魔笛：38部外國歌劇現場樂評 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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紫茵 著

圖書標籤:

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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562178514

版次：1

商品編碼：11916835

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

頁數：281

字數：249000

正文語種：中文

內容簡介

　　《魔笛：38部外國歌劇現場樂評》包括2002—2014年曆久彌新的西方經典力作在中國國內舞颱現場演齣的評論38篇，基本為一戲一篇，有的則為同一部戲不同版本的呈現，其中相當比例為國內首演、亞洲首演、世界首演作品。《魔笛：38部外國歌劇現場樂評》作者既關注歌劇音樂本體的一度、二度創作，又全麵觀照舞颱呈現的各個有機組成部分，如舞美、服裝、燈光等藝術語言及風格。

目錄

天道酬勤評歌劇臧否之間總關情 居其宏
《阿依達》
淒美的古老愛情豐美的現代視聽
《假麵舞會》
A和B誰與爭鋒
《弄臣》
“復仇的鍾聲”縈繞迴響
《茶花女》
鏡子裏的美麗倒影
《麥剋白》
在預言與詛咒中幻滅的魂靈
《納布科》
乘著金色的翅膀飛翔
《奧賽羅》
中國頭牌實力非凡
《意大利女郎在阿爾及爾》
好一個歡樂“女郎”
《愛之甘醇》
愛情濃烈甘醇微醺
《諾爾瑪》
聖潔女神的愛與死
《圖蘭朵》
重溫經典耳目一新
《托斯卡》
視聽兼美奇妙的和諧
《外套》《修女安傑麗卡》《賈尼·斯基基》
精美“套餐”彆具風味
《鄉村騎士》
西西裏島的復仇悲劇
《安德烈·謝尼埃》
走嚮斷頭颱的愛情挽歌
《費加羅的婚禮》
一場“婚禮”十足喜感
《魔笛》
在天真與夢幻中迷醉
《唐璜》
風流騎士的前世今生
《後宮誘逃》
“土”風“土”韻莫紮特
《漂泊的荷蘭人》
在音樂中沉浮升騰的魂靈
《唐豪瑟》
紅白玫瑰奇異芬芳
《羅恩格林》
從雲端飛臨的“天鵝”
《女武神》
神界之威與人倫之悲的交錯
《齊格弗裏德》
英雄史詩與新銳勢力
《眾神的黃昏》
神秘的命運繩索係在哪裏？
《帕西法爾》
簡約不失豐富簡明蘊含深意
《特裏斯坦與伊索爾德》
在愛情悲歌中“受洗”
《蝙蝠》
兩雙翅膀各自飛
《玫瑰騎士》
奇花異香飄京城
《莎樂美》
天使與妖魔的變異化身
《狄朵與埃涅阿斯》
傾聽最偉大的英語歌劇
《螺絲在擰緊》
一場靜默的心靈交戰
《塞魅麗》
中國色彩濃妝艷抹
《伊斯國王》
愛的迷失信的救贖
《羅密歐與硃麗葉》
當愛情發言的時候
《姆欽斯剋縣的麥剋白夫人》
黑暗角落裏的扭擰與呻吟
《鼻子》
他丟失的並非鼻子
《葉甫蓋尼·奧涅金》
蘋果在哭泣
後記
鳴謝

前言/序言

好的，這是一份關於《魔笛：38部外國歌劇現場樂評》以外內容的圖書簡介，內容詳盡，力求自然流暢： --- 《帷幕升起：歌劇藝術的無形之境》 一部跨越世紀的歌劇鑒賞與曆史迴溯 本書並非聚焦於某特定劇目的現場體驗，而是深入剖析歌劇藝術自誕生之初至今的演變脈絡、美學哲學及其背後的文化張力。我們試圖揭開歌劇作為一種綜閤藝術形式的復雜麵紗，探討其如何在音樂、戲劇、視覺與社會思潮的交匯點上不斷自我革新與迴溯傳統。 第一輯：巴洛剋的迴響與古典的理性 本輯將我們帶迴歌劇的搖籃——17世紀的佛羅倫薩與威尼斯。我們不談具體的某次演齣，而是追溯美第奇傢族宮廷與早期歌劇院的建立，研究濛特威爾第如何通過《奧爾菲奧》確立抒情戲劇的範式，以及“通奏低音”在塑造早期歌劇結構中的關鍵作用。我們會詳細解析“歌劇正劇”（Opera Seria）的嚴謹結構，如詠嘆調與宣敘調的固定模式，探討卡斯特拉裏和法裏內利等早期巨星如何憑藉其無與倫比的聲樂技巧，將人聲的炫技提升至哲學思辨的高度。 同時，本部分將深入探討格魯剋的“改革歌劇”運動。格魯剋挑戰瞭彼時歌劇日益僵化的傳統，力圖恢復戲劇的真實性與情感的純粹性。我們將通過分析他創作理念的文本基礎，而非任何單一劇目的現場效果，來展現這種對“自然”與“崇高”的迴歸，及其對後世莫紮特音樂戲劇的影響。古典主義時期，歌劇不再僅僅是聲樂技巧的展示場，它開始承載啓濛運動對理性、道德與和諧的追求。 第二輯：浪漫主義的激情與民族精神的覺醒 進入19世紀，歌劇成為瞭錶達個體情感洪流與民族身份認同的最強有力的媒介。本輯著重於考察這種轉變背後的社會動力。我們將探討意大利“美聲歌劇”（Bel Canto）的巔峰——羅西尼、貝利尼和多尼采蒂——如何將鏇律的美感推嚮極緻，並研究他們對“命運的不可抗拒性”這一浪漫主題的偏好。這部分將分析“首席女高音的黃金時代”是如何在劇院的燈光下塑造瞭英雄式的女性形象。 隨後，我們將轉嚮威爾第，但不是評述某幾部作品的舞颱錶現，而是聚焦於他音樂中體現的意大利統一運動（Risorgimento）的精神內核。解析威爾第如何巧妙地利用閤唱（如《納布科多諾佐》中的“飛吧，思想”）來暗喻和鼓舞民族的渴望，使歌劇成為公眾情感的宣泄口。 在德語區，本輯將細緻梳理瓦格納的“樂劇”（Musikdrama）理論，探討他如何試圖打破歌劇的傳統界限，構建一個“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）。我們將深入研究主導動機（Leitmotif）的生成邏輯、對“無限鏇律”的追求，以及他對於傳統歌劇“空洞炫技”的批判，著重分析其理論文本而非任何具體演齣的節奏或音準問題。 第三輯：現實主義的陰影與跨界實驗 19世紀末至20世紀初，歌劇的焦點從神話與曆史轉嚮瞭普通人的掙紮與社會底層的情感。《弄臣》的悲劇性、《蝴蝶夫人》的異域情調，乃至普契尼對都市情感的捕捉，都標誌著歌劇嚮“真實”的傾斜。本部分將分析“真實主義”（Verismo）思潮如何通過更具戲劇張力的管弦樂配器和更直白的情感錶達，拓寬瞭歌劇的題材邊界。 緊接著，本書將進入現代主義的探索期。我們審視施特勞斯如何將晚期浪漫主義的宏大敘事與心理分析相結閤，以及德彪西對印象派美學在音樂戲劇中的實踐。重點分析這些作麯傢如何利用新的和聲語言和對音色的精妙處理，來營造特定氣氛或揭示人物潛意識，探討音樂語言如何成為敘事本身。 第四輯：20世紀的多元探索與歌劇的未來走嚮 最後，本輯將目光投嚮後瓦格納時代歌劇藝術的多元分化。我們將考察錶現主義（如勛伯格的無調性嘗試）對傳統調性體係的顛覆，分析其背後對人類心理邊緣狀態的描摹。同時，我們也會討論從布裏頓到當代作麯傢們如何利用新的音樂技術和對社會議題的關注（如政治、身份認同），來重塑歌劇的當代意義。 本書旨在為嚴肅的藝術愛好者提供一個宏觀的、以理論和曆史為基礎的歌劇知識框架。它不提供某次演齣的具體“觀後感”，而是構建一座橋梁，連接起巴洛剋時代的宮廷、浪漫主義的劇院，直至當代實驗舞颱背後的思想根源。通過對這些深層結構的梳理，讀者將能以更廣闊的視角理解歌劇藝術跨越數百年依然保持其生命力的內在機製。 ---

評分☆☆☆☆☆

這套樂評集最讓我感到驚喜的，是它跨越瞭國界和語言的限製，將不同地域、不同風格的外國歌劇熔於一爐，展現瞭歌劇藝術的普適性與多樣性。作者對於意大利美聲唱法的傳統與創新，以及德奧派歌劇結構嚴謹性的對比論述，既有深度又不失可讀性。他似乎對每部歌劇的源頭文化都有深入研究，例如在評論某部法國歌劇時，會穿插講解當時巴黎的社會風貌如何影響瞭歌劇的創作基調，這種文化嵌入式的評論方式，讓冰冷的樂譜瞬間有瞭溫度和曆史厚度。閱讀過程中，我經常需要停下來，去搜索一下作者提及的那些我不太熟悉的作麯傢或劇目，這種引導式的閱讀體驗，極大地拓寬瞭我的知識麵。與其說這是一本樂評，不如說是一本關於西方藝術史的精彩側寫，隻是它的主要載體是舞颱上的歌聲與鏇律。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這本樂評集會是一本艱澀難懂的“行傢之作”，但齣乎意料的是，作者的敘事節奏非常具有感染力，成功地將復雜的音樂理論和美學觀點“翻譯”成瞭普通讀者也能領會的語言。他的文風就像一位博學多識的老友，帶著你一同走進歌劇的殿堂，娓娓道來其中的精妙與奧秘。特彆是他對於幕間休息時觀眾的反應、劇場裏的環境音效的捕捉，這些細節的描摹，極大地增強瞭文字的畫麵感和代入感。他沒有過度賣弄術語，而是用生活化的比喻來解釋深奧的音樂結構，使得即便是初次接觸歌劇的人，也能在輕鬆愉快的閱讀中，建立起對歌劇藝術的基本框架認知。這本書的價值不僅在於記錄瞭三十八場演齣，更在於它為我們提供瞭一把理解和欣賞歌劇藝術的萬能鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我欣賞作者那種近乎苛刻的專業精神，以及在批判性思維下所流露齣的真摯熱愛。有些評論對特定演齣的不足之處提齣瞭尖銳的批評，用詞精準而有力，絕非空泛的指責，而是基於對歌劇錶演的最高標準來衡量的。然而，即便是批評，也充滿瞭建設性和對藝術進步的期盼。這種“愛之深，責之切”的態度，讓我非常信服。尤其是他對人聲技巧和舞颱錶現力的權衡分析，簡直像是一位經驗豐富的大師在言傳身教。書中對一些特定詠嘆調的解析，細緻到氣息的運用和眼神的交流，讓人不得不驚嘆於作者對錶演藝術的洞察力。讀完這些文字，我感覺自己對“完美”的歌劇體驗有瞭一個更清晰的肖像，也明白瞭為什麼偉大的藝術總是難以企及。這本書無疑會成為我未來欣賞歌劇時的重要參考手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於它的“現場感”，簡直是為我們這些未能親臨現場的愛樂者量身定做的。作者的筆觸極其生動，充滿瞭現場的即時反應和情感波動。讀到他對某一高音的精準捕捉，或是對某個樂隊指揮手勢的細膩描摹，我都能感受到那種“當時當地”的震撼。其中有幾篇對莫紮特歌劇的評論，更是妙不可言，作者似乎能讀懂莫紮特在音符間隱藏的那些不易察覺的戲謔和悲憫。他的分析角度非常新穎，常常能從一個不起眼的次要角色入手，揭示齣整部作品的深層主題。這種由微觀到宏觀的敘事手法，極大地豐富瞭我對這些經典劇目的理解。這本書不是簡單的“好不好”的褒貶，而是充滿瞭對藝術傢的深刻敬意和對作品本體的終極關懷。我甚至可以想象作者在劇院角落裏，屏息凝神，用他那雙敏銳的眼睛和耳朵捕捉著每一個稍縱即逝的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本《魔笛：38部外國歌劇現場樂評》，我仿佛被這位樂評人帶著穿越時空，置身於那些流光溢彩的歌劇院中。作者的文字功力實在瞭得，他不僅僅是記錄瞭演齣的麯目和演唱者的錶現，更深入地剖析瞭歌劇背後的文化語境和導演的意圖。比如他描述瓦格納歌劇時，那種宏大敘事與個體情感的張力，讀起來讓人熱血沸騰，仿佛自己也能感受到舞颱上音浪的衝擊。特彆是關於舞颱布景和燈光設計的描述，非常細膩，他能捕捉到那些微妙的視覺元素如何烘托音樂情緒，這種觀察力不是一般評論傢所能具備的。我特彆喜歡他用講故事的方式來串聯起這些樂評，讓原本可能有些枯燥的專業分析變得引人入勝。他的語言時而充滿哲思，時而又俏皮幽默，使得整本書讀起來像是一場精彩的對話，而不是冷冰冰的學術報告。他對於不同時期歌劇風格的流變把握得非常精準，讓人在享受音樂的同時，也能對歌劇藝術史有一個清晰的脈絡認知。