历代碑帖精选单字放大本：怀仁集王羲之圣教序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹彦伟 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 字帖
• 王羲之
• 圣教序
• 怀仁集
• 书法临摹
• 楷书
• 书法入门
• 书法作品

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548039631

版次：1

商品编码：11874080

包装：精装

丛书名： 历代碑帖精选单字放大本

开本：16开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

页数：48

正文语种：中文

内容简介

　　中国书法艺术源远流长，书家法帖品类繁多，《历代碑帖精选单字放大本》系列图书旨在通过对中国书法史上不同时代的书法碑帖的甄选，展现书法艺术之风貌。本套图书精选古代不同书体、不同形式的书法碑帖精品，为读者学习经典提供全面的学书范本。《历代碑帖精选单字放大本：怀仁集王羲之圣教序》在装帧设计方面采用特殊工艺，满足读者欣赏和临习的实际操作需求。
　　《历代碑帖精选单字放大本：怀仁集王羲之圣教序》为《怀仁集王羲之圣教序》，由曹彦伟编著。

内页插图

前言/序言

　　我国经过改革开放三十多年来经济高速发展，人们物质生活水平有了显著提高。今天，人需要优质的文化生活来慰藉精神之需要，全社会渐现学习优秀传统文化的热潮。随着教育部规定书法进入中小学课堂以来，被电脑键盘替代退出实用书写的练字，渐渐成为人们亲近传统文化之路径，因为练字学书法是中国传统文化人的必修课，也是修身养性和提高自身审美能力的选择之一。
　　如今，很多人想业余时间自学书法，但不知从何人手。学书法首先要选择字帖临摹，现在书店里各种书法字帖非常之多，那么怎样选择字帖呢？我觉得要把握好两条最基本的原则：一是自己喜欢，二是公认的历代经典碑帖。《历代碑帖精选单字放大本》是一套适合广大书法爱好者，尤其成人自学书法，临摹经典碑帖的字帖。这套字帖有正、行、隶、篆等多种书体，是从数千种传统经典碑帖中精选出来的，是经典中之经典，书法爱好者可以从中选择学习、临摹与研究。与以往传统样式的书法字帖相比，这套字帖具有三个特点：
　　一、可以替代临帖架。一般习字临帖，就是将字帖放在桌上对临，这种方法虽方便但会影响临帖效果。因为临帖通常要求坐着临，如果所临字帖不能与视线平行，所临字的笔划就不容易精准，这是因为视线有透视的原因。传统的临帖方法是将字帖放在临帖架上用夹子夹着对临。这套《历代碑帖精选单字放大本》就是借鉴了临帖架的原理，将每本字帖都做成了临帖架形式，可以直接放在桌上保持视线平行对临。
　　二、单字放大临摹效果好。一般字帖以16开本居多，也有少量8开本，大多碑帖文字偏小。《历代碑帖精选单字放大本》精选原碑帖字形完整、结构清晰的单字，并且将单字放大处理，更方便临习者使用。
　　三、笔顺提示便于初学者学习。《历代碑帖精选单字放大本》所选单字均附有笔顺提示。这二点看似简单，其实很重要。因为，古人写字的笔顺与今天国家教学统一规定的笔顺并不完全相同。书法要求作品中每个字及字与字之间的顺势贯气，也就是每一笔画之间都要有气与势的贯通与呼应。临摹古代经典法帖，如果与所临帖中字的笔顺不一致，那就只是临其外形，而无法临写出帖中字的气势。
　　以上介绍这套《历代碑帖精选单字放大本》字帖之特点，希望对广大书法爱好者选择字帖有一些帮助。
　　洪亮

好的，以下是一份关于《历代碑帖精选单字放大本：怀仁集王羲之圣教序》以外的图书简介，力求详实、自然，不包含该书的内容，并力求避免AI痕迹： --- 书名：《中国书法史：从甲骨文到当代翰墨》 作者：[此处可插入一个虚构的权威学者名字] 出版社：[此处可插入一个虚构的知名出版社名称] 装帧与规格：精装函套，大16开，全彩印刷，共五卷，约3000页。 --- 内容提要： 《中国书法史：从甲骨文到当代翰墨》是一部宏大而精深的学术巨著，旨在系统梳理和深度解析中国书法艺术三千余年的发展脉络、演变规律及其背后的文化意涵。本书并非仅是对历代碑帖的简单收录与摹写，而是立足于文献考据、考古发现和艺术史学的多维视角，构建起一座详尽、立体、富有洞察力的书法艺术殿堂。 本书的创作历时近二十载，主创团队汇集了国内顶尖的书法史学家、古文字学家和文物保护专家。我们深入研究了从商周青铜器铭文、秦汉简帛、魏晋墓志到唐宋元明清及近现代各类墨迹、碑刻的实物资料，力求在每一个历史阶段捕捉到“时代之笔”的独特精神气质。 卷册结构与核心内容详述： 第一卷：肇始与奠基——先秦至魏晋的文字形变 本卷聚焦于中国文字形态的孕育期与确立期。重点探讨了甲骨文的贞卜文化背景、金文（周、春秋战国时期）的礼器意义及其“铭”与“铸”的工艺特征。尤其细致分析了秦朝“书同文”的历史意义，从小篆的规范化及其对后世章草的影响。 魏晋时期是书法由实用上升为“艺术”的关键转折点。本卷将大量篇幅用于探讨汉魏六朝碑刻的地域性差异，如北碑的雄强与南帖的妍美是如何在不同社会环境中相互激荡、相互融合的。我们详细剖析了早期楷书、行书的雏形，并论述了“魏晋风度”如何渗透入笔墨之中，使得那个时代的书写充满了士人气息和生命力。 第二卷：高峰与典范——唐代书法的辉煌谱系 唐代是中国书法艺术的“黄金时代”，楷书在此达到前所未有的成熟与完善。本卷以编年体与流派分析相结合的方式，系统梳理了初唐的尚法（如欧阳询、虞世南），盛唐的兼具法度与气韵（如颜真卿、徐濠唐的转变），以及晚唐的内敛与创新（如柳公权）。 本书摒弃了以往简单将唐代诸家并列的做法，而是通过对其书法理论（如“骨气洞达”、“法度森严”）的深度解读，揭示了盛唐儒学与佛学思想对书风的深刻影响。对于颜体的“忠义”精神、欧体的“险劲”结构，均有详尽的图像分析和技术解析，确保读者能理解其“形”背后的“神”。 第三卷：意趣与自得——宋代书法的文人化转型 宋代书法不再将“法度”奉为圭臬，而是转向追求“意趣”、“性情”和“自然”。本卷重点剖析了宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的独特贡献。 苏轼的“我书意造无法”，黄庭坚的“长枪大戟”之势，米芾的“刷字”洒脱，都标志着书法正式迈入了高度个体化的审美领域。我们特别对比研究了宋人对晋人书法的重新认识与取法，以及宋代刻帖技术对原作风貌流失的影响与保留，辅以宋代文人画与诗学的发展作为背景参照。 第四卷：尚意与复古——元明之际的流派纷呈 元代书法在赵孟頫的率领下，开启了对晋唐古法的全面“复古”运动，强调“风韵”与“妍美”，试图在法度上追溯晋韵。本卷详细梳理了元代文人集团的审美共识与赵孟頫对后世的影响力。 明代书法则呈现出更为复杂的面貌：从台阁体的工整规范，到文徵明的温润典雅，再到祝允明、文徵明、唐寅、徐祯卿“吴门书派”的并峙，以及晚明张瑞图、黄道周的奇崛与个性解放。本书深入剖析了明代文人圈层对“格调”的强调，以及市民文化对书法创作的间接影响。 第五卷：规范与革新——清代至今的书法变迁 清代书法是“碑学兴起”与“帖学衰微”相互拉扯的时代。本卷详细考察了碑学阵营的壮大，特别是乾嘉时期对汉碑、魏碑的重新发掘和研究，并解析了邓石如、吴昌硕等巨匠如何将金石入书，开辟了全新的审美境界。 晚清民国时期，在西方思潮的冲击下，书法进入了现代性的探索阶段。本卷追踪了近现代大家如康有为、于右任、沈尹默等人在传统基石上寻求突破的努力，并对当代书坛的学术化、多元化、乃至观念化的发展趋势进行了前瞻性梳理与客观评价。 本书的独到之处： 1. 超微观细节分析： 配合先进的图像处理技术，本书收录了大量高精度局部放大图，用以解析笔画中的“藏锋”、“出锋”、“提按”等技法细节，而非仅停留在“风格”的描述上。 2. 理论与实践的结合： 每位重要书家都会附上其主要书论的原文及现代白话解读，帮助读者构建起完善的书法哲学体系。 3. 脉络清晰的图表： 设计了多套复杂的“取法谱系图”和“风格演变时间轴”，帮助读者直观掌握历代书家之间的传承与反叛关系。 适用对象： 本书是书法专业研究人员、高等院校师生、资深书法爱好者以及对中国艺术史有浓厚兴趣的读者不可或缺的参考工具书。它不仅是一部书法史，更是一部深植于中国传统文化基因的审美史。 ---

评分☆☆☆☆☆

我第一次接触书法，对《圣教序》这种大家名作敬而生畏，总觉得里面蕴含的法度太高深，自己难以企及。但这一本《历代碑帖精选单字放大本》的出现，极大地降低了我的入门门槛。它不是那种让人望而却步的巨幅原碑影印本，而是针对单个字进行了精心的放大处理，让我能够更专注于每一个字的结构美感和笔画的起承转合。当我对着其中一个“之”字仔细观察时，发现原来看似简单的撇画，内部的力量是多么的充沛，它的弧度和力度变化，都需要经过长期的训练才能掌握。这种“拆解式”的学习方法，极大地帮助我建立了对楷书基础的初步认知，不再是囫囵吞枣地去模仿整篇，而是扎扎实实地从“单兵”做起，感觉每临摹一个字，都能感受到一丝古人的气韵，信心也随之增长不少。

评分☆☆☆☆☆

作为一位资深的碑帖研究者，我对比了市面上许多不同版本的《圣教序》影印本和集字帖。坦率地说，市面上的很多版本在还原度上总是有这样那样的遗憾，要么是失真了墨韵，要么是处理得过于“干净”，失去了碑刻特有的苍劲和厚重感。然而，这一本《单字放大本》在影印技术上显然下了大功夫。它成功地捕捉到了原碑帖在风化和刀刻之下所形成的那种特有的肌理和“金石气”。特别是放大之后，那些细微的瘣蚀、残损，都清晰可见，这对于我们研究碑帖在流传过程中的历史痕迹，提供了非常宝贵的视觉信息。它让我们看到了“字”本身超越了书写层面，成为了一种凝固的历史载体，这种对历史原貌的尊重，是其最大的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手上就能感受到那种沉甸甸的质感，纸张的选用非常考究，印刷出来的墨色浓淡适宜，每一个字的边缘都清晰锐利，看得出制作者在细节处理上的用心。尤其是那个单字放大的设计，对于我们这些想要深入研究碑帖细节的书法爱好者来说，简直是福音。以前看一些全篇的帖本，很多精妙的笔触和微妙的提按变化，总觉得隔着一层纱看不真切，但有了这个放大版本，那些细微的转折、藏锋露锋的技巧，都像是近在眼前，可以一笔一划地去揣摩王羲之老爷子的笔意。书页的展开度和装订方式也很合理，平铺时一点也不费力，方便临摹时对照着看，这对于日常练习的便利性来说，提升了不止一个档次。整体来看，这不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得收藏的艺术品，让人忍不住想反复摩挲。

评分☆☆☆☆☆

说实在话，现在的书法教材和字帖市场鱼龙混杂，很多都是为了追求速度和销量而匆忙付梓的“快餐品”。但拿到这本《历代碑帖精选单字放大本：怀仁集王羲之圣教序》时，我立刻感受到了它的“慢工出细活”。从字体排布的留白处理，到解释性文字的精炼程度，都体现出一种对传统的敬畏之心。它没有用过多花哨的现代设计元素来干扰读者对古韵的品味，保持了一种极其克制的审美。特别是对于一些容易写错或结构容易失衡的字，放大后对照着自己的习作，能马上发现自己在哪一步“跑偏”了，这种即时反馈的效果非常好。它不是简单地把字放大，而是提供了一个高清晰度的微观视角，让你重新审视并纠正那些潜移默化的书写弊病。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖的实用性超出了我的预期。我习惯在书房里备着几本不同风格的字帖轮换练习，以防形成固定的僵化风格。这本《单字放大本》成为了我最近一段时间的“秘密武器”。以往临摹《圣教序》，总觉得行草之间的过渡衔接不够自然，但通过对单个楷书字的细致观察，我开始理解王羲之如何在楷书中融入那种流畅的行书意味，那种提笔即走的轻盈感是如何在方寸之间达成的。对于追求晋韵，尤其是想把楷书写得更有生命力，而非僵硬刻板的书友来说，这本书提供的放大细节，简直就是一张清晰的“手术图”，让你能精准定位到“病灶”并加以改进。它让枯燥的临摹过程，变成了一场充满探索乐趣的“寻宝之旅”。

评分☆☆☆☆☆

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学书法首先要选择字帖临摹，现在书店里各种书法字帖非常之多，那么怎样选择字帖呢？我觉得要把握好两条最基本的原则：一是自己喜欢，二是公认的历代经典碑帖。

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正品 价格优惠 非常不错 品质有保证 快递速度快

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历代碑帖精选单字放大本：吴昌硕临石鼓文

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质量一般。