现，某些被传统字帖忽略的微小笔误（如果可以这么称呼的话，或许是时代留下的印记），在这本书中都得到了忠实的记录，这对于研究碑帖的流变和版本差异提供了宝贵的依据。总而言之，它是一本集学术严谨性、艺术欣赏性和学习指导性于一体的顶级碑帖读物，极大地提升了我对楷书的认知高度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对市面上众多的碑帖影印本都有点审美疲劳了，感觉大多只是粗制滥造的复刻，缺乏对原作精神的尊重。但这一册《华夏万卷》系列，特别是收录的柳公权《玄秘塔碑》，完全颠覆了我的认知。它的用心之处在于，它不仅关注了“形”，更注重“神”。从排版布局上就能看出编者的匠心，每一页的留白、字距的处理，都经过了深思熟虑，既保证了碑帖的完整性，又不至于让人在临摹时感到拥挤或分散注意力。我尤其喜欢它在某些关键笔画上的局部放大处理，那份力量的凝聚与释放，在放大后显得尤为震撼。我曾尝试过用不同墨色和纸张来摹写，这本书提供的参照物实在太清晰了，让我在分辨那些细微的提按顿挫时，有了极大的帮助。这不仅仅是工具书，它更像是一位严谨的老师，在细致地指导着每一个学习者如何去理解和吸收柳体的内在逻辑。这种高标准的制作，绝对称得上是书法出版物的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，我很少对一本书写下如此详尽的文字，但《华夏万卷》这本柳公权碑帖实在太特别了。它不仅仅是把字帖印出来那么简单，它更像是一场对中国书法史的深度致敬。它的装帧厚重结实，拿在手里就能感受到它的分量感，这与柳体楷书那种不怒自威的气场是高度契合的。我特别关注了其中对“玄秘塔碑”整体布局的还原度，从中可以看出柳公权在结构上追求的极致平衡与内在的动态张力。这本书的彩色还原度令人惊叹，它捕捉到了拓片中墨色渗透到纸张纤维里的那种细微变化，这对于理解“枯笔”和“飞白”的运用至关重要。通过反复对比，我意识到，过去我临摹时过于注重字体的“形似”，而忽略了其“意境”的营造。这本书的精细之处，恰恰引导我走向了更高层次的艺术理解，让我的临帖不再是机械的描摹，而更接近于对古人精神的追摹。

评分☆☆☆☆☆

这本《华夏万卷 历代传世碑帖精粹彩色本18：柳公权玄秘塔碑》真是让我爱不释手，尤其是它对于书法艺术的深度挖掘和细腻呈现，让人在翻阅的过程中仿佛能穿越时空，亲临盛唐的翰墨盛景。我特别欣赏的是，这本书的装帧设计充满了古典韵味，每一页的纸张质感都非常上乘，使得碑帖的细节——那些遒劲的笔画、严谨的结构，乃至刀刻的痕迹，都得以栩栩如生地展现。作为一名书法爱好者，我深知柳公权的“颜筋柳骨”对后世影响之巨，“玄秘塔碑”更是其中的翘楚，是学习楷书的典范。这本书的彩色影印技术处理得极其到位，对于我们这些没有机会亲眼见到原碑的人来说，这简直就是一场视觉盛宴。它不仅仅是一本字帖，更像是一份珍贵的文物档案，让我得以近距离观察柳体楷书的精髓所在，那份端庄大气、法度森严的气韵，隔着纸张都能扑面而来。每一次临摹，我都会仔细对照书中的细节，揣摩他如何在一笔一画中融入个人风格与时代精神，那种沉浸式的学习体验，是其他普通影印本无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

非常好，非常清晰，我满意

评分☆☆☆☆☆

还行，价格便宜，实用。

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

这套放大版书印的不错

评分☆☆☆☆☆

很好。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

速度有点慢，可以理解，太远