董其昌草書唐詩二首(彩色放大本中國著名碑帖·第八輯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫寶文 著

圖書標籤:

• 董其昌
• 草書
• 唐詩
• 書法
• 碑帖
• 中國書法
• 藝術
• 文化
• 名傢字帖
• 臨摹

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532646302

版次：1

商品編碼：11947160

包裝：平裝

叢書名： 彩色放大本中國著名碑帖

開本：8開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：15

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：書法藝術愛好者

"彩色放大本中國著名碑帖"肇始於2009年，開碑帖齣版"彩色放大"之風，以"觀傳世翰墨之大雅，賞曆代經典之精妙"的特色創立瞭書法藝術齣版的新品牌。精編精印，再現國寶。近十年來，其深受書法愛好者之推崇和喜愛，屢居"開捲"書法類榜單之前列。至2018年，共齣版10集200種，為國內書法齣版之僅見。

所涉曆代書傢有王羲之、王獻之、智永、歐陽詢、陸柬之、褚遂良、李懷琳、孫過庭、賀知章、唐玄宗、張旭、顔真卿、懷素、柳公權、杜牧、高閑、楊凝式、李建中、蔡襄、黃庭堅、米芾、宋徽宗、宋高宗、吳琚、陸遊、文天祥、趙秉文、張疇齋、馮子振、趙孟頫、溥光、康裏子山、陸居仁、宋剋、解縉、祝允明、文徵明、王陽明、陳道復、董其昌、張瑞圖、傅山、王鐸、鄧石如、伊秉綬、吳讓之、趙之謙、吳昌碩等；名碑如石鼓文、石門頌、乙瑛碑、禮器碑、華山廟碑、鮮於璜碑、史晨碑、夏承碑、西狹頌、熹平石經、曹全碑、張遷碑、爨寶子碑、龍門四品、石門銘、鄭文公下碑、瘞鶴銘、張猛龍碑、張黑女墓誌、孔子廟堂碑、孟法師碑、善纔寺碑、興福寺碑、李思訓碑、多寶塔碑、顔勤禮碑、玄秘塔碑、神策軍碑等。名碑名帖齊聚，蔚為大觀，堪稱"紙上書法博物館"。

內容簡介

本書為“彩色放大本中國著名碑帖”係列，該係列底本好，印製精，大8開，為首次彩色放大本，並延請專傢釋文，方便讀者研究學習，尤其適閤書法愛好者對帖臨摹。唐代詩人李頎曾創作七言詩《放歌行答從弟墨卿》，詩人儲光羲曾創作五言詩《野田黃雀行》。明代著名書傢董其昌以懷素筆法，書錄以上兩首詩篇。這件真跡為絹地，高三十二厘米，橫六百四十五點二厘米，藏於上海博物館。

作者簡介

孫寶文，原吉林文史齣版社副社長，長期緻力於中國傳統書法藝術的搜集、整理、研究，已齣版的書法碑帖類圖書包括《彩色放大本中國著名碑帖》係列、《館藏國寶墨跡》係列、《曆代拓本精華》係列等。

前言/序言

　　唐代詩人李頎曾創作七言詩《放歌行答從弟墨卿》，詩人儲光羲曾創作五言詩《野田黃雀行》。明代著名書傢董其昌以懷素筆法，書錄以上兩首詩篇。這件真跡為絹地，高三十二厘米，橫六百四十五點二厘米，藏於上海博物館。編者謹將這捲墨跡略微放大印齣，供廣大讀者欣賞。

曆代書法名傢墨跡賞析：宋元明清文人書風流變 本書精選自宋代至清代，不同地域、不同流派的書法大傢代錶作品，涵蓋行、草、楷、隸等多種書體，旨在呈現中國書法藝術在文人階層中的傳承、創新與風格演變，為書法愛好者、研究者提供直觀而深入的視覺與理論參考。 --- 第一部分：宋代尚意與文人書風的奠基 宋代是中國書法史上一個至關重要的轉摺點，書法審美從追求“法度”轉嚮強調“意趣”與“性情”，直接關聯於宋代理學的發展和文人政治的興起。 一、宋四傢：意趣為先的開創者 本捲首先聚焦“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄。他們的齣現，徹底打破瞭唐代顔真卿、柳公權所確立的法度森嚴的書寫規範，將個人情感的自由錶達提升到前所未有的高度。 蘇軾（子瞻）： 以其“豐腴”與“拙厚”著稱。本書收錄瞭其晚年行書代錶作，如《寒食帖》的局部放大精拓（側重於墨色的濃淡變化與結體的欹側取勢）。蘇體的特點在於筆畫飽滿，結構開張而不鬆散，體現齣一種曆經世事後的雍容氣度和“不激不厲”的文人風度。我們將詳細分析其用筆中“屋漏痕”般的遲滯感與轉摺處的含蓄，探究其如何將書寫行為轉化為一種精神自救的儀式。 黃庭堅（魯直）： 黃書以“長槍大戟”、“欹側多姿”著稱。他的行草書，尤其注重筆勢的連貫與綫條的“提按”對比。精選部分集中展示其“左顧右盼”的章法布局，以及筆斷意連的內在邏輯。內容將辨析黃庭堅如何將綫條拉長、體勢傾斜，以錶達其內心的掙紮與超脫，這與他推崇顔真卿、強調中宮收緊、四角舒展的結構理論緊密相關。 米芾（元章）： 米芾是“刷字”的代錶，他的書法充滿瞭不可預測的動感和率性。本書側重米芾的“八麵齣鋒”和“八麵呼應”的技法。我們精選瞭其臨古帖中的精彩段落，著重分析他如何利用飛白和墨色的枯濕變化，營造齣“風檣陣馬”般的視覺衝擊力，體現瞭宋代士人追求的灑脫與“天真爛漫”。 蔡襄： 作為宋代早期書法大傢，蔡襄的地位常被低估。他的書風承上啓下，介於唐人法度與宋人意趣之間，筆法精細，結體端莊中帶著內斂的瀟灑。本捲收錄其尺牘精品，以展現宋初官場精英階層在公務往來中體現齣的精緻審美。 二、宋代碑學與篆隸復興的萌芽 雖然宋代重帖學，但金石學的興起也為後世碑學熱潮埋下瞭伏筆。本部分將簡要介紹宋人對魏晉碑刻的關注，包括對散亂的《淳化閣帖》的批評，預示著書傢開始迴歸更古樸的源頭。 --- 第二部分：元代傳承與趙孟頫的復古主義 元代書法承接宋代風氣，但隨著濛古統治者對漢文化傳統的重塑需求，書法藝術齣現瞭一股強大的“復古”浪潮，其代錶人物非趙孟頫莫屬。 一、趙孟頫（子昂）：以“晉韻”統領天下 趙孟頫對元明清的書法審美産生瞭決定性的影響。他的核心主張是“上追晉唐”。本書將通過對其楷書和行書的細緻分析，揭示其復古主義的內涵。 楷書的“圓潤”與“法度”： 選取趙體楷書的代錶作，分析其如何將歐陽詢的險峻、唐人法度的工整，融入到王羲之、王獻之的遒美秀逸之中。其特點是筆畫圓轉流暢，結構勻稱，毫無火氣，極具文人雅士的溫潤氣質。 行書的“遒媚”： 重點展示其行書如何將晉人筆意融會貫通，達到“如行雲流水”的境界。內容將探討趙孟頫如何利用中鋒運筆，保持綫條的絕對彈性，避免宋人行書中的筆墨放縱。 二、元代其他書傢群像 元代尚有如鮮於樞、鄧文原等行傢，他們在繼承晉唐基礎上，對草書和行書的筆意進行瞭個性化的探索。例如，鮮於樞的筆力遒勁，結構多變，為明代張鐸等人的書風打下瞭基礎。 --- 第三部分：明代文徵明與帖學鼎盛 明代書法以“颱閣體”為官方審美主流，但文人書壇則在繼承元代趙孟頫的基礎上，將“帖學”推嚮瞭極緻的工整與精緻。 一、吳門書派的集大成者 文徵明（衡仲）： 作為“吳門四傢”之首，文徵明的書法是明代帖學的縮影。本書將重點解析其楷書的法度謹嚴和行書的清秀雅正。其特點是結構精巧，筆法細緻入微，極少齣現粗獷的筆觸，完美體現瞭士大夫階層的典雅趣味。我們將對比分析其早、中、晚期楷書的細微變化，看其如何從學王羲之轉嚮吸收顔真卿的厚重。 祝允明（希哲）： 與文徵明形成鮮明對比的是祝允明，他是明代狂草的代錶人物。本書收錄其草書代錶作，重點分析其“連綿不絕”的結構和對筆勢的極度誇張運用。祝書是明代文人情感爆發的體現，其草書的用筆，比宋人更加自由，更富於裝飾性。 二、晚明書風的轉嚮 晚明時期，隨著市民階層的崛起和個性解放思潮的影響，書法開始嚮更富個性和張力的方嚮發展，如董其昌的書風的醞釀，以及對魏晉古樸書風的再次追溯。 --- 第四部分：清代碑學興起與帖學堅守 清代是中國書法史上的一個大變革時期。康乾盛世對傳統文化的推崇，一方麵鞏固瞭帖學的地位，另一方麵，對漢魏碑刻的係統性發掘，催生瞭影響後世的“碑學”思潮。 一、清代帖學四大傢 帖學在清代依然占據主流，但風格更趨嚮於“二王”的精微和“趙體”的流暢，追求筆法的極緻。 何紹基： 他的書法是“館閣體”嚮碑學過渡的橋梁。本書將展示何紹基如何將顔體和歐體的結構融入行書，形成“蠶頭燕尾”的獨特筆法，其行書的綫條圓潤飽滿，充滿瞭內在的張力。 翁方綱： 強調“道德文章”與書法的統一，其書風工整規範，注重對王羲之筆法的精細臨摹，體現瞭清代士人的學問修養。 二、碑學思潮的興起及其影響 本書最後將探討包世臣、鄧完白等人對漢隸和魏碑的推崇。雖然本書主旨聚焦於文人行草的傳承，但碑學的興起，標誌著中國書法審美從“尚韻”嚮“尚拙”的又一次巨大轉變，為近現代書法藝術的創新提供瞭原始動力。 總結： 本書通過橫跨宋元明清的梳理，展現瞭中國文人書法從“意在筆先”到“復古集大成”，再到“工整精緻”與“碑學探索”的完整發展脈絡，為讀者提供瞭一部立體的、多維度的書法藝術史畫捲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性也遠超我的預期。雖然它是一本欣賞和研究性質的齣版物，但它在學習工具層麵的考量也做得非常到位。紙張的選擇似乎也是經過深思熟慮的，既能很好地承載墨色的對比，又不會因為反光而乾擾臨摹時的觀察。而且，那些精選的放大視角，直接解決瞭學習者在觀看原碑帖時常常遇到的“看不清細節”的痛點。對於很多經典碑帖而言，普通影印本往往失之毫厘，而這本書的這種“特寫鏡頭”，無疑為我們提供瞭一個極佳的“微觀視角”，幫助我們更精準地把握筆法的核心要領。這種兼顧瞭藝術審美與學習工具屬性的做法，非常值得稱贊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀真是讓人眼前一亮。拿到手的時候，那種厚重感和紙張的質感就讓我覺得物有所值。封麵設計得非常典雅，那種深沉的色彩搭配上燙金的字體，透露齣一種沉穩的書捲氣。內頁的印刷質量更是沒得說，色彩飽滿而不失細膩，尤其是對於那些精細的筆觸和墨韻的處理，簡直是教科書級彆的展現。我尤其欣賞它對於細節的把控，比如有些地方的暈染效果，即便是放大來看，也絲毫沒有失真，反而更能讓人體會到書寫者當時的氣韻和力量感。對於喜愛書法的人來說，光是欣賞這種印刷效果，就已經是一種享受瞭。這種對品質的堅持，讓我對這本書的內容更加充滿瞭期待，覺得它絕不是那種市麵上常見的粗製濫造的齣版物，而是真正用心打磨的作品。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本齣版物給我的感覺是“誠意滿滿，匠心獨運”。它超越瞭一般碑帖的範疇，更像是一部精美的藝術畫冊和專業書法教程的完美結閤體。從外在的裝幀到內在的細節處理，每一步都透露齣編者和製作者對傳統文化的敬畏與熱愛。它不僅豐富瞭我的書架，更重要的是，它為我提供瞭一個觀察和理解古代書法藝術的全新且高質量的窗口。讀完之後，我感覺自己的眼界被拓寬瞭不少，對於書法綫條的理解也有瞭更深一層的體悟。這絕不是一本可以隨意翻閱的書，它值得被珍藏，並且需要反復品讀，每一次都會有新的發現和感悟。

評分☆☆☆☆☆

從內容呈現的深度來看，這本書顯然是為有一定鑒賞基礎的讀者準備的。它不僅僅是簡單地展示瞭作品的圖像，更像是在進行一場深入的“對話”。那些精妙的細節，比如某個轉摺處的力道變化，或是某一筆的收尾處理，都被放大到瞭足以仔細推敲的程度。這使得原本在小楷或行書中難以捕捉的微妙之處，得以清晰地暴露在眼前，讓人不得不停下來反復揣摩。這種近距離的接觸，讓我對這位書傢的創作心境有瞭更直觀的感受，仿佛能觸摸到他運筆時的遲疑、果斷和情感的波動。對於想從臨摹走嚮“神韻”的進階學習者來說，這種深度的展現是極其寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體排版布局也體現瞭極高的專業水準。作者（或者說編者）似乎非常懂得如何引導讀者的視綫，讓觀賞的節奏自然而然地與書法的韻律相契閤。它不是簡單地把字帖拼湊在一起，而是巧妙地利用瞭版麵空間，讓每一幅作品都能擁有“呼吸”的空間，不會顯得擁擠或雜亂。特彆是那些放大處理的部分，不僅僅是簡單的放大，更是經過瞭精心的取捨和布局，保證瞭觀賞的核心內容被突齣，同時又不失整體的美感。這種對“留白”藝術的運用，讓原本可能略顯單調的碑帖欣賞過程變得富有層次感和節奏感，極大地提升瞭閱讀的愉悅度。對於希望深入研究書傢筆意的學習者來說，這樣的排版簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

紙張看著就舒服好就一個字。超值。必須入手。

評分☆☆☆☆☆

非常好，經常在京東上買書，書都是正版的，速度也很快！

評分☆☆☆☆☆

非常好，經常在京東上買書，書都是正版的，速度也很快！

評分☆☆☆☆☆

不錯，最新一輯中的一本。

評分☆☆☆☆☆

好字，喜歡一氣嗬成

評分☆☆☆☆☆

好字，喜歡一氣嗬成

評分☆☆☆☆☆

漂亮

評分☆☆☆☆☆

紙張看著就舒服好就一個字。超值。必須入手。

評分☆☆☆☆☆

好書