双面水写布大字帖 米芾《蜀素帖》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施志伟 编

图书标签:

• 书法
• 米芾
• 蜀素帖
• 水写布
• 大字帖
• 临摹
• 楷书
• 书法练习
• 传统文化
• 艺术

出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787554007921

版次：1

商品编码：11904480

包装：平装

丛书名： 双面水写布大字帖

开本：30开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：77

字数：60000

正文语种：中文

内容简介

　　《双面水写布大字帖 米芾<蜀素帖>》运用水写布、大字帖的创新形式，利用水写布万次书写，停留时间长达四分钟的特点，以及折叠大字帖字大易临摹、且可局部可整体观看的优点来吸引广大的书法爱好者。其中《蜀素帖》选取较有代表性的字，从基本笔画、偏旁部首、间架结构到集字临创，由浅入深逐步讲解，是适合初学者学习的优质好书。

目录

二字句
墨趣 神游 心雨 泉呜 求索 情缘
贤达 悟道 慎独 民生 鸿志 春秋
幽静 闲雅 居德 谦慎 墨宝 玄达

四字句
通玄达微 天道酬勤 知足常乐 敬业修德
宁静致远 温故知新 清风明月 行云流水
开卷有益 雅集古今 翰墨情缘 物华天宝
勤能补拙 与时俱进 九州生气 万里春风
光阴有限 学问无穷 诗情画意 墨海游神

五言联
丰年飞瑞雪／盛世庆新春 暮年堪有志／余热可生光
画有新奇感／书存古拙风 人无信不立／天有日方明
画意如归境／书香自有声 松生青石上／泉落白云间
读书能见道／人世不求名 文章千古事／得失寸心知
看花寻径远／听鸟人林深 风光行处好／云物望中新
学成乃致用／道大亦能容 山水千重光／门庭四季春

六言联
与书画为知己／集古今之大观
细雨无声润物／和风有意迎春
文气曲于流水／天怀和若春风
闲居足以养志／至乐莫如读书

七言联
亭间流水自古今／竹外春山时有无
秋月春风无主客／长天化日注光华
知足是人生一乐／无为得天地自然
寒鹤冲霄资野兴／黄花满地是诗情
言之高下在于理／道无古今惟其时
福如东海长流水／寿比南山不老松
好事尽从难处得／少年无向易中轻
江月不随流水去／天风常送海涛来
天上明河银作水／海中仙树玉为林
松随皎月家家酒／竹点清泉处处歌
居无客到非缘拙／家有贤妻不觉贫
野菊清风度诸旅／秋山皎月照独轩
春情和穆书友过／秋景清闲墨客齐
寺研皎墨寻至道／壑漫清泉得真知
枝随月镜听元戏／叶漫湖心赏金华
风声听向深山暮／月色将约古殿寒
千里松山春旖旎／一轩风月鹤清闲
三秋湖水浮古月／九天云锦起春山

八言联
天地有情长若春日／山林无事自是清流
取静于山寄情于水／虚怀若竹清气若兰
书山有路睢勤为径／学海无涯以苦作舟
花竹满庭四时生趣／诗书万卷一理润深
笔墨书法人生乐事／气质休养学问深时
流水垂杨天生画景／晓烟微雨人爱朝花
日月光昭人所共仰／风雨和会岁其有秋
浮海兴思心超世表／观云起悟意在笔先
云出人间合而为雨／泉流石上清出于山
观天地事万殊一致／会古今文诸贤同群

五言诗
江上渔者（宋）范仲淹
静夜思（唐）李白
春晓（唐）孟浩然
山居秋暝（唐）王维

七言诗
黄鹤楼送孟浩然之广陵（唐）李白
黄鹤楼（唐）崔颢
枫桥夜泊（唐）张继
早发白帝城（唐）李白

蜀地风华，笔墨流韵：米芾《蜀素帖》精研与临摹指南 一、引言：穿越千年，触摸“刷”的生命力 本书并非一本关于“双面水写布大字帖”的简单工具书，它是一部深入探索宋代大书法家米芾传世名作《蜀素帖》的学术专著与实用教程的完美结合。我们致力于带领读者，跨越历史的尘烟，亲身感受米芾“刷”字的艺术魅力，理解其在书法史上独树一帜的“尚态”美学观。 《蜀素帖》，全称《研山铭并蜀素帖》，是米芾行草书的巅峰之作，被誉为“天下第八行书”。它不仅是米芾性情、学识与笔墨技巧的集中体现，更是理解宋代文人书法转向“意在笔先”的关键文本。本书旨在通过精细的文本解析、严谨的用笔拆解以及系统化的临习路径，让学习者真正掌握米芾书法的精髓。 二、米芾其人与《蜀素帖》的时代背景 1. 米芾的“米颠”本色与美学主张： 米芾（1051—1107），字元章，号鹿门居士，世称“米襄阳”“米颠”。他不仅是卓越的书法家，更是著名的书画理论家、收藏家、鉴赏家。本书将详细梳理米芾“集古之成，自出新意”的创作思想。重点剖析其反对刻意模仿、追求天然神韵的“尚态论”，以及他对晋人风韵和唐人法度的独特取舍。通过引用《海岳名言》，读者可以清晰把握米芾“刷”字的哲学基础——即书写过程中笔势的连绵不绝与气韵的自然流淌。 2. 《蜀素帖》的创作契机与历史价值： 《蜀素帖》作于宋哲宗元祐年间，是米芾为其友人“蜀素”所书的诗文合集。本书将考证“蜀素”身份，并结合当时苏轼、黄庭坚等人的交游情况，分析此帖在文人圈层中的地位。我们详细比对现存的拓本与摹本（如《淳化阁帖》本、戏鸿堂本等），揭示不同版本在细节上的差异，为读者提供最可靠的参照依据。理解其创作于米芾书风成熟期的重要性，是进入其艺术世界的首要前提。 三、精微笔法解析：解构“刷”字的结构奥秘 本书的核心价值在于对《蜀素帖》笔法的拆解，而非简单的描红。我们摒弃笼统的描述，采用技术性的分析方法。 1. 运笔的“提按顿挫”的动态平衡： 《蜀素帖》最令人震撼之处在于其一气呵成的笔势。本章通过放大图例，对起笔、行笔、收笔进行逐一剖析： 入笔的隐现： 米芾极少使用方折的入笔，多采用“藏锋入纸”与“侧锋侧入”相结合的手法，使得笔画的起始圆润而不滞涩。 中锋的游走与侧锋的侧击： 分析“刷”字的点画是如何在保持中锋主力的同时，巧妙地运用侧锋的“刷挑”来制造飞白和速度感。尤其是在长线条的处理上，如何做到“势不绝而笔不停”。 提按的微妙控制： 重点讲解如何通过笔锋在纸面的压力变化，制造出墨色的浓淡变化（涨墨与枯笔的对比），这是形成《蜀素帖》丰富肌理的关键。 2. 结体的欹侧与疏密关系： 米芾的字形结构大胆创新，追求“险绝”之美。 字的“向背”与“倾侧”： 讲解《蜀素帖》中字形多呈左低右高或右侧倾斜的特点，以及这种倾斜如何服务于整体的气势连贯。分析“欹侧”的度，避免落入俗套的“东倒西歪”。 空间的处理： 关注字内外的空间关系，米芾追求“计白当黑”的艺术，字与字之间、笔画与笔画之间的留白极具张力，营造出一种呼吸感。 四、通篇章法布局：气韵的组织与行气流淌 书法不仅是个别字的艺术，更是篇章整体的气象营造。 1. 节奏的张弛与行距的疏密： 《蜀素帖》的行气贯注，犹如长江大河，一泻千里。本书将分析米芾如何通过控制行距的变化来调节通篇的气势：开阔的行距带来舒展之感，紧凑的行距则增强了紧张感。重点讨论“映带关系”，即后一个字如何与前一个字的气势相呼应。 2. 墨色的层次感： 《蜀素帖》的墨色变化极为丰富，从浓黑到洇散，再到干枯的飞白，形成强烈的视觉冲击。分析米芾如何通过对笔端水分的控制，在同一篇作品中实现墨色的多元化表达，这是“刷”的艺术中“活”的体现。 五、临习路径与方法论：从入门到精通的阶梯 本书拒绝肤浅的“照猫画虎”，提供科学的、分阶段的临习体系。 1. 准备工作： 探讨研墨、选笔、用纸（针对毛边纸或熟宣纸）的适配性，强调“墨的渗透性”对表现米芾笔法的要求。 2. 基础拆解训练（单字突破）： 将《蜀素帖》拆分为数十个典型字进行单独训练，重点攻克如“吾”“与”“不”等高频核心字，分析其不同位置的笔画处理差异。 3. 连贯性与速度训练（段落串联）： 引导学习者从单字进入到句子，训练气息的连贯性，强调“一笔不自觉，全篇气自足”的理念。引入慢速描摹（注重笔法细节）和常速背临（注重气势贯通）相结合的训练方法。 4. 意境的融入（风格化尝试）： 在掌握基本笔法和结构后，鼓励学习者尝试将米芾的笔法融入自己的书写习惯中，避免成为米芾的“翻版”，而是形成自己的“米体理解”。 六、结语：致敬“刷”的自由精神 米芾的书法是一种自由、洒脱、充满生命力的表达。本书旨在提供一把钥匙，帮助学习者开启《蜀素帖》的艺术宝库，理解米芾如何在既有的传统中，开辟出一条独具个性的书法之路。阅读本书，不仅是学习一种技巧，更是学习一种面对艺术和生活的洒脱态度。通过系统的学习，读者将能够真正掌握米芾行草的精髓，提升自身书法修养。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的性价比简直是高得惊人。市面上很多书法教材要么价格昂贵，要么内容单薄，要不然就是过度依赖高科技的辅助而忽略了手感。但这本却找到了一个完美的平衡点。它提供的练习空间足够大，让我能够充分舒展手腕，感受笔毫的弹性。它的字帖设计排版非常清晰，留白得当，既不会让人觉得拥挤，也不会因为空白太多而感到资源浪费。更重要的是，它鼓励的是“重复练习”这一最朴素的学习方法，通过反复书写，才能将心手相应练到极致。对我而言，一本好的字帖，就是能让我忘记时间，沉浸其中，这本书完美地做到了这一点。每次写完一套，那种精神上的满足感，是任何电子设备都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这套帖子的编排逻辑简直是教科书级别的。它没有一上来就抛出复杂的技法，而是循序渐进地构建起学习者的信心。首先是基础笔画的分解，非常细致地讲解了提、按、顿、挫的力度变化，光是看那些放大图例，就能体会到运笔时内力和外力的协调。接着，它巧妙地引入了字体的结构分析，不是简单地告诉你这个字长什么样，而是剖析了它“为什么”要这样写，比如横画的起笔要藏锋，收笔要回锋，其中的奥秘都被拆解得清清楚楚。最让我惊喜的是，它还附带了一些关于章法布局的入门知识，这往往是初学者容易忽略但却至关重要的一环。通过对不同字体的对比，我开始理解为什么同样是楷书，颜体和柳体会有那么大的气度差异。这本书真正做到了“授人以渔”，让我从“模仿”的层面提升到了“理解”的层面，为我后续的自主学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书在细节处理上的用心程度，让人不得不竖起大拇指。装帧质量上乘，纸张厚实，即便是反复使用，也不会轻易损坏。更难得的是，它在辅助材料上的补充非常到位。我注意到它对一些常用偏旁的描红部分做了特别的处理，这些偏旁就像是建筑的砖块，掌握好了它们，构建出完整的字就容易多了。此外，书中还穿插了一些关于书家生平的小故事，虽然简短，但足以让人对作品的时代背景和创作者的心境有所了解。这种人文关怀的植入，使得学习过程不再是枯燥的肌肉记忆训练，而是充满了历史的厚重感和艺术的温度。这种全方位的学习体验，让我感觉自己投入的每一分钱都物有所值，它不仅仅是一本练习册，更是一份值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常雅致，那种水墨晕染的效果，让人一拿到手就心生喜爱。我一直对传统书法抱有浓厚的兴趣，但苦于没有合适的入门材料，总觉得那些刻板的字帖有些枯燥。直到我翻开这本，立刻就被它那种“活泼”的感觉吸引住了。它不是那种干巴巴的教你如何描摹的工具书，更像是一位耐心十足的老师，手把手地引导你进入书法的世界。尤其是那种特殊的材质，摸上去就感觉不同，有一种温润如玉的质感。我尝试着用水在上面写了一笔，那墨迹瞬间铺开，变化万千，那种短暂的“完美”与随后的“消散”，让练习过程变得充满仪式感，也减轻了对“写错”的恐惧。这种“即逝”的美学，恰恰是书法练习中极其重要的一环——大胆落笔，不拘泥于一笔一划的得失。这种创新性的载体，极大地提升了我练习的积极性，不再是单纯的复制，而是一种与古人对话的独特体验。对我这个初学者来说，这种沉浸式的体验，远比看再多理论书籍都来得实在。

评分☆☆☆☆☆

与其他市面上那些充斥着高深晦涩理论的书籍相比，这本帖子的语言风格简直是清风拂面，非常亲切自然。它仿佛是一个经验丰富的老者，用最朴实的语言跟你聊书法这件事。我尤其欣赏它在讲解一些关键技巧时所采用的比喻，比如形容“力透纸背”时，会提到“如同钢针穿竹节”，形象而生动，一下子就能抓住关键。而且，它没有那种高高在上的学术腔调，读起来毫无压力，就像在听一位朋友分享他的练习心得。这种平易近人的叙事方式，极大地拉近了学习者与传统文化的距离。它让我意识到，书法并非遥不可及的艺术殿堂，而是生活中的一种修行。每当我感到气馁时，翻阅其中的“心法”部分，总能从中汲取到一股平和的力量，重新找回练习的热情。

评分☆☆☆☆☆

水写布可以，字帖太一般了。

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好

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