广播电视基础知识 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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广播影视业务教育培训丛书编写组 编

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• 视听技术
• 媒体
• 科普

出版社： 中国国际广播出版社

ISBN：9787507838916

版次：1

商品编码：11946849

包装：平装

丛书名： 广播影视业务教育培训丛书

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：轻型纸

产品特色

编辑推荐

　　

本丛书是全国广播电视编辑记者、播音员主持人资格考试推荐参考用书。由原广播电影电视总局广播影视业务教育培训丛书编写组编写，自2005年出版以来畅销多年。今年由中国国际广播出版社根据新颁布的2017年考试大纲推出修订升级版，新版丛书除包含原丛书全部核心内容外，还扩充了实用性、针对性更强的备考内容。

**辅导: 针对性强 轻松学习 实战操练 考点预测 顺利应考。

直击要点：围绕新考试大纲进行重要知识点梳理并添加复习要点提示。

实战演练：最后附有十套模拟试卷和参考答案，以备考生进行模拟考试练习。

超值附赠：附赠近期国内外重大事件整理版资料一份。

同步视频：除图书外，图书与视频同步。配有专家对重要知识点的梳理、讲解的视频。读者扫描二维码，便可免费试看部分课程，轻松进入视频学习。

　　

内容简介

　　

《广播电视基础知识》是中国国际广播出版社倾力打造的“广播影视业务教育培训丛书”之一。该丛书严格按照新的《全国广播电视编辑记者、播音员主持人资格考试大纲》编写、修订，是全国广播电视编辑记者、播音员主持人资格考试必不可少的考前辅导教材。

本书分为三部分：第一部分：马克思主义新闻观和中国社会主义新闻事业的方针原则；第二部分：新闻工作者职业道德；第三部分：广播电视常识。

每一部分知识点的选择都紧扣考试大纲的要求。重要知识点包括：马克思主义新闻观、新闻工作的党性原则、舆论监督、“三贴近”原则、新闻真实性原则、新闻是新近发生的事实的报道、新闻事业的性质、党的十八大以来总书记关于新闻舆论工作与文艺工作的重要讲话、新闻工作者职业道德的本质特征、广播电视的传播特点、广播电视新闻的语言表达、新媒体的概念和种类，等等。

　　

　　

作者简介

主编：王蓓

副主编：金德龙 张 宏

编写人员（以姓氏笔画为序）：

方华 仇东方 成美 孙树凤 孙聚成 张俊 周小普 周步恒 梁鸿鹰

温飙 熊智辉 魏开鹏

《影视制作流程解析》 内容简介 《影视制作流程解析》是一本深入剖析影视作品从概念萌芽到最终问世的全过程的专业书籍。它并非对某一特定影视领域（如广播电视、新闻报道或纯粹的理论研究）进行浅尝辄止的介绍，而是以严谨的逻辑和丰富的案例，系统地梳理了影视制作的每一个关键环节，力求为读者提供一个清晰、完整且具有实践指导意义的制作图谱。本书的重点在于“流程”，即如何将一个创意想法一步步转化为具有视觉冲击力和情感感染力的影像产品。 第一部分：前期策划与筹备 前期是影视制作的基石，其严谨程度直接关系到后续工作的效率与成品的质量。本部分将详细阐述前期策划与筹备的各个层面。 剧本创作与打磨： 剧本是影视作品的灵魂。我们不仅会探讨剧本的基本结构、人物塑造、情节设计等经典理论，更会深入分析剧本如何与市场需求、投资方期望、拍摄可行性等现实因素相结合。从概念剧本到详细分镜脚本，我们将展示剧本如何经历反复的打磨和修改，直至达到最佳状态。这包括对剧本的故事线、人物弧光、对话风格、场景设置以及潜在的视觉表现力进行多角度的评估和优化。 项目立项与市场调研： 任何影视作品的诞生都离不开市场。本部分将解析项目如何从一个初步的想法发展成为一个可行的商业计划。这涉及对目标受众的深度分析，竞争对手作品的研究，成本效益的初步评估，以及融资渠道的探索。我们会探讨如何进行有效的市场调研，识别观众的喜好和潜在的风险，从而为项目制定合理的定位和发展策略。 预算编制与管理： 资金是影视制作的血液。本书将详细介绍如何编制科学、精准的拍摄预算，涵盖从人力、设备、场地到后期制作、宣传发行等所有环节的成本核算。同时，我们将提供切实可行的预算管理技巧，指导如何在制作过程中有效控制成本，规避超支风险，确保项目的经济可行性。 团队组建与人员分工： 影视制作是一项庞大的集体工程。本部分将重点介绍影视制作团队的关键岗位及其职责，如导演、制片人、摄影指导、美术指导、录音师、剪辑师、特效师等。我们将分析不同部门之间的协作关系，以及如何高效地组建一支专业、默契的制作团队，并明确各个环节的权责分配。 拍摄许可与法规遵守： 影视制作涉及复杂的法律法规。本书将指导读者如何获取必要的拍摄许可，处理版权问题，以及遵守相关的行业规范和法律要求。这包括对不同地区拍摄政策的了解，以及如何在保障合法权益的同时，高效地完成拍摄任务。 美术设计与视觉风格定位： 视觉呈现是影视作品的另一重要载体。本部分将深入探讨美术设计的重要性，包括场景搭建、服装道具设计、色彩运用、光影构图等。我们将分析如何根据剧本和导演意图，确立影片的整体视觉风格，并通过具体案例展示如何将概念设计转化为实际的视觉元素。 第二部分：拍摄制作 拍摄是影视作品的核心阶段，是将前期设想转化为真实影像的必经之路。本部分将详细拆解拍摄过程中的关键要素。 导演的艺术与技术： 导演是整个拍摄过程的灵魂人物。我们将分析导演如何通过镜头语言、表演指导、现场调度等手段，将剧本中的文字转化为生动的画面。这包括导演如何与摄影、表演、美术等部门紧密协作，如何处理突发状况，以及如何在有限的时间和资源下实现艺术追求。 摄影的技巧与创意： 摄影是记录影像的直接手段。本书将深入探讨摄影机的选择、镜头运用、构图原则、运动镜头设计、灯光布置等技术细节。我们将通过大量实例，展示如何通过巧妙的摄影手法来塑造影片的氛围、表达人物情感、推动故事情节的发展。 表演的真实与表现： 演员是传递情感、塑造角色的关键。本部分将分析演员如何通过形体、声音、表情等手段，将角色的内心世界真实地展现出来。我们将探讨不同表演风格的特点，以及导演如何指导演员达到最佳表演状态。 录音与声音设计： 声音是构成影视作品不可或缺的元素。本书将详细介绍现场录音、后期配音、音效制作、音乐运用等环节。我们将分析声音如何影响观众的情绪，增强影片的真实感和表现力，以及如何通过精巧的声音设计来营造独特的艺术氛围。 场务与道具管理： 场务和道具是保证拍摄顺利进行的重要保障。本部分将介绍如何高效地进行场地选择、布置，以及如何管理和运用各类道具，确保其符合剧本要求和时代背景，为影片的真实性添砖加瓦。 第三部分：后期制作 后期制作是将分散的影像片段有机整合，并赋予其最终生命力的关键阶段。本部分将全面覆盖后期制作的各个环节。 剪辑的节奏与叙事： 剪辑是连接镜头、塑造叙事的魔术。我们将深入探讨剪辑的基本原则，如匹配性、节奏感、转场方式等。通过分析不同类型影片的剪辑手法，我们将展示剪辑如何影响影片的叙事效率、情感张力和观影体验。 视觉特效（VFX）的运用： 视觉特效是现代影视制作中不可或缺的组成部分。本书将介绍各种视觉特效的技术，从数字绘景、三维建模到动态捕捉、粒子模拟等。我们将通过经典案例，展示视觉特效如何拓展影像表现的边界，创造出令人惊叹的视觉奇观。 调色与色彩管理： 色彩是影响观众情绪的重要因素。本部分将深入探讨调色技术，包括色彩理论、色彩风格的设定、以及如何通过调色来增强影片的氛围和表现力。我们将展示如何通过精确的色彩管理，统一影片的视觉风格，提升其艺术品味。 声音后期处理： 声音后期处理包括混音、声音修复、音效合成等。我们将详细介绍如何通过精细的声音后期处理，使影片的声音效果达到专业水准，增强影片的沉浸感和感染力。 母版制作与交付： 母版制作是影视作品最终成品的输出环节。本书将介绍不同格式的母版制作要求，以及如何确保影片在各种播放平台上的兼容性和高质量呈现。 第四部分：发行与营销 影片的诞生并非终点，如何将其成功地呈现给观众，并实现商业价值，是发行与营销环节的重点。 发行渠道与策略： 本部分将分析电影院线发行、网络平台发行、电视播映权销售等多种发行渠道的特点和运作模式。我们将探讨如何根据影片类型和目标受众，制定最有效的发行策略。 市场营销与宣传推广： 成功的营销能够极大地提升影片的知名度和票房。本书将介绍各种市场营销手段，如预告片制作、海报设计、社交媒体推广、媒体公关、首映礼等。我们将通过案例分析，展示如何策划和执行一场成功的营销活动。 版权保护与监测： 在数字化时代，版权保护尤为重要。本书将介绍如何进行版权登记，监测盗版行为，并采取法律手段保护影片的知识产权。 本书特色： 流程导向： 贯穿全书的是对影视制作流程的系统性梳理，强调各个环节之间的内在联系与协作。 案例丰富： 引用大量国内外优秀影视作品的制作实例，深入浅出地解析制作过程中的具体操作与艺术处理。 实操性强： 理论与实践相结合，提供切实可行的技术方法和管理经验，适合影视制作从业者、相关专业学生以及影视爱好者阅读。 前瞻性： 关注影视制作领域的新技术、新趋势，如人工智能在后期制作中的应用，虚拟现实（VR）/增强现实（AR）在叙事上的潜力等。 《影视制作流程解析》旨在为读者提供一个全面、深入的影视制作指南，帮助他们理解从零到一构建一部影视作品的复杂而迷人的过程，激发创作灵感，提升专业能力。无论您是行业新手还是资深从业者，本书都将是您在影视制作道路上不可多得的参考。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的视角相当的宏大和具有前瞻性。它不仅仅停留在技术层面，更深入地探讨了广播电视在社会文化构建中所扮演的角色。我原本以为这只是一本介绍设备和流程的工具书，没想到它对媒体伦理、内容审查以及社会责任等议题的探讨异常深刻。特别是关于公共服务广播和商业电视的差异化定位，书中进行了非常细致的比较分析，让我开始反思我们每天接收到的信息是如何被塑造和过滤的。作者没有简单地褒贬某一种模式的优劣，而是客观地呈现了不同体制下媒体所面临的挑战与机遇，这对我理解当前媒体环境的复杂性非常有帮助。我特别喜欢其中关于“媒介景观”形成的讨论，它让我开始用批判性的眼光重新审视那些看似理所当然的电视画面和广播叙事。这本书的深度，远超出了我对一本基础读物的预期，它更像是一部关于现代信息社会构建史的侧写，引人深思，让人忍不住想去探索更多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，可以说是极其精妙地平衡了理论的深度和实践的可操作性。它没有采用那种先理论后案例的刻板结构，而是将理论知识点紧密地嵌入到具体的行业案例分析之中。我记得有一章专门对比了不同国家在特定历史时期对广播电视政策的调整，通过这些鲜活的案例，我才真正理解了“政策导向”对一个行业发展方向的决定性影响。书中的图表和示意图制作得非常精良，特别是关于频谱分配和播出系统架构的图示，复杂的概念通过视觉化的方式一下子就清晰了许多。阅读过程中，我不断地对照着自己收听和收看的体验，以前那些一闪而过、不被注意的技术细节，现在都变得有迹可循。它成功地将一门看似技术性极强的学科，转化为了一门充满人文关怀和时代烙印的社会科学，极大地拓展了我对媒体行业的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着试一试的心态买了这本书，毕竟市面上同类书籍汗牛充栋，很多都停留在十年前的知识点上。但这本书的更新速度和覆盖面确实令人惊喜。对于内容制作的流程讲解，简直是手把手的教学范本。从前期的策划、剧本撰写，到中期的现场导播、收音技巧，再到后期的剪辑、包装和发行，每一个环节的关键节点都被描绘得淋漓尽致。我特别关注了关于数字化制作和新媒体融合的部分，书中详尽阐述了高清化、立体声制作的技术要求，以及如何将传统广播电视的内容有效地适配到移动互联网平台上的策略。这些内容非常实用，即便是非专业人士，也能从中窥见现代制片工业的严谨性。文字风格是那种非常务实的讲述，没有冗余的形容词，直击要害，让人感觉每读一页都有实实在在的收获，是那种真正能“拿来即用”或者“建立概念”的好书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字有一种独特的沉稳和权威感，读起来让人感到踏实，仿佛是在听一位德高望重的行家娓娓道来。它对行业规范和法律法规的介绍部分，虽然内容严肃，但表述得极为精准到位，避免了法律条文的晦涩难懂，而是将其融入到实际操作的语境中去解释。让我受益匪浅的是关于广播电视系统的维护和安全播出这一章节，它强调了在技术快速迭代的今天，保持系统的稳定性和抗风险能力是何等重要。书中对于应急预案和故障排除的讨论，展现了媒体作为社会信息生命线所肩负的重任。这本书的结构就像是一个精密运转的机器，从基础原理到顶层设计，再到终端呈现，层层递进，毫无疏漏。读完之后，我感觉自己对这个领域的敬畏之心更深了，也更加清晰地认识到，在这个信息爆炸的时代，高质量的、负责任的广播电视服务是多么宝贵和来之不易。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对媒体行业充满好奇的新手量身定做的入门指南！我以前对广播和电视的运作机制一窍不通，只知道它们是信息传播的重要工具，但深层次的技术、历史沿革和行业规范对我来说完全是迷。翻开这本书，我立刻被它清晰的脉络和生动的案例所吸引。它没有用那种枯燥的教科书式的语言，而是像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我走进这个复杂而迷人的世界。书里对广播和电视的历史发展进行了详尽的梳理，从早期的无线电信号到如今高清数字化的演变，每一个阶段的重大突破和影响都被剖析得入木三分。尤其让我印象深刻的是关于信号传输原理的介绍，虽然涉及技术名词，但作者巧妙地运用类比，让我这个理工科背景相对薄弱的读者也能大致理解其中的奥秘。它让我明白了，我们日常收听收看的背后，是多么精密的工程和无数人的智慧结晶。这本书的价值在于，它成功地搭建了一座从“门外汉”到“略知一二”的坚实桥梁，让我对这个行业有了结构性的认识，而不是零散的碎片信息。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

我觉得非常不错的一本书

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

不错的书，加油复习，备战考试

评分☆☆☆☆☆

印刷很清晰，内容很丰富。

评分☆☆☆☆☆

努力学习考试成功

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

用过都说好

评分☆☆☆☆☆

我觉得非常不错的一本书