历代碑帖精选单字放大本:王羲之兰亭序

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曹彦伟 编
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出版社: 江西美术出版社
ISBN:9787548039624
版次:1
商品编码:11874074
包装:精装
丛书名: 历代碑帖精选单字放大本
开本:16开
出版时间:2016-02-01
用纸:胶版纸
页数:48
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  中国书法艺术源远流长,书家法帖品类繁多,《历代碑帖精选单字放大本》系列图书旨在通过对中国书法史上不同时代的书法碑帖的甄选,展现书法艺术之风貌。本套图书精选古代不同书体、不同形式的书法碑帖精品,为读者学习经典提供全面的学书范本。《历代碑帖精选单字放大本:王羲之兰亭序》在装帧设计方面采用特殊工艺,满足读者欣赏和临习的实际操作需求。

内页插图

前言/序言

  我国经过改革开放三十多年来经济高速发展,人们物质生活水平有了显著提高。今天,人需要优质的文化生活来慰藉精神之需要,全社会渐现学习优秀传统文化的热潮。随着教育部规定书法进入中小学课堂以来,被电脑键盘替代退出实用书写的练字,渐渐成为人们亲近传统文化之路径,因为练字学书法是中国传统文化人的必修课,也是修身养性和提高自身审美能力的选择之一。
  如今,很多人想业余时间自学书法,但不知从何人手。学书法首先要选择字帖临摹,现在书店里各种书法字帖非常之多,那么怎样选择字帖呢?我觉得要把握好两条最基本的原则:一是自己喜欢,二是公认的历代经典碑帖。《历代碑帖精选单字放大本》是一套适合广大书法爱好者,尤其成人自学书法,临摹经典碑帖的字帖。这套字帖有正、行、隶、篆等多种书体,是从数千种传统经典碑帖中精选出来的,是经典中之经典,书法爱好者可以从中选择学习、临摹与研究。与以往传统样式的书法字帖相比,这套字帖具有三个特点:
  一、可以替代临帖架。一般习字临帖,就是将字帖放在桌上对临,这种方法虽方便但会影响临帖效果。因为临帖通常要求坐着临,如果所临字帖不能与视线平行,所临字的笔划就不容易精准,这是因为视线有透视的原因。传统的临帖方法是将字帖放在临帖架上用夹子夹着对临。这套《历代碑帖精选单字放大本》就是借鉴了临帖架的原理,将每本字帖都做成了临帖架形式,可以直接放在桌上保持视线平行对临。
  二、单字放大临摹效果好。一般字帖以16开本居多,也有少量8开本,大多碑帖文字偏小。《历代碑帖精选单字放大本》精选原碑帖字形完整、结构清晰的单字,并且将单字放大处理,更方便临习者使用。
  三、笔顺提示便于初学者学习。《历代碑帖精选单字放大本》所选单字均附有笔顺提示。这二点看似简单,其实很重要。因为,古人写字的笔顺与今天国家教学统一规定的笔顺并不完全相同。书法要求作品中每个字及字与字之间的顺势贯气,也就是每一笔画之间都要有气与势的贯通与呼应。临摹古代经典法帖,如果与所临帖中字的笔顺不一致,那就只是临其外形,而无法临写出帖中字的气势。
  以上介绍这套《历代碑帖精选单字放大本》字帖之特点,希望对广大书法爱好者选择字帖有一些帮助。
  洪亮
好的,这是一本关于中国传统诗词鉴赏的书籍的详细简介,与您提到的《历代碑帖精选单字放大本:王羲之兰亭序》无关。 --- 《宋词风华:宋代词坛大家及其杰作赏析》 书籍简介 《宋词风华:宋代词坛大家及其杰作赏析》是一部深度剖析宋代词学发展脉络、聚焦宋代词坛重要词人及其代表作品的综合性鉴赏读本。本书旨在带领读者穿越时空,领略宋代文学的巅峰之作——词,如何从宴会酒令的附属品,发展成为与诗并驾齐驱的文学体裁,并最终以其独特的审美意蕴和音乐美感,在中国文学史上留下浓墨重彩的一笔。 本书并非对宋词进行生硬的断代罗列,而是以“风华”二字为纲,着重展现宋代词人精神世界的广阔与深度,以及他们如何以精妙的语言技巧,描绘时代风貌、抒发个人情怀。全书结构严谨,内容涵盖北宋前期、中期、晚期以及南宋四个主要阶段,力求全面而又不失侧重地展现宋词艺术的演变历程。 第一部分:词的兴起与北宋初期的奠基 宋词的诞生,离不开晚唐五代的词曲铺垫,但真正确立其文学地位的,是北宋初期的词人。本书首先聚焦于这一时期的重要人物,如晏殊、欧阳修和柳永。 晏殊与欧阳修,以其雅致、婉约的词风,为宋词注入了士大夫的审美趣味。他们的作品多描摹闺阁情思、宴饮之乐,语言清丽自然,韵味悠长。我们将详细分析晏殊“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”的淡淡哀愁,以及欧阳修“庭院深深深几许”中蕴含的含蓄之美。 而柳永的出现,则标志着词体的一次重大拓展。他大胆吸收民间曲词的元素,将市井生活、羁旅行役的真实体验带入词中。柳永的“凡是曲子皆可填词”的思想,极大地丰富了词的题材和表现手法,尤其是在铺叙叙事方面,达到了前人难以企及的高度。本书将深入探讨他如何用长调来描摹繁华都市的景象,以及他“昔日金鞍马”,今日“独自行来”的深沉感怀。 第二部分:苏辛豪放气象的磅礴展开 北宋中后期,是宋词艺术生命力最旺盛的时期,以苏轼和辛弃疾为代表的豪放派词人,彻底解放了词的题材束缚,将其推向了与唐诗比肩的广阔境界。 苏轼,作为全才型的文学巨匠,他“以诗为词”的革新,打破了词“艳科”的固有印象。本书将重点解析苏轼如何将哲理思辨、宇宙情怀融入婉约的词体之中,使词的境界得以升华。从“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”的雄浑开阔,到“也信美人终薄命,古今同恨”的旷达超然,苏轼的作品展现了宋人面对历史兴衰的深刻反思。 辛弃疾,是宋词豪放派的集大成者。他的词作充满了强烈的爱国主义激情和报国无门的悲愤。本书将详尽梳理辛弃疾一生坎坷的政治抱负与词作的内在联系。他的“金戈铁马,气吞万里如虎”并非空洞的口号,而是建立在对国家危亡的深切体察之上。我们将剖析他如何运用典故、运用对比、运用夸张等手法,营造出悲壮激昂的艺术效果。 第三部分:婉约词的精雕细琢与南宋的沉郁 在豪放词风盛行的同时,婉约词派并未衰落,而是朝着更加精致、更加内敛的方向发展。周邦彦是集大成者,他精通音律,词风典雅,格律谨严,被誉为“词中圣手”。本书将分析周邦彦如何以细腻的笔触,捕捉转瞬即逝的情感波动,将宫廷宴乐的华美与个人失意的孤寂完美结合。 进入南宋,面对偏安一隅的现实,词的基调也变得愈发沉郁、感伤,充满了对故土的思念和对时局的无奈。姜夔和吴文英是这一时期的代表人物。姜夔的词以其清峭空灵的风格著称,他擅长以景入情,尤以咏物词见长,其语言的干净与意境的悠远,在宋词中独树一帜。吴文英则将婉约的笔法推向了极致,其“迷离宛转,令人捉摸不尽”的特点,展示了宋词在审美上的极致追求。 本书特色与价值 《宋词风华》不仅是对词作的简单翻译或注释,更注重艺术手法的解析和时代背景的关联。 1. 脉络清晰的时代划分:将宋词的发展分为四个阶段,使读者能清晰把握词风的演变轨迹。 2. 重点词人深度剖析:选取最具代表性的词人,从其生平遭遇、艺术主张到具体作品的创作手法进行全面梳理。 3. 审美意蕴的挖掘:强调宋词的音乐性、画面感和抒情性,帮助读者理解宋词之所以“风华”的内在原因。 4. 语言通俗易懂:在保持学术严谨性的同时,采用流畅的现代汉语进行赏析,使初学者也能领略宋词的魅力,避免了晦涩难懂的术语堆砌。 通过阅读本书,读者将不仅能欣赏到宋词的音韵之美和文字之妙,更能体悟到那个时代文人的家国情怀、生命哲学与审美理想,真正领略“一阕一世界,一句一乾坤”的宋词风华。

用户评价

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说实话,我对这类“单字放大”的出版物一直持保留态度,总觉得有些刻意和碎片化。然而,这本书的编排方式成功地扭转了我的看法。它不是简单地把字拆开,而是通过极其精细的排版设计,让每一个放大的单字都有了独立的“舞台”。我特别喜欢它在每个字下面留出的空白区域,这让我可以随手在旁边做自己的观察笔记,记录下我对这个字结构布局的理解和疑问。这种互动性是传统影印本无法提供的便利。更重要的是,通过这种极端放大,我开始关注那些在正常尺寸下几乎被忽略的“残损”和“瘕疵”。这些“瑕疵”恰恰反映了纸张、墨色、拓印技术的历史痕迹,让我对《兰亭序》的流传历史有了更深一层的敬畏。这本书让你从“看字”上升到了“读碑”的层面,解读的不再仅仅是笔墨技巧,还包括了文物本身的沧桑和历史厚度,这对于提升一个书法家的文化素养至关重要。

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这本书的实用性,远超我预期的“学术价值”。我有一个习惯,就是会挑选那些在不同人眼中最具争议性的笔画进行对比研究。比如“曲”字的连带,“集”字的左侧偏旁等等。过去我只能依靠不同的拓本和不同专家的解读来拼凑一个完整的认识,过程繁琐且容易产生认知偏差。但有了这个单字放大本,我可以直接将不同拓本的放大图进行对比观察(虽然这本书只专注于一个版本,但其清晰度足以支撑这种对比分析)。这种“平行观测”让我对特定字在不同书写瞬间可能存在的细微变化有了直观感受。对我而言,这本帖不再是单纯的临摹范本,更像是一个可以随时调用的“视觉数据库”。它让我明白,书法创作中,瞬间的灵感是如何在结构中得到永恒的体现的,而这种体现,往往藏在那些我们肉眼难以察觉的“微小结构调整”之中,而这正是这本书的价值所在。

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我必须得说,这本书的装帧设计也体现了对书法学习者的尊重。它没有采用那种沉重、难以翻阅的线装或胶装,而是采用了非常平整的骑马钉装订(或者类似的平摊设计),这一点非常关键。想象一下,你在案前专心致志地对着一个放大后的单字进行分析和练习时,如果书本总是合拢或者需要一只手去压着,那种干扰是多么令人心烦。这本书的设计者显然考虑到了书写者在实际操作中的需求,它能够非常稳定地平摊在桌面上,让你的双手可以完全专注于手中的笔。这种“用户体验”上的贴心,使得学习过程更加流畅和专注。它成功地搭建了一座从古老的碑刻拓片到现代学习者桌面之间的桥梁,一座清晰、稳定、且极具代入感的桥梁。对于想要将《兰亭序》的精神内化到自己笔下的朋友来说,这本工具书是不可或缺的。

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作为一名长期在碑帖中摸索的业余爱好者,我常常为找不到足够清晰的参照物而苦恼。我的桌子上堆满了各种版本的《兰亭序》,但说实话,很多都是“复印件的复印件”。这本书的出版简直是一股清流。它的纸张选择非常讲究,哑光处理得很好,既能最大程度还原墨的质感,又避免了反光对观察细节的干扰。我特意拿了一支细尖的针管笔,尝试去描摹书中某个特定字的笔画起笔和收笔处,发现即便是这种极小的动作,都能在放大的范本中找到准确的对应点。这种细致入微的对比训练,对于纠正我长期以来养成的一些不良用笔习惯,起到了立竿见影的效果。我甚至开始怀疑,我们临帖时常说的“味道”,很多时候只是因为我们看不清古人运笔的“力度”和“速度”差异所造成的错觉。这本书,用最直接、最科学的“视觉放大”手段,帮我们剥离了这些错觉,直达王羲之的“力道之源”。

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这本《历代碑帖精选单字放大本:王羲之兰亭序》绝对是书法爱好者的福音,尤其是对于想深入研究《兰亭序》每一个笔画细节的朋友们来说。我花了大量时间去对比不同版本和放大倍数,发现这本书在图像的清晰度和墨色的还原上做得非常出色。通常市面上的碑帖,放大后总会丢失一些微妙的“笔断意连”的感觉,但这本书的单字放大,让我能清晰地观察到王羲之行笔中的提按顿挫,那股“飘逸”与“沉稳”的完美结合,简直是跃然纸上。记得有一次对着其中一个“之”字看了半小时,才领悟到他运笔时侧锋和中锋的转换是如何形成的那个微妙的弧度。对于初学者来说,这就像是拥有了一个顶级的放大镜,可以直抵古人创作的现场感。它不仅仅是临摹的工具书,更是一本深入理解书法精神的教科书。那种对于每一个字结构、结体、乃至微小飞白的精妙把握,通过这种放大,让你不再走马观花,而是真正沉浸其中。这种体验,比起看一整篇帖子的整体感,更有助于打磨个人的基本功和审美层次。

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硬纸底板 上下翻页 台历似的

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长的像个日历,用起来不算方便

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四色彩印。版本一般。放大后看上去比较字贴模糊。

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不错,方便、实用,物有所值

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正品 价格优惠 非常不错 品质有保证 快递速度快

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正品 价格优惠 非常不错 品质有保证 快递速度快

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质量一般。

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可以

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