董其昌草书唐诗二首(彩色放大本中国著名碑帖·第八辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 著

图书标签:

• 董其昌
• 草书
• 唐诗
• 书法
• 碑帖
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 名家字帖
• 临摹

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532646302

版次：1

商品编码：11947160

包装：平装

丛书名： 彩色放大本中国著名碑帖

开本：8开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：15

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：书法艺术爱好者

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

本书为“彩色放大本中国著名碑帖”系列，该系列底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。唐代诗人李颀曾创作七言诗《放歌行答从弟墨卿》，诗人储光羲曾创作五言诗《野田黄雀行》。明代著名书家董其昌以怀素笔法，书录以上两首诗篇。这件真迹为绢地，高三十二厘米，横六百四十五点二厘米，藏于上海博物馆。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

前言/序言

　　唐代诗人李颀曾创作七言诗《放歌行答从弟墨卿》，诗人储光羲曾创作五言诗《野田黄雀行》。明代著名书家董其昌以怀素笔法，书录以上两首诗篇。这件真迹为绢地，高三十二厘米，横六百四十五点二厘米，藏于上海博物馆。编者谨将这卷墨迹略微放大印出，供广大读者欣赏。

历代书法名家墨迹赏析：宋元明清文人书风流变 本书精选自宋代至清代，不同地域、不同流派的书法大家代表作品，涵盖行、草、楷、隶等多种书体，旨在呈现中国书法艺术在文人阶层中的传承、创新与风格演变，为书法爱好者、研究者提供直观而深入的视觉与理论参考。 --- 第一部分：宋代尚意与文人书风的奠基 宋代是中国书法史上一个至关重要的转折点，书法审美从追求“法度”转向强调“意趣”与“性情”，直接关联于宋代理学的发展和文人政治的兴起。 一、宋四家：意趣为先的开创者 本卷首先聚焦“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。他们的出现，彻底打破了唐代颜真卿、柳公权所确立的法度森严的书写规范，将个人情感的自由表达提升到前所未有的高度。 苏轼（子瞻）： 以其“丰腴”与“拙厚”著称。本书收录了其晚年行书代表作，如《寒食帖》的局部放大精拓（侧重于墨色的浓淡变化与结体的欹侧取势）。苏体的特点在于笔画饱满，结构开张而不松散，体现出一种历经世事后的雍容气度和“不激不厉”的文人风度。我们将详细分析其用笔中“屋漏痕”般的迟滞感与转折处的含蓄，探究其如何将书写行为转化为一种精神自救的仪式。 黄庭坚（鲁直）： 黄书以“长枪大戟”、“欹侧多姿”著称。他的行草书，尤其注重笔势的连贯与线条的“提按”对比。精选部分集中展示其“左顾右盼”的章法布局，以及笔断意连的内在逻辑。内容将辨析黄庭坚如何将线条拉长、体势倾斜，以表达其内心的挣扎与超脱，这与他推崇颜真卿、强调中宫收紧、四角舒展的结构理论紧密相关。 米芾（元章）： 米芾是“刷字”的代表，他的书法充满了不可预测的动感和率性。本书侧重米芾的“八面出锋”和“八面呼应”的技法。我们精选了其临古帖中的精彩段落，着重分析他如何利用飞白和墨色的枯湿变化，营造出“风樯阵马”般的视觉冲击力，体现了宋代士人追求的洒脱与“天真烂漫”。 蔡襄： 作为宋代早期书法大家，蔡襄的地位常被低估。他的书风承上启下，介于唐人法度与宋人意趣之间，笔法精细，结体端庄中带着内敛的潇洒。本卷收录其尺牍精品，以展现宋初官场精英阶层在公务往来中体现出的精致审美。 二、宋代碑学与篆隶复兴的萌芽 虽然宋代重帖学，但金石学的兴起也为后世碑学热潮埋下了伏笔。本部分将简要介绍宋人对魏晋碑刻的关注，包括对散乱的《淳化阁帖》的批评，预示着书家开始回归更古朴的源头。 --- 第二部分：元代传承与赵孟頫的复古主义 元代书法承接宋代风气，但随着蒙古统治者对汉文化传统的重塑需求，书法艺术出现了一股强大的“复古”浪潮，其代表人物非赵孟頫莫属。 一、赵孟頫（子昂）：以“晋韵”统领天下 赵孟頫对元明清的书法审美产生了决定性的影响。他的核心主张是“上追晋唐”。本书将通过对其楷书和行书的细致分析，揭示其复古主义的内涵。 楷书的“圆润”与“法度”： 选取赵体楷书的代表作，分析其如何将欧阳询的险峻、唐人法度的工整，融入到王羲之、王献之的遒美秀逸之中。其特点是笔画圆转流畅，结构匀称，毫无火气，极具文人雅士的温润气质。 行书的“遒媚”： 重点展示其行书如何将晋人笔意融会贯通，达到“如行云流水”的境界。内容将探讨赵孟頫如何利用中锋运笔，保持线条的绝对弹性，避免宋人行书中的笔墨放纵。 二、元代其他书家群像 元代尚有如鲜于枢、邓文原等行家，他们在继承晋唐基础上，对草书和行书的笔意进行了个性化的探索。例如，鲜于枢的笔力遒劲，结构多变，为明代张铎等人的书风打下了基础。 --- 第三部分：明代文徵明与帖学鼎盛 明代书法以“台阁体”为官方审美主流，但文人书坛则在继承元代赵孟頫的基础上，将“帖学”推向了极致的工整与精致。 一、吴门书派的集大成者 文徵明（衡仲）： 作为“吴门四家”之首，文徵明的书法是明代帖学的缩影。本书将重点解析其楷书的法度谨严和行书的清秀雅正。其特点是结构精巧，笔法细致入微，极少出现粗犷的笔触，完美体现了士大夫阶层的典雅趣味。我们将对比分析其早、中、晚期楷书的细微变化，看其如何从学王羲之转向吸收颜真卿的厚重。 祝允明（希哲）： 与文徵明形成鲜明对比的是祝允明，他是明代狂草的代表人物。本书收录其草书代表作，重点分析其“连绵不绝”的结构和对笔势的极度夸张运用。祝书是明代文人情感爆发的体现，其草书的用笔，比宋人更加自由，更富于装饰性。 二、晚明书风的转向 晚明时期，随着市民阶层的崛起和个性解放思潮的影响，书法开始向更富个性和张力的方向发展，如董其昌的书风的酝酿，以及对魏晋古朴书风的再次追溯。 --- 第四部分：清代碑学兴起与帖学坚守 清代是中国书法史上的一个大变革时期。康乾盛世对传统文化的推崇，一方面巩固了帖学的地位，另一方面，对汉魏碑刻的系统性发掘，催生了影响后世的“碑学”思潮。 一、清代帖学四大家 帖学在清代依然占据主流，但风格更趋向于“二王”的精微和“赵体”的流畅，追求笔法的极致。 何绍基： 他的书法是“馆阁体”向碑学过渡的桥梁。本书将展示何绍基如何将颜体和欧体的结构融入行书，形成“蚕头燕尾”的独特笔法，其行书的线条圆润饱满，充满了内在的张力。 翁方纲： 强调“道德文章”与书法的统一，其书风工整规范，注重对王羲之笔法的精细临摹，体现了清代士人的学问修养。 二、碑学思潮的兴起及其影响 本书最后将探讨包世臣、邓完白等人对汉隶和魏碑的推崇。虽然本书主旨聚焦于文人行草的传承，但碑学的兴起，标志着中国书法审美从“尚韵”向“尚拙”的又一次巨大转变，为近现代书法艺术的创新提供了原始动力。 总结： 本书通过横跨宋元明清的梳理，展现了中国文人书法从“意在笔先”到“复古集大成”，再到“工整精致”与“碑学探索”的完整发展脉络，为读者提供了一部立体的、多维度的书法艺术史画卷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体排版布局也体现了极高的专业水准。作者（或者说编者）似乎非常懂得如何引导读者的视线，让观赏的节奏自然而然地与书法的韵律相契合。它不是简单地把字帖拼凑在一起，而是巧妙地利用了版面空间，让每一幅作品都能拥有“呼吸”的空间，不会显得拥挤或杂乱。特别是那些放大处理的部分，不仅仅是简单的放大，更是经过了精心的取舍和布局，保证了观赏的核心内容被突出，同时又不失整体的美感。这种对“留白”艺术的运用，让原本可能略显单调的碑帖欣赏过程变得富有层次感和节奏感，极大地提升了阅读的愉悦度。对于希望深入研究书家笔意的学习者来说，这样的排版简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真是让人眼前一亮。拿到手的时候，那种厚重感和纸张的质感就让我觉得物有所值。封面设计得非常典雅，那种深沉的色彩搭配上烫金的字体，透露出一种沉稳的书卷气。内页的印刷质量更是没得说，色彩饱满而不失细腻，尤其是对于那些精细的笔触和墨韵的处理，简直是教科书级别的展现。我尤其欣赏它对于细节的把控，比如有些地方的晕染效果，即便是放大来看，也丝毫没有失真，反而更能让人体会到书写者当时的气韵和力量感。对于喜爱书法的人来说，光是欣赏这种印刷效果，就已经是一种享受了。这种对品质的坚持，让我对这本书的内容更加充满了期待，觉得它绝不是那种市面上常见的粗制滥造的出版物，而是真正用心打磨的作品。

评分☆☆☆☆☆

从内容呈现的深度来看，这本书显然是为有一定鉴赏基础的读者准备的。它不仅仅是简单地展示了作品的图像，更像是在进行一场深入的“对话”。那些精妙的细节，比如某个转折处的力道变化，或是某一笔的收尾处理，都被放大到了足以仔细推敲的程度。这使得原本在小楷或行书中难以捕捉的微妙之处，得以清晰地暴露在眼前，让人不得不停下来反复揣摩。这种近距离的接触，让我对这位书家的创作心境有了更直观的感受，仿佛能触摸到他运笔时的迟疑、果断和情感的波动。对于想从临摹走向“神韵”的进阶学习者来说，这种深度的展现是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性也远超我的预期。虽然它是一本欣赏和研究性质的出版物，但它在学习工具层面的考量也做得非常到位。纸张的选择似乎也是经过深思熟虑的，既能很好地承载墨色的对比，又不会因为反光而干扰临摹时的观察。而且，那些精选的放大视角，直接解决了学习者在观看原碑帖时常常遇到的“看不清细节”的痛点。对于很多经典碑帖而言，普通影印本往往失之毫厘，而这本书的这种“特写镜头”，无疑为我们提供了一个极佳的“微观视角”，帮助我们更精准地把握笔法的核心要领。这种兼顾了艺术审美与学习工具属性的做法，非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本出版物给我的感觉是“诚意满满，匠心独运”。它超越了一般碑帖的范畴，更像是一部精美的艺术画册和专业书法教程的完美结合体。从外在的装帧到内在的细节处理，每一步都透露出编者和制作者对传统文化的敬畏与热爱。它不仅丰富了我的书架，更重要的是，它为我提供了一个观察和理解古代书法艺术的全新且高质量的窗口。读完之后，我感觉自己的眼界被拓宽了不少，对于书法线条的理解也有了更深一层的体悟。这绝不是一本可以随意翻阅的书，它值得被珍藏，并且需要反复品读，每一次都会有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

好字，喜欢一气呵成

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

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好字，喜欢一气呵成

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非常好的字帖！！！！

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非常好，经常在京东上买书，书都是正版的，速度也很快！

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好书

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