贝多芬钢琴作品的正确演释（原版引进） [On The Proper Performance Of All Beetboven's Works For The Piano] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[奥] 卡尔·车尔尼 著，张奕明 译，[奥] 保尔·巴杜拉-斯科达 注

图书标签:

• 贝多芬
• 钢琴作品
• 演奏
• 音乐
• 古典音乐
• 乐谱
• 原版引进
• 音乐史
• 音乐理论
• 钢琴技巧

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807510147

版次：1

商品编码：11882403

包装：平装

外文名称：On The Proper Performance Of All Beetboven's Works For The Piano

开本：16开

出版时间：2007-04-01

用纸：胶版纸

页数：221

正文语种：中

内容简介

　　《贝多芬钢琴作品的正确演释（原版引进）》是卡尔·车尔尼对贝多芬所有钢琴作品奏法的正确分析，作为贝多芬的学生，车尔尼在钢琴教学方面享有盛名。所著《车尔尼钢琴教程》599、849、299 、740等，已为全世界习琴者所推崇，《贝多芬钢琴作品的正确演释（原版引进）》还收录了车尔尼与贝多芬的关于音乐理解、演奏等问题相互来往探讨的信件，《贝多芬钢琴作品的正确演释（原版引进）》对于中国学琴者来说可谓意义深远，因为在国内从来没有一本关于贝多芬全部钢琴作品演奏指导的书籍，何况是由车尔尼编写的。

目录

引言
回忆录（节选）
关于贝多芬的轶事和记录

贝多芬钢琴独奏作品的合理演释
奏鸣曲
小奏鸣曲以及小型奏鸣曲
幻想曲、回旋曲以及其他
变奏曲
以他人曲调为主题的变奏曲

贝多芬钢琴作品合奏、伴奏以及协奏曲的正确演奏
钢琴与小提琴的奏鸣曲（共十首）
钢琴与大提琴的奏鸣曲（共六首）
钢琴、小提琴和大提琴三重奏（共七首）
钢琴和管乐（双簧管、单簧管、圆号、大管）五重奏
协奏曲（共七首）
为钢琴、乐队与合唱团所写的幻想曲Op．80
声乐作品

结语 为了贝多芬作品中的神韵
注释

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《贝多芬钢琴作品的正确演释（原版引进）》的图书简介，内容聚焦于此书未包含的方面，旨在详尽描述该书的外部语境和潜在的替代阅读领域，以确保简介的独立性和充实感，且不涉及任何关于生成过程的讨论。 --- 图书世界之外的景观：贝多芬钢琴文献的广阔疆域 对于专注于钻研贝多芬钢琴作品“正确演释”的学者而言，他们手中的那本权威指南无疑是其艺术实践的核心。然而，音乐理解的深度往往需要拓宽视野，去审视那些未被特定“演释指南”所直接覆盖的广阔领域。真正的音乐洞察力，往往栖居于对作品宏大历史背景、创作技法革新、以及钢琴制作工艺演进的全面认知之中。 如果将《贝多芬钢琴作品的正确演释》视为一幅聚焦于微观细节的精细油画，那么我们必须审视的是环绕这幅画作的整个展览大厅，那些关于“如何画出这幅画”以及“画笔本身”的知识。 一、 创作环境与历史语境的缺失侧面 任何旨在提供“正确演释”的文本，其核心任务是指导演奏者在既定技术框架内进行表达。然而，此类文本往往不会深入探讨贝多芬创作这些作品时所处的政治、社会与哲学气候，这些气候是塑造其音乐语言的根本力量。 1. 维也纳古典乐派的断裂与融合： 本书若聚焦于“如何弹奏”，则可能跳过了对海顿与莫扎特钢琴创作范式的详尽比较研究。贝多芬的创新并非空中楼阁，而是对前人语法的激进重塑。缺失的篇幅可能包括：贝多芬如何系统地“破坏”海顿式幽默的结构对称性，以及他如何将莫扎特钢琴协奏曲中的歌唱性提升到歌剧式的戏剧张力。缺乏对这些“过去式”的深入分析，演奏者对贝多芬的“新颖性”的理解可能停留在表面。 2. 席勒与启蒙精神的直接渗透： 虽然演释指南可能会提及“英雄性”，但它们通常不会详述歌德、席勒等同时代作家的文本如何具体影响了特定奏鸣曲的乐章布局或情感光谱。例如，对《升C小调奏鸣曲》（月光）的“阴郁”处理，如果脱离了当时浪漫主义前期对个体精神困境的关注，就可能沦为单纯的力度标记应用。一部演释指南侧重于“技术如何服从于美学”，而非“美学如何催生于时代思潮”。 二、 钢琴构造的物理学与工程学演变 “正确演释”的基石是乐器。然而，18世纪末到19世纪初，钢琴技术正经历着剧烈的变革，这对贝多芬作品的力度、延音和音色提出了截然不同的要求。一部侧重于演奏技巧的文本，通常不会深入探讨这些物理限制与可能性。 1. 锤击机制的世代差异： 本书可能基于现代三角钢琴的标准进行分析，但它极少会详细阐述“维也纳式击弦机”（Viennese Action）与“英式击弦机”（English Action）之间的核心差异。前者追求轻盈、快速的反应和清晰的音色，后者则提供了更强的力量和更长的延音。一位研究“正确演释”的演奏者需要知道，当贝多芬创作《帕特蒂科奏鸣曲》时，他设想的声音特性与今天使用重型减震（Damper）的现代钢琴是截然不同的。对这些机械原理的缺乏探讨，使得“正确”二字变得相对化。 2. 踏板的早期功能与限制： 现代钢琴的延音踏板（Sustain Pedal）功能强大，可以模糊和声界限。然而，在贝多芬时代，使用踏板往往是更具限制性、更具即时性的操作，有时甚至是作为一种特殊的音色效果而非持续保持和声的工具。关于踏板使用的“正确”指导，如果缺乏对早期钢琴踏板数量和机械响应速度的考量，就可能导致现代演奏者过度沉溺于和声的“模糊美感”，而背离了原作的声学意图。 三、 诠释学与版本学中的“争议地带” “正确演释”暗示着存在一个或一组标准答案。然而，音乐诠释学领域充满争议，尤其是在面对贝多芬那些不明确的记号时。 1. 速度标记的模糊性： 贝多芬在后期作品中开始使用意大利语的速度术语（如 Allegro con brio），但这些术语相对于现代的节拍器标记而言，提供了巨大的自由度。一本专注于“正确”的指南，可能倾向于采纳某一权威版本的速度建议。然而，它不会囊括洪堡大学的乐谱分析师与苏黎世音乐学院的演奏理论家在处理同一段落速度时所持的截然相反的观点。缺失的是对这些不同诠释路线的辩论性梳理。 2. 改编与乐器移植的影响： 贝多芬的作品在逝世后，迅速被改编成各种形式，如钢琴独奏到管弦乐团的改编（如格里格对《钢琴奏鸣曲》的管弦化尝试）。这些改编虽然不是“钢琴作品”本身，但它们深刻影响了后世对原作的音响想象。演释指南聚焦于钢琴本身，因此不会涉及这些“跨界”的改编如何反过来“污染”或“启发”了后来的钢琴家对原作的理解。 四、 钢琴教学法在二十世纪的演进 关注“正确演释”的书籍，通常根植于某个特定的教学传统（如德奥传统、俄国学派等）。但它们通常不会系统地回顾近一百年来钢琴教学法自身的变革。 1. 技巧体系的替代方案： 如果该指南强调某种特定的手指配置或触键方式，它很可能不会详细介绍塔伊奇（Taeschner）或萨穆伊尔·费斯曼（Samuel Feinsman）等人在二十世纪提出的、与传统德奥体系截然不同的练习方法。例如，现代演奏家越来越关注重量转移而非传统的“手指独立性”训练，这些新的技术哲学视角，对于理解如何达到所谓的“正确力度”是至关重要的补充，但却是“演释指南”通常不涵盖的领域。 2. 聆听环境与公共演出的变化： 贝多芬的奏鸣曲最初在小型沙龙或私人宅邸中演奏，听众与演奏者距离极近。如今，这些作品在大型音乐厅中被演绎，声音需要投射到数百甚至数千人耳中。指导“正确演释”的文本，可能侧重于室内声学下的清晰度，而忽略了当代演奏家为适应大厅混响所必须做出的结构性调整和音量夸张。 综上所述，一部聚焦于特定“演释方法”的专著，虽然在技术指导上具有不可替代的价值，但它必然需要让位于对更宏大图景的探究——包括作品诞生的历史土壤、乐器技术的物理制约、诠释传统的争议光谱，以及技巧训练哲学的时代变迁。这些未被直接涵盖的内容，共同构成了理解贝多芬钢琴遗产所必需的广阔知识背景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名简直就像是在召唤我！“贝多芬钢琴作品的正确演释”——光是这个名字就充满了权威感和吸引力，让人不禁想要一探究竟。我一直觉得，要真正理解一位伟大作曲家的作品，光是弹奏出来是远远不够的，还需要深入了解他创作时的心境、当时的音乐潮流，以及他想要传达的情感。这本书的副标题“原版引进”更是让我眼前一亮，这意味着它很可能保留了原作的精髓，没有经过太多不必要的改编和解读，而是直接将最纯粹的宝藏呈现给我们。我迫切地想知道，这本书会如何指导我处理贝多芬那些充满力量与激情的奏鸣曲，那些细腻而又深邃的变奏曲，甚至是他那些充满挑战性的协奏曲。特别是对于那些常常让人感到困惑的表情记号和速度指示，我希望这本书能提供清晰、有说服力的解释，帮助我摆脱“大概是这样”的模糊状态，进入一种更加精准、更加贴近作曲家本意的演奏境界。我一直在寻找一本能引领我跨越技术难关，同时又能在艺术理解上给我启发的书籍，这本书的名字让我看到了希望。

评分☆☆☆☆☆

我一直对贝多芬的钢琴作品怀有深深的敬意，也对如何“正确”地演奏它们感到好奇。这本书的书名，特别是“正确演释”这几个字，立刻吸引了我。在我看来，贝多芬的音乐不仅仅是音符的组合，更是情感、思想和哲理的载体。如何将这些深层的东西通过钢琴表现出来，是一门艺术，也是一门学问。这本书的“原版引进”属性，更是让我觉得它可能包含着一些鲜为人知或者被忽略的演奏秘诀。我非常期待书中能够提供关于如何处理贝多芬音乐中那种独特的张力、力量感以及内心世界的细腻描绘。我希望这本书能帮助我理解贝多芬在不同时期作品中的风格演变，以及如何根据不同的作品特点来调整演奏技巧和情感表达。对我而言，这本书不仅仅是指导演奏的工具，更是一次与贝多芬精神对话的契机。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“原版引进”的书籍情有独钟，因为它们往往能够提供更纯粹、更未经删改的知识。这本书的书名——“贝多芬钢琴作品的正确演释（原版引进）”——立刻就抓住了我的眼球。我一直认为，对于贝多芬这样一位音乐巨匠的作品，任何形式的“演释”都需要极其谨慎，而“正确”更是需要极高的学术水准和艺术洞察力才能达成。我非常期待在这本书中看到作者如何深入剖析贝多芬的创作风格，如何解读他那些充满革命性的音乐语言，以及如何指导我们去理解那些在乐谱上难以完全传达的情感和思想。我尤其关注书中是否会涉及到对贝多芬不同时期作品的演释方法差异，以及如何处理那些跨越时代、至今仍具有深刻影响力的经典曲目。这本书的存在，让我有理由相信，我可以摆脱过去那种“凭感觉弹奏”的状态，进入一个更加严谨、更加有章可循的音乐探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我常常在练习贝多芬的作品时感到力不从心，不是技术上的瓶颈，更多的是对作品的理解上的困惑。很多时候，我只能凭借着音符的表面去弹奏，却无法体会到贝多芬音乐中那种深沉的情感和哲理。这本书的出现，简直像是一盏指路明灯。它承诺要“正确演释”贝多芬的钢琴作品，这对我来说意味着巨大的价值。我一直对“正确”这个词很敏感，它暗示着一种权威性和深度，不是随意的主观臆断，而是基于扎实的学识和对作品的深刻洞察。我好奇作者会如何解读那些充满戏剧性的乐句，如何处理那些时而急促、时而舒缓的节奏变化，又如何在演奏中体现贝多芬音乐中那种独特的英雄主义精神和内心的挣扎。我特别希望能从书中找到关于触键、音色、踏板使用等细节的指导，这些看似微小的方面，往往是决定演奏能否达到“正确”境界的关键。这本书如果能让我更接近贝多芬的精神世界，那将是我音乐道路上一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

每当我翻开贝多芬的钢琴奏鸣曲，总是会被那澎湃的情感和磅礴的气势所震撼，但同时也会被那些细微的表情记号和演奏指示所困扰。这本书的标题——“贝多芬钢琴作品的正确演释”——似乎正是为解决这些困扰而生的。我一直在寻找一本能够提供权威指导的书籍，帮助我更深入地理解贝多芬音乐的精髓。这本书的“原版引进”标签更是让我对其内容充满信心，这意味着我能够接触到最接近原作的演奏理念。我非常好奇书中会如何阐述那些看似简单的音符背后蕴含的复杂情感，如何指导我们处理那些著名的“贝多芬式”的力度变化和节奏处理。我希望能在这本书中找到能够让我对《月光》、《悲怆》、《热情》等经典作品有全新的认识，甚至能够帮助我克服在演奏中遇到的技术和艺术上的难题。

评分☆☆☆☆☆

内页插图　贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲被称为钢琴曲目中的“新约全书”（巴赫的两册十二平均律四十八首前奏曲和赋格曲称为“旧约全书”），为每个钢琴学生所必弹，也是所有伟大钢琴家必备的保留曲目。在其出版历史中有几个权威版本在不同历史时期起了很大作用，特别值得一提的有19世纪末的汉斯·冯·比洛（卜tans von Bflow）版和20世纪上半叶的阿图尔·施纳贝尔（Artur Schnabel）版。比洛和施纳贝尔都被认为是当时的贝多芬权威，但是他们的版本都加入了太多个人的理解和诠释，尤其是比洛的版本，音符时值、运音法（articulation）和句法都被毫无根据地作了许多改动，而且和贝多芬的原文不加区别，分不清哪些是贝多芬的哪些是汉斯·冯·比洛的。

评分☆☆☆☆☆

作品分析到位。可以结合唱片的话就更好了。推荐大购买

评分☆☆☆☆☆

不错，很实惠，不过cd好像没啥用

评分☆☆☆☆☆

东西很好，挺喜欢的，谢谢了

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我要怎样才能写够20个字呢？我点了根香烟，掏出打火机，咔，深深了吸入肺里，爽！够20字了，果断拍图提交。

评分☆☆☆☆☆

这类书值得一买。

评分☆☆☆☆☆

应该是正品，老师推荐的

评分☆☆☆☆☆

很好，很好！