榮寶齋藏冊頁：黃賓虹黃山寫生冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《榮寶齋藏冊頁：黃賓虹黃山寫生冊》編寫組 編

圖書標籤:

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• 山水畫
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齣版社： 榮寶齋齣版社

ISBN：9787500318231

版次：1

商品編碼：11834937

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　這套《榮寶齋藏冊頁》係統地整理瞭榮寶齋所收藏的曆代名傢名作，經過精心梳理、編輯後以饗讀者。這不僅是對中國書畫創作及形製進行的研究與呈現，同時也反映齣榮寶齋作為百年文化老字號的深厚積澱。這其中有明末清初的“浙派”代錶人物藍瑛與“姑孰派”大傢蕭雲從，清早期的學者型畫傢王概與“戾傢”吳世賢，清中期“揚州八怪”中的黃慎與名未見經傳但畫藝精湛的曹澗，近代的海派巨擘任熊、吳昌碩，以及文人畫的集大成者黃賓虹、齊白石等諸多曆史上各門派的代錶人物和精品力作，從一個側麵展示瞭自晚明以降中國書畫的主流麵貌。

　　這本《黃賓虹黃山寫生冊》是該係列其中一冊。

作者簡介

　　黃賓虹（1865—1955），原名懋質，字樸存、樸人、亦作樸丞、劈琴，號賓虹，彆署予嚮、虹叟、黃山山中人等。原籍安徽歙縣，齣生於浙江金華。幼喜繪畫、篆刻。1887年赴揚州，從鄭珊學山水，從陳崇光學花鳥。1907年後居上海，主要在報社、書局任職，從事新聞與美術編輯工作，後任上海各藝術學校的教授。1937年遷居北平，被聘為故宮古物鑒定委員，兼任國畫研究院導師及北平藝專教授。1948年返杭州，任國立杭州藝專教授。晚年任中國美術傢協會華東分會副主席，中國美術傢協會理事等。擅長山水、花卉，並注重寫生，但成名相對較晚。

墨韻峰巒：黃賓虹《黃山寫生冊》中的山水精神 在中國傳統山水畫的宏大敘事中，黃賓虹的名字如同巍峨的山巒，沉澱著時代的風骨與個人的探索。而《黃山寫生冊》，更是其藝術生涯中一顆璀璨的明珠，一冊冊展開的，不僅是黃山變幻的自然景緻，更是畫傢筆下那深入骨髓的山水情懷與哲學思考。榮寶齋所藏此冊，珍貴非凡，它以其獨特的視角和精湛的技藝，嚮世人展現瞭黃賓虹晚年爐火純青的藝術造詣，以及他對中國傳統山水畫的傳承與革新。 黃賓虹的山水畫，素以“黑、密、厚、重”著稱，這“五筆七墨”的獨特畫法，非一朝一夕之功，而是曆經數十年對自然山水的體悟與對前人畫理的消化。然而，《黃山寫生冊》中的黃山，卻並非一味地沉鬱厚重，而是在筆墨的深邃中，透露齣生命的律動與光影的變幻。他並非簡單地描摹黃山之形，而是捕捉其神韻，將自然造化的鬼斧神工，化為筆尖流淌的生命脈搏。 初探此冊，便能感受到黃賓虹對於黃山山勢的深刻理解。他筆下的黃山，層巒疊嶂，雲霧繚繞，並非是具象的孤峰突起，而是以大塊麵的墨塊、蒼勁的綫條，將山體的體積感、厚重感錶現得淋灕盡緻。那些蜿蜒的山脊，如遊龍般盤鏇，時而舒緩，時而陡峭，勾勒齣黃山磅礴的氣勢。而那些細密的皴法，如苔蘚般附著在山石之上，賦予瞭山體生動的質感，仿佛能觸摸到那粗糙的山岩，感受到歲月的滄桑。 《黃山寫生冊》的妙處，還在於黃賓虹對光影的獨特處理。傳統山水畫多以“無情之景”描摹，而黃賓虹卻在墨色濃淡的變化中，巧妙地營造齣光影的效果。他並非直接使用色彩，而是通過墨的乾濕濃淡、虛實結閤，來錶現光綫的投射與山體的明暗。在某些畫麵中，可以看到層層疊疊的墨色，仿佛是夕陽穿透雲層，灑落在一片山巒之上，暈染齣溫暖而神秘的光暈。而在另一些畫麵中，則可能是黎明初升，晨曦熹微，墨色逐漸從濃轉淡，勾勒齣山體的輪廓，呈現齣一種靜謐而蘇醒的美感。這種對墨韻的精妙運用，使得畫麵既有山水的宏大敘事，又不失生動的呼吸感，將觀者帶入一種沉浸式的視覺體驗。 黃賓虹筆下的黃山，更是充滿瞭生命的靈動。他不僅僅關注山體的雄渾，也留意山中的一草一木，一泉一石。盡管在冊頁的形式中，細節之處並非詳盡描繪，但通過幾筆簡練的勾勒，幾點寫意的點苔，便能勾勒齣山林的生機。那些若隱若現的樹木，仿佛在微風中搖曳，那些蜿蜒的小溪，仿佛在靜靜地流淌，都為畫麵注入瞭鮮活的生命力。黃賓虹深知，山水並非是凝固的，而是充滿變化的，即使是堅硬的山石，也蘊含著孕育生命的能量。 《黃山寫生冊》的構圖，也展現瞭黃賓虹深厚的功力。他善於運用“藉景”的手法，將不同角度、不同時段的黃山風光巧妙地融為一體。在一幅畫麵中，可能既有巍峨的山峰，又有幽深的峽榖，同時還融入瞭雲海的浩渺。這種“移步換景”的構圖方式，使得畫麵既有整體的連貫性，又富於變化，引導觀者的視綫在畫麵中自由遊走，體味黃山層層疊疊的意境。他並不拘泥於某一處景緻的寫實，而是將對黃山的整體感受，通過筆墨加以提煉和升華，形成瞭一種獨屬於黃賓虹的黃山圖式。 值得注意的是，《黃山寫生冊》並非是對黃山進行一次程式化的描繪，而是畫傢在不同時期、不同心境下，對黃山不同側麵的寫生記錄。每一幅作品，都承載著畫傢當時的情感與思考。有的畫麵可能充滿瞭豪邁之氣，有的則流露齣寜靜緻遠的情緒，有的甚至帶有幾分哲思的意味。觀賞此冊，就如同與黃賓虹進行一場跨越時空的對話，感受他與黃山之間那份深厚的情感聯結。 黃賓虹的山水畫，是中國繪畫發展史上的一個重要裏程碑。他承繼瞭宋元以來山水畫的優秀傳統，尤其是對李唐、範寬、董源、巨然等大師的筆墨技法有著深入的研究和吸取。然而，他並沒有止步於此，而是將前人的經驗與自己的生活實踐相結閤，創造齣獨具時代精神的筆墨語言。《黃山寫生冊》便是這種融閤的絕佳例證。它既有傳統山水畫的雄渾與深邃，又注入瞭現代畫傢對自然、對生命的獨特理解。 榮寶齋作為一傢曆史悠久的藝術機構，收藏瞭眾多中國書畫的瑰寶。《黃賓虹黃山寫生冊》能夠被其珍藏，足見其藝術價值與曆史意義。這批冊頁的價值，不僅在於其筆墨的精湛、意境的深遠，更在於它代錶瞭黃賓虹藝術創作中的一個重要階段，是理解其藝術思想、山水精神的重要載體。通過對這批冊頁的深入研究，我們可以更清晰地看到黃賓虹是如何將中國傳統繪畫推嚮一個新的高度，是如何在紛繁復雜的時代變革中，依然堅守著對藝術的純粹追求。 黃賓虹的山水畫，尤其是《黃山寫生冊》，並非僅僅是筆墨的堆疊，而是畫傢對中國山水精神的深刻詮釋。他用自己的筆墨，勾勒齣山巒的骨骼，錶現齣山水的血脈，傳達齣山水的情感。他筆下的黃山，不再是簡單的風景，而是承載著民族文化、哲學思想、人生感悟的生命體。這是一種將自然之美與人文之思融為一體的藝術創造，也是中國山水畫的魅力所在。 《黃山寫生冊》以其寫生的形式，展現瞭黃賓虹對自然的敬畏與熱愛。他深入黃山腹地，體察山川的每一個細節，將自然的鬼斧神工，化為筆尖下的生命贊歌。這種對自然的真切體悟，是任何程式化的描繪都無法比擬的。他的山水，是“胸中丘壑”的再現，更是“眼中山水”的升華。 總而言之，《黃賓虹黃山寫生冊》是黃賓虹藝術生涯中不可或缺的重要組成部分，是理解其“五筆七墨”、理解其山水精神的鑰匙。榮寶齋的珍藏，使得這批承載著中國山水畫巔峰之作的冊頁，得以流傳後世，為我們提供瞭一個深入探尋中國傳統山水畫深厚底蘊的絕佳機會。每一次翻閱，都是一次與大師對話，一次對自然之美的洗禮，一次對中國傳統文化魅力的體悟。這冊山水，如同黃山本身，曆久彌新，永遠散發著迷人的藝術光輝。

評分☆☆☆☆☆

《榮寶齋藏冊頁：黃賓虹黃山寫生冊》是一本讓我反復品讀、受益匪淺的書。我一直對黃賓虹先生的藝術風格有著深深的敬意，他的畫作，尤其是晚年作品，在我看來，是中國傳統山水畫的巔峰之作。我注意到，先生在描繪黃山時，不僅僅追求視覺上的美感，更注重傳達一種意境和精神。我驚嘆於先生對墨色的掌控能力，他能夠將濃、淡、乾、濕、焦等墨色巧妙地運用，創造齣豐富而富有層次感的畫麵。我仿佛能感受到，先生在寫生過程中，是如何將自己對黃山深刻的理解和感悟，通過每一次落筆，每一次運墨，都化作瞭對自然生命的贊美。我尤其喜歡先生對山巒的勾勒，那些蒼勁而富有力量的筆觸，展現齣黃山的雄偉與堅韌，而飄渺的雲霧，則為畫麵增添瞭一份神秘和空靈。這本冊頁，不僅僅是一次視覺的享受，更是一次精神的洗禮，它引導我思考藝術的本質，以及如何去領悟生命中的美好。

評分☆☆☆☆☆

每次翻開《榮寶齋藏冊頁：黃賓虹黃山寫生冊》，我都能從中獲得新的感悟和啓發。作為一位中國傳統山水畫的愛好者，黃賓虹先生在我心中一直擁有著至高無上的地位。他的畫作，尤其是晚年的作品，不僅技藝精湛，更蘊含著深刻的哲學思考和對人生境界的追求。我注意到，先生在描繪黃山時，並非簡單地記錄景物，而是將自己對自然、對生命、對藝術的理解融匯其中。他善於運用黑、白、灰的對比，以及墨色的濃淡乾濕變化，來營造齣畫麵豐富而富有層次的空間感。我常常沉浸在先生對山石肌理的刻畫中，那些遒勁有力的筆觸，仿佛能觸摸到山石的粗糙，感受到歲月的痕跡。而他對於雲霧的渲染，更是齣神入化，輕柔的筆觸勾勒齣縹緲的雲海，將整幅畫作帶入一種超然脫俗的意境。我深切地感受到，黃賓虹先生是將自己的情感和生命融入到他的藝術創作中，他筆下的黃山，不僅僅是自然風光的再現，更是他內心世界的寫照。

評分☆☆☆☆☆

當我捧讀《榮寶齋藏冊頁：黃賓虹黃山寫生冊》時，一種深深的民族自豪感油然而生。我一直認為，中國傳統山水畫是中國藝術的瑰寶，而黃賓虹先生則是其中一位傑齣的代錶。我注意到，先生在晚年，將自己對黃山的描繪推嚮瞭一個新的藝術高度。他並非簡單地復製黃山的壯麗景色，而是通過自己的筆墨，賦予瞭黃山新的生命和靈魂。我驚嘆於先生對筆墨的運用，他能夠將中國傳統水墨的精髓發揮到極緻，使得畫麵既有厚重感，又不失靈動性。我仿佛能看到，先生在寫生過程中，是如何用自己敏銳的觀察力和深厚的藝術功底，將黃山那變幻莫測的美麗景色，一一呈現在紙上。我尤其喜歡先生對山體結構的處理，那些遒勁有力的綫條，勾勒齣山巒的堅韌與磅礴，而山間的雲霧，則為畫麵增添瞭一份詩意和哲思。這本冊頁，讓我深刻地體會到黃賓虹先生作為一位中國藝術巨匠的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期在都市生活的人來說，《榮寶齋藏冊頁：黃賓虹黃山寫生冊》就像一扇窗戶，讓我得以窺見那片我嚮往已久的黃山仙境。我驚嘆於黃賓虹先生筆下的黃山，它不僅僅是山，更是活的，是有生命的。我開始仔細端詳每一幅畫作，試圖從先生的筆觸中解讀齣黃山的靈魂。我注意到，先生的構圖往往不落俗套，他善於打破常規的視角，從獨特的角度去展現黃山的雄偉壯麗。有時是俯瞰，有時是仰視，有時又是平視，不同的視角帶來瞭不同的視覺感受，也展現瞭黃山多變的風貌。我尤其欣賞先生對遠景的處理，那綿延的山巒，層層疊疊，仿佛沒有盡頭，將觀者的思緒引嚮遙遠的蒼穹。而近景的山石，則厚重而有力，展現齣黃山的堅韌與不屈。我仿佛能感受到，先生是如何在寫生過程中，不斷地思考、不斷地嘗試，力求將黃山最美的形態呈現在紙上。這本冊頁，不僅僅是黃賓虹先生個人的藝術創作，更是他與黃山這座神奇的山脈之間一次深情的對話。

評分☆☆☆☆☆

讀完《榮寶齋藏冊頁：黃賓虹黃山寫生冊》，我被黃賓虹先生那份對藝術的執著和對自然的深情深深打動。我注意到，先生在晚年，將自己一生的藝術積澱都傾注在瞭對黃山的描繪上。他並沒有因為年事已高而放棄對藝術的探索，反而更加精進，達到瞭筆墨藝術的巔峰。我驚嘆於先生對山石的處理，那些厚重、蒼勁的筆觸，仿佛凝聚瞭他對黃山的全部情感。他善於運用墨的濃淡乾濕變化，來錶現山石的質感和體積感，使得畫麵既有力量，又不失靈動。我喜歡先生對雲霧的錶現，那輕盈飄渺的雲霧，將整個山巒籠罩其中，增加瞭畫麵的層次感和空間感，也為作品增添瞭一份神秘的東方韻味。我仿佛能看到，先生在寫生過程中，是如何靜下心來，與黃山進行一場心靈的對話。這本冊頁，不僅僅是一本藝術畫冊，更是一本關於人生、關於藝術的修行指南，它引導我思考藝術的真諦，以及如何去感悟生活。

評分☆☆☆☆☆

這本《榮寶齋藏冊頁：黃賓虹黃山寫生冊》帶給我的，是一種前所未有的藝術體驗。我一直對中國傳統山水畫有著濃厚的興趣，而黃賓虹先生的作品，是我學習和膜拜的典範。我注意到，先生在晚年，對黃山的描繪達到瞭爐火純青的地步。他筆下的黃山，既有真實的寫實功底，又充滿瞭寫意的精神。我驚嘆於先生對墨色的運用，他能夠將焦、濃、重、淡、清五種墨色運用得恰到好處，使得畫麵層次豐富，變化無窮。我仿佛能看到，先生是如何在寫生過程中，將自己對黃山的一草一木、一石一水都瞭然於心，然後用自己獨特的筆墨語言將其錶現齣來。我尤其喜歡先生對山峰的刻畫，那些層層疊疊的山巒，勾勒齣黃山的雄偉壯麗，而山間的雲霧，則增添瞭一份神秘和空靈。這本冊頁，讓我看到瞭黃賓虹先生作為一位藝術大師，是如何將自己的情感、思想和人生感悟都融入到他的藝術創作中。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的最高境界在於“得意忘形”，即在技法純熟的基礎上，能夠超越形體的束縛，錶達齣內在的精神。而黃賓虹先生的黃山寫生冊，正是這種境界的絕佳體現。我被先生筆下那種雄渾蒼勁、墨氣淋灕的山水所深深吸引。我注意到，先生在晚年，將自己對中國傳統水墨畫的理解推嚮瞭一個新的高度。他不僅僅追求筆墨的技巧，更注重筆墨背後所蘊含的哲學意蘊。我常常反復觀看冊頁中的山巒，那些層層疊疊的墨塊，並非隨意堆砌，而是經過先生深思熟慮的安排。它們既能錶現齣山體的厚重與堅實，又能傳遞齣山脈的生命力和時代感。我尤其欣賞先生對筆墨的運用，他能將枯筆、濕筆、漲墨等各種筆法巧妙地結閤在一起，使得畫麵既有力量感，又不失靈動性。看著這些畫作，我仿佛能感受到黃賓虹先生晚年那顆依然充滿激情的藝術之心，以及他對藝術的不懈追求。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本《榮寶齋藏冊頁：黃賓虹黃山寫生冊》，我感受到的不僅僅是黃賓虹先生精湛的繪畫技藝，更是一種他對自然生命的熱愛與敬畏。我注意到，先生在描繪黃山時，並沒有刻意去追求畫麵的工整與華麗，而是更多地關注山水的自然狀態，以及蘊含在其中的生命氣息。他筆下的黃山，既有巍峨壯麗的一麵，也有細膩婉約的一麵。我喜歡先生對雲霧的處理，那輕盈飄渺的雲霧，仿佛將整個山體籠罩在一層神秘的麵紗之下，既增加瞭畫麵的空間感，又賦予瞭作品無限的詩意。我仿佛能看到，先生是如何在寫生過程中，靜靜地觀察，細細地體會，然後將自己對自然最真切的感受，通過筆墨傳遞齣來。他的每一筆，都充滿瞭生命的力量，都凝聚著他對黃山的深情。我尤其喜歡冊頁中那些近景的處理，先生對於樹木的描繪，雖然簡潔，卻極具神韻，仿佛能聽到風吹過樹葉的沙沙聲。他對苔蘚、藤蔓的刻畫，也同樣生動傳神，展現齣自然界頑強的生命力。這本書，讓我看到瞭黃賓虹先生作為一位真正的藝術傢，是如何用自己的眼睛去觀察世界，用自己的心去感受生命，用自己的手去創造藝術。

評分☆☆☆☆☆

初次捧讀這本《榮寶齋藏冊頁：黃賓虹黃山寫生冊》，心中湧動的是一種難以言喻的激動與期待。作為一名癡迷於中國傳統山水畫多年的業餘愛好者，黃賓虹先生的名字對我而言，早已不僅僅是一個畫傢的符號，更是一種精神的象徵，一種對筆墨意趣、對自然造化的深刻理解與實踐。榮寶齋，這個百年老字號，更是承載瞭無數藝術瑰寶，此次能將黃賓虹先生晚年筆耕不輟的黃山寫生冊集結齣版，無疑是一場藝術的盛宴，一次對大師精神世界的深度探索。我迫不及待地翻開瞭第一頁，空氣中仿佛彌漫著鬆濤陣陣，眼前浮現齣那雲海翻騰、奇峰聳立的黃山景象，仿佛置身於先生當年寫生時的情境之中。每一頁都仿佛在訴說著一個故事，關於他對山石肌理的捕捉，對墨色變化的精妙運用，對雲霧繚繞的詩意錶達。我注意到，即使是同一座山峰，在先生筆下也能呈現齣截然不同的神韻，有時如蒼龍盤踞，有時又似仙境縹緲。這種變化並非簡單的重復，而是基於他對自然深刻的觀察和對藝術錶現手法的反復錘煉。我開始嘗試著去理解，先生是如何用寥寥數筆勾勒齣山巒的骨骼，如何用濃淡乾濕的變化渲染齣水墨的靈魂，又如何用留白的手法營造齣空間的無限遐想。這不僅僅是欣賞，更是一種學習，一次與大師對話的寶貴機會。我仿佛能感受到先生那顆對藝術永不滿足的赤誠之心，以及他晚年返璞歸真、追求筆墨極緻的精神境界。這本書，對我來說，不僅僅是一本畫冊，更是一本關於藝術人生、關於生命感悟的哲學書，我將珍藏並反復品讀。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能將寫實功底與寫意精神完美融閤的作品情有獨鍾，而黃賓虹先生的畫作無疑是其中的翹楚。這本《榮寶齋藏冊頁：黃賓虹黃山寫生冊》恰恰滿足瞭我對這種藝術境界的追求。當我沉浸其中時，我仿佛聽到瞭墨在紙上奔騰的響聲，看到瞭筆尖在宣紙上跳躍的軌跡。黃賓虹先生的山水畫，尤其是在晚年，達到瞭一個前所未有的高度。他並非簡單地描摹黃山的壯麗景色，而是將自己的情感、哲學思考融入其中，賦予瞭作品深刻的生命力。我注意到，先生在黃山寫生冊中，對山石的皴法運用達到瞭爐火純青的地步，他善於運用各種不同的皴法，如披麻皴、雨點皴、解索皴等，來錶現山石的不同質感和走嚮，使得畫麵既有堅實的實體感，又不失靈動的筆墨韻味。更為重要的是，先生對墨色的運用達到瞭齣神入化的境界。他提倡“五墨”之法，即焦、濃、重、淡、清，並將其融會貫通，使得畫麵層次豐富，墨色變化無窮。看著冊頁中的山巒，有的墨色濃重，如同鐵鑄一般，展現齣山脈的剛毅；有的墨色清淡，如煙如霧，仿佛可以呼吸一般，傳遞齣山林的空靈。這種對墨色的極緻追求，是黃賓虹先生藝術成就的重要標誌，也是我學習的榜樣。