外国经典大提琴小品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张莹莹 编

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103048412

版次：1

商品编码：11908306

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

页数：103

正文语种：中文

内容简介

　　《外国经典大提琴小品集》是一部大提琴作品集，充分考虑了业内需要和市场需求，在作品的丰富性上做了充分的准备。目前大提琴工作者大约分这样几个层面：1、职业演奏家；2、专业团体演奏员；3、音乐院校专业学生；4、正在专业学习大提琴的考生；5、大提琴考级学生；6、大提琴爱好者根据这样一个情况，《外国经典大提琴小品集》在曲目的选择上，也考虑到诸如帕尔曼、马友友、这样世界大师演奏的名作品，如：《如歌的行板》、《斯拉夫舞曲》、《柔美如歌》；也要有好听、易懂的作品，如：《爱的致意》、《沉思》、《爱的忧伤》；还有学生考级经常练习的作品《幽默曲》、《天鹅》等。《外国经典大提琴小品集》适用面广，适用人群多。

目录

1．柔美如歌
Cantabile
2．天鹅
The Swan
3．希伯来祷歌
Kol Nidrei
4．如歌的行板
Andante Cantabile
5．夜曲
Nocturne
6．寂静的森林
Silent Woods
7．斯拉夫舞曲
Slavonic Dance
8．幽默曲
Humoresque
9．沉思
Meditation
10．梦后
After a Dream
11．西西里舞曲
Sicilienne
12．爱的致意
Love’s Greeting
13．练声曲
Vocalise
14．爱的忧伤
Love’S Sorrow
15．美丽的罗斯玛琳
Sch6n Rosmarin

前言/序言

《丝竹雅韵：中国古典音乐的传承与创新》 【图书简介】 一部深入探究中国古典音乐脉络的恢弘之作，带领读者穿越时空，领略数千年华夏乐律的精髓与变迁。 《丝竹雅韵：中国古典音乐的传承与创新》并非对某一特定乐器或曲目的简单罗列，而是以宏大的历史视野和细腻的文化洞察力，全面梳理了中国古典音乐自先秦至近现代的演进轨迹，深入剖析了其哲学基础、美学特征、乐器形制的发展，以及在不同历史阶段所承载的社会文化意义。本书旨在构建一个立体、多维的中国古典音乐图景，展现其生生不息的生命力与适应性。 第一部分：溯源——礼乐文明的奠基（先秦至魏晋） 本部分追溯中国音乐的源头，从“礼乐教化”的儒家思想体系出发，探讨音乐在早期国家治理中的核心地位。《周礼》中的雅乐制度如何规范社会秩序？编钟、磬、古琴等早期乐器的形制与音色如何奠定了中国音乐的“中和之美”？ 我们将详细考察“宫、商、角、徵、羽”五音体系的理论构建，并结合出土文物（如曾侯乙墓编钟）的实物证据，还原先秦雅乐的恢弘气象。魏晋南北朝时期，玄学兴起，士大夫阶层对音乐的态度发生了微妙转变，琴学开始从“礼器”向“修身之具”过渡，七弦琴的地位日益凸显，为后世的文人音乐奠定了基调。 第二部分：盛放——唐宋的辉煌与流变（唐代至宋代） 唐代是中国古代艺术的巅峰时期，音乐文化空前繁荣。本书将重点剖析“燕乐”的兴盛及其对俗乐的吸纳。唐代宫廷音乐，如“坐部伎”与“立部伎”的差异，以及佛教音乐（如梵呗）的传入与本土化，共同构建了一个多元而丰富的听觉世界。我们不仅会介绍《霓裳羽衣曲》等失传的盛唐之音的文献记载，还会探讨琵琶、箜篌等乐器从西域传入后，如何被成功“中国化”并融入主流音乐体系。 宋代，随着市民阶层的崛起和商业经济的发展，音乐的民间化和通俗化趋势明显。词牌与曲牌的结合催生了宋词这一文学与音乐的完美结合体。本书将深入分析“词乐”的结构，以及以《太上洞元灵宝授度仪》等为代表的道教音乐的特点，揭示宋代音乐在雅俗共存中的动态平衡。 第三部分：转型——元明清的格局重塑（元代至清代中叶） 元代，少数民族政权的建立对汉族传统音乐产生了深刻影响。戏曲音乐开始占据主导地位。本书将详尽阐述“南戏”如何演变为成熟的“昆山腔”（昆曲），以及北方“杂剧”的音乐特征。我们特别关注工尺谱等记谱法的成熟，标志着中国传统音乐的记录方式进入一个更为精确的阶段。 明清时期，以“腔”为主的戏曲艺术臻于极致。本书将细致比对昆曲的典雅精微与秦腔、梆子等地方戏曲的粗犷热烈，分析其在音乐结构、板式运用、伴奏乐器配置上的地域差异。对于古琴艺术，此期出现了如“广陵派”、“虞山派”等流派纷争，大量的琴谱（如《西麓堂琴统》）的问世，使得琴学理论与实践达到了前所未有的丰富程度。 第四部分：交融与新生——近现代的挑战与探索（晚清至今） 晚清至民国，西方音乐文化强势进入中国，对传统音乐的生存空间构成了巨大挑战。本书探讨了传统音乐人如何应对“中西之辩”：一方面是保守与坚守，另一方面是创新与融合。 我们将梳理“新乐运动”的兴起，如对五线谱的引进、以及“合唱”等西方音乐形式的本土化尝试。同时，本书并未忽视民间音乐的韧性。对二胡、板胡等弓弦乐器的改良（如二十世纪初的上海音乐机构所做的努力），以及民族管弦乐队的组建尝试，展现了中国音乐家在传统基础上寻求现代表达的艰辛历程。最后，本书将目光投向当代，探讨民族音乐在全球化背景下的保护、研究与创新，展望其未来的艺术生命力。 本书特色： 跨学科视野： 结合音乐学、历史学、美学、哲学进行综合分析，避免了传统音乐史的枯燥叙述。 器物与理论并重： 对古琴、古筝、二胡、琵琶等核心乐器的形制演变、演奏技法流派进行专题解析。 文献考据扎实： 引用了大量经典乐谱、音乐理论著作（如《乐律全书》、《琴学心声》）和出土文物资料，确保了论述的深度和权威性。 叙事生动： 语言典雅而不晦涩，将深奥的乐理知识融入引人入胜的文化故事之中，即便是初入门的读者也能领略中国古典音乐的独特魅力。 《丝竹雅韵》不仅是一部音乐史著作，更是一部关于中华民族精神气质在声音中流淌的文化探寻之旅。它将引导读者聆听那些穿越千年的回响，理解中国音乐为何能以其独特的哲学意境与审美取向，在世界音乐之林中独树一帜。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，大提琴是最能触动人内心深处的乐器之一，它的音色温暖、深沉，充满了情感的张力。《外国经典大提琴小品集》恰恰捕捉到了这一点，并将它以最纯粹的形式呈现出来。这本书里的每一首小品，都像是作曲家们写给大提琴的一封封情书，饱含着他们对音乐的热爱和对生命的感悟。我尤其喜欢其中一些充满诗意的作品，它们有着极其优美的旋律线，如同潺潺流水，又像是夜空中闪烁的星辰，让人心旷神怡。阅读这些作品，我仿佛能够穿越时空，与那些伟大的音乐家们进行一场跨越世纪的对话。我能感受到贝多芬笔下那种坚定而磅礴的力量，也能体会到舒伯特音乐中那种细腻而忧伤的情感。有些作品甚至带着淡淡的民族风情，像是一杯陈年的烈酒，入口醇厚，回味悠长。这本书不仅仅是给了我音乐上的享受，更在潜移默化中丰富了我的精神世界，让我对生活有了更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《外国经典大提琴小品集》简直是打开了我的另一个世界！一直以来，我对古典音乐的热爱都停留在那些恢弘壮阔的交响乐或者激昂澎湃的奏鸣曲上，总觉得大提琴似乎缺少了些许“主角”的光环。然而，当我翻开这本书，被那些精致细腻、情感充沛的小品所吸引时，我才意识到自己是多么的狭隘。这些作品，虽然篇幅不长，却如同颗颗精心打磨的宝石，闪烁着独特的光芒。从巴赫那看似简单却蕴含深邃哲理的无伴奏大提琴组曲的片段，到德沃夏克那充满斯拉夫民族风情的旋律，再到圣桑那优雅而略带忧郁的“天鹅”，每一首作品都在诉说着不同的故事，勾勒着不同的情感色彩。我尤其喜欢其中一段描写黄昏落日的情景，音乐中的低沉与悠扬交织，仿佛能看到金色的余晖洒满大地，一种宁静而又略带伤感的氛围扑面而来。还有一段，则像是孩童天真烂漫的嬉戏，活泼的节奏和跳跃的音符，让人忍不住跟着摇头晃脑。这本书不仅仅是乐谱的集合，更是一次关于情感、回忆与自然的美妙旅行。它让我在繁忙的生活中找到了一片可以休憩的角落，用音乐的语言重新感受世界的温柔。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对大提琴艺术有着孜孜不倦追求的学习者，这本《外国经典大提琴小品集》无疑是我近期最大的收获。它所收录的作品，涵盖了从巴洛克时期到近现代的诸多代表性小品，为我提供了一个全面认识和学习大提琴小品艺术的绝佳平台。书中对作品的选取，不仅考虑了其艺术价值，更注重了其演奏上的可操作性和技巧性。我从中不仅学到了经典的演奏技法，更领略了不同作曲家在处理旋律、节奏和情感上的独到之处。例如，其中几首小调作品，其悲伤的情绪表达得淋漓尽致，但我从中也听出了希望的曙光，这种音乐的张力令我着迷。另一类作品则充满了阳光和活力，它们如同一群快乐的孩子在奔跑跳跃，让人心生喜悦。本书的价值不仅在于乐谱本身，更在于它所引发的思考。通过对这些作品的深入研究，我开始反思自己的演奏风格，并尝试着在保留个人特色的基础上，吸收和融合不同时代的音乐元素。这对我而言，是一次真正意义上的音乐“修行”。

评分☆☆☆☆☆

当我决定深入探索大提琴的魅力时，这本《外国经典大提琴小品集》成了我的首选。不得不说，它的编排非常用心，将不同时期、不同风格的优秀作品巧妙地融合在一起，既有广度又不失深度。我印象最深刻的是其中几首浪漫主义时期的作品，比如肖邦的那些带有叙事色彩的旋律，它们仿佛是窃窃私语，又像是激昂的内心独白，将大提琴的歌唱性发挥得淋漓尽致。我甚至能感受到作曲家在创作时的那种挣扎与激情，音符的跌宕起伏，如同生命中最真实的波澜。更有意思的是，书里还收录了一些相对不知名但同样出色的作品，这些“遗珠”般的旋律，带给了我意想不到的惊喜。它们或许没有被大众熟知，却有着独特的韵味，像是在安静的角落里静静绽放的花朵。阅读这本书的过程，就像是在进行一场音乐的寻宝游戏，每一次翻页都充满了期待。我尝试着去理解每一位作曲家的创作意图，去感受他们想要通过大提琴传递的情感。这不仅仅是一本乐谱，更是一本关于音乐史、关于作曲家内心世界的生动教材。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直是个对古典乐“半吊子”的爱好者，知道几个大名鼎鼎的名字，但真正能深入欣赏的却不多。拿到这本《外国经典大提琴小品集》时，我抱着试试看的心态，没想到却被深深吸引。这本书的优点在于它的“小品”特质，每一首曲子都不长，非常适合我这种“碎片化”的阅读习惯。在通勤的路上，或者午休的间隙，我都可以随手翻开一页，沉浸在美妙的旋律中。我喜欢其中一些充满田园气息的作品，它们描绘的画面感非常强，仿佛能看到悠闲的牧羊人，广阔的草原，还有微风拂过草叶的声音。更有几首曲子，虽然没有歌词，但我能从中听出很多故事，有关于爱情的缠绵，有关于友谊的温暖，甚至还有一些淡淡的忧伤，但这种忧伤并不让人感到绝望，反而是一种经过沉淀后的释然。这本书的排版也很清晰，注释也比较到位，即使是像我这样的初学者，也能比较容易地理解和欣赏。我甚至开始尝试着跟着书中的指法去模仿弹奏，虽然远达不到专业水准，但那种用自己的方式去“解读”音乐的感觉，非常奇妙。

评分☆☆☆☆☆

不错的教材

评分☆☆☆☆☆

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