文徵明行书入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

柯国富，华骏铭 编

图书标签:

• 文徵明
• 行书
• 书法
• 入门
• 临摹
• 字体
• 艺术
• 传统文化
• 明代书法
• 书法技法

出版社： 上海大学出版社

ISBN：9787567102644

版次：1

商品编码：11058772

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

页数：21

正文语种：中文

内容简介

　　《西苑诗》文徵明56岁在京任翰林院待诏时所作，均为七律，共十首，描述宫城西以太液池为中心的御苑景色。此卷书于嘉靖甲寅（1554）六月十日，距成诗时隔三十年，是年文徵明已85岁。此卷行草书用笔苍劲婉畅，风姿端整秀雅，是文徵明晚年杰作之一。卷后有清王澍提拔，并有藏印多方。现藏故宫博物院。

作者简介

　　文徵明（1470-1559），明代书画家。初名壁（亦作璧），字徵明，以字行，更字徵仲，号衡山居士，长洲（今江苏吴县）人。少时学文于吴宽，学书法于李应祯，学画于沈周。与祝允明、唐寅、徐祯卿相结交，人称“吴中四才子”。54岁以岁贡生荐试吏部，任翰林院待诏，三年辞归。工行草书，遒逸婉秀，得智永笔意；大字仿黄庭坚，略见崎岖，尤精小楷，亦能隶书。擅画山水，师法宋元，多写江南湖山庭园和文人悠闲生活，构图平稳，笔墨苍润秀美，早年画风细谨，中年较粗放，晚年粗细兼备。与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”。

前言/序言

翰墨丹青：中国书法艺术的千年流光 内容简介： 《翰墨丹青：中国书法艺术的千年流光》是一部全面而深入探讨中国书法发展历程、美学思想及其多元实践的学术专著。本书旨在为读者构建一个宏大而精微的视角，以追溯汉字从记录符号演变为独立艺术形式的波澜壮阔的历史，并剖析历代书家如何在笔墨之间，倾注了哲学思辨、人格情怀与时代精神。 本书的结构依据历史脉络和风格流变精心设计，共分为十二章，层层递进，由浅入深地揭示了中国书法的内在逻辑与审美旨趣。 第一部分：源起与奠基（先秦至汉魏） 第一章：文字的诞生与早期刻痕 本章考察了甲骨文和金文的形成及其作为早期书写媒介的特征。重点分析了商周时期，文字与礼仪、政治权力的紧密结合，以及刻铸在不同载体上所形成的独特线条质感。探讨了篆书的古朴雄浑，如何奠定后世楷、行、草书的结构基础。 第二章：秦系文字的统一与隶变 详尽阐述了秦始皇统一文字的重大历史意义。集中分析了小篆的规范化过程，并深入探讨了隶书（古隶与八分）的出现如何标志着中国书体结构性转变的开端——从圆转到方折的飞跃。通过对汉代碑刻的细致考察，揭示了隶书在结构平衡和笔画处理上的成熟特征。 第三章：魏晋风骨与“书圣”的时代 本章聚焦于汉末至魏晋南北朝这一中国书法史上最为活跃的时期。介绍了草书的成熟与行书的定型，探讨了“魏晋风度”如何与书法的审美情趣深度融合。重点剖析了钟繇对楷书的奠基贡献，以及“二王”（王羲之、王献之）如何将书法从实用书写提升到纯粹的艺术境界，确立了后世评判书法的核心标准——“尽善尽美”的典范。 第二部分：法度的确立与风格的成熟（隋唐五代） 第四章：隋唐的统一与楷书的鼎盛 唐代中央集权的加强，对书法艺术的规范性提出了更高要求。本章详细梳理了初唐以欧阳询、虞世南、褚遂良为代表的书家对楷书的革新与完善。重点解读了“欧体”的险峻法度、“虞体”的温润平和，以及“褚体”的秀逸之姿，展示了楷书在笔法、结构上的极致探索。 第五章：颜真卿与张旭：雄浑与狂放 专门辟出一章来探讨唐代书法史上的两位巨擘——颜真卿和张旭。颜体的“颜筋”，强调了中锋用笔、浑厚内敛的力量感，以及其背后所蕴含的儒家正气与担当精神。同时，细致分析了张旭、怀素的狂草，探讨了盛唐气象如何通过连绵的笔势和奔放的情感得到最淋漓尽致的表达，以及草书“无法而法”的哲学基础。 第六章：晚唐五代的余韵与流变 考察了唐末至五代时期，书法在法度森严之后的微小转折。分析了柳公权对楷书“骨力”的再强调，以及作为盛唐余韵的书法家如何承接和消化前代的成就，为宋代个性的觉醒做了铺垫。 第三部分：尚意与个性解放（宋元时期） 第七章：宋人尚意书风的兴起 本章是全书的转折点。深入探讨了宋代文人士大夫阶层对书法“意趣”的追求。分析了苏轼如何提出“我书意造无法”的理论，倡导在“意”中求“法”，强调个人学识、修养和情感在创作中的主体地位。解析了宋四家（苏、黄、米、蔡）各自在行草上的独特面貌和对后世的影响。 第八章：宋代书法的多元探索 细致比较了黄庭坚的“长枪大戟”式的欹侧结构，米芾的“刷字”与对晋唐风貌的复古情结，以及蔡襄的内敛含蓄。本章强调了宋代书法在追求“拙”与“真”的过程中，对笔墨趣味性的空前发掘。 第九章：元代的复古与技法的回归 探讨了元代书家如赵孟頫、鲜于枢、邓文原等人如何力图“挽救唐宋流弊”，重新尊崇晋人法度。重点剖析了赵孟頫对“钟王”笔法的系统性继承，以及其书风如何以优雅柔美、圆转遒劲的姿态，成为元代书坛的主流。 第四部分：法帖的普及与风格的探索（明清至近现代） 第十章：明代书坛的流派纷呈 分析了明代书法从早期吴门画派对晋韵的追摹，到中晚期“尚态”和“尚态”的对立与融合。重点介绍了台阁体、台州派以及“晚明四大书家”（祝允明、文徵明、唐寅、徐祯卿）各自的艺术追求，展示了书法在帖学系统内，如何被赋予地域性和个人化的笔墨语言。 第十一章：清代的碑学复兴与帖学的嬗变 本章聚焦于清代书法史上碑学与帖学之间的激烈碰撞。详细描述了碑学（金石学）的兴起，探讨了对魏碑、汉隶的重新发掘如何冲击了以“二王”为核心的帖学传统。分析了碑学对楷书和篆隶书体的影响，并考察了如邓石如、康有为等碑学大家的实践与理论贡献。 第十二章：近现代书法的转型与展望 简述了晚清至民国时期，书法在西方思潮冲击下所经历的观念变化。探讨了现代书家如何在继承传统的基础上，探索融入现代审美观念的可能性，以及当代书法在多元化实践中对“笔墨精神”的坚守与创新。 本书特色： 史料翔实： 整合了历代重要书论、碑刻志石等一手资料，辅以精选的代表性墨迹与碑拓高清图版，确保论述的准确性与深度。 脉络清晰： 按照历史时间线索，结合书体发展和审美思潮，构建起严谨的叙事结构，使读者能清晰把握书法艺术的演进逻辑。 理论与实践结合： 不仅阐述了书家的人格与时代背景，更深入剖析了关键笔法（如中侧锋转换、提按顿挫、结构布局）的技法内涵。 《翰墨丹青》不仅仅是一部书法史，更是一部流动的中国文化史。它带领读者穿越千年，触摸那些镌刻在竹简、绢帛和石碑上的生命律动，理解中国文人如何通过“一笔一画”来安顿身心，实现对宇宙、社会和自我的深刻认知。阅读本书，即是与历代书法大家进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格是那种沉静、内敛而又充满力量的。它没有用花哨的特效或夸张的语言来吸引眼球，而是用最朴素、最真诚的态度来传授技艺。阅读这本书的过程，本身就是一种修身养性的体验。它强调的不仅仅是技巧的掌握，更是一种对传统艺术的敬畏和对自身心性的锤炼。书中那些富有哲理的批注，让我时常停下来，细细品味其中的深意，仿佛在进行一场与自我的深度对话。这种将技法学习与精神陶冶融为一体的编排思路，使得这本书超越了一般的工具书范畴，更像是一本引导人走向艺术与哲学交汇处的指路明灯。它给予学习者的，是长久的陪伴和持续的启迪，而不是一时的速成秘籍。

评分☆☆☆☆☆

从实用性来看，这本书的配套练习设计得十分巧妙，充分考虑到了不同学习阶段的需求。它提供了不同密度的米字格和九宫格供选择，这一点对于控制字形结构至关重要。更值得称赞的是，它还设置了“易错点辨析”的环节，专门列举了初学者在练习中常犯的错误，并配以正确的示范和修正方法，这极大地提高了练习效率，避免了走弯路。我尝试按照它推荐的“每日一练”计划坚持了一段时间，发现自己的控笔能力有了明显的提升，那些原本感到别扭的转折和提按，现在也变得顺畅许多。这种注重实操和反馈的训练模式，让学习过程充满了积极的成就感，每完成一页的练习，都有一种小小的胜利在握的感觉。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我被书中那种循序渐进的教学逻辑深深吸引住了。它并没有急于展示那些令人眼花缭乱的复杂字体，而是从最基础的笔画结构和运笔力度开始讲解，讲解的语言平实易懂，没有太多晦涩难懂的术语。每一步的拆解都非常细致，仿佛有一位经验丰富的老先生在你身边手把手地指导。特别是对“起笔”、“行笔”和“收笔”这几个关键环节的剖析，简直是醍醐灌顶。以前临摹总觉得不得要领，现在对照书中的图解和文字说明，才恍然大悟，原来那些细微之处才是决定一笔是否遒劲有力的关键。这种由浅入深、层层递进的编排方式，极大地增强了初学者的信心，让人感觉书法学习并非遥不可及的高峰，而是可以通过扎实的练习逐步攀登的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材角度非常独到，它不仅仅停留在对字体的简单模仿上，而是深入挖掘了背后蕴含的文化底蕴和审美情趣。其中对于几位重要书家的生平和创作背景的介绍，写得极为生动有趣，让我对他们笔下的线条有了更深层次的理解。例如，讲述某位大家在特定历史时期的心境如何影响其书风的转变，这种结合时代背景的解读，让枯燥的临摹过程变得立体而富有生命力。我感觉自己不是在机械地复制字形，而是在与古人的精神进行对话。书中穿插的那些精妙的品鉴小贴士，更是让我受益匪浅，它教会了我如何去“看”书法，如何从一撇一捺中体会到书写者的胸襟与气度，这种对“神韵”的探讨，远超出了普通教程的范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感厚实而细腻，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的精品。封面那淡雅的色调和简约的排版，恰到好处地传达出一种古朴而高雅的书卷气，让人忍不住想立刻翻开一探究竟。尤其是内页的印刷，线条的清晰度和墨色的层次感都处理得极其到位，对于学习书法的人来说，这是非常重要的，因为临摹时，对笔画的细节要求极高，稍有模糊都会影响学习效果。我特别欣赏它在排版上的用心，字与字之间、行与行之间的留白处理得非常得当，既保证了阅读的舒适度，又为学习者留出了足够的临摹空间。这种对细节的极致追求，让我对书中的内容充满了期待，相信这本书的内涵一定能匹配它精美的外表。光是看着它，就仿佛能感受到一股宁静致远的氛围，让人心生敬畏，想要沉下心来好好钻研一番。

评分☆☆☆☆☆

应该还不错吧，给公公买的。

评分☆☆☆☆☆

质量不错，物有所值！

评分☆☆☆☆☆

书视正版的，质量也非常好，很喜欢

评分☆☆☆☆☆

价格不错，还行，物流慢了点····

评分☆☆☆☆☆

蛮好的 挺不错 希望有用

评分☆☆☆☆☆

不错哦，值得购买！！！！

评分☆☆☆☆☆

不错的，练字很好。。。。。

评分☆☆☆☆☆

赞赞赞！一口气买了好几本

评分☆☆☆☆☆

商品还算可以了