曆代書法大傢係列：何紹基翰墨聚珍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

劉元飛 著

圖書標籤:

• 書法
• 何紹基
• 翰墨
• 藝術
• 中國書法
• 書法作品
• 曆代書法大傢
• 字帖
• 書法技法
• 清代書法

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534057069

版次：1

商品編碼：12316194

包裝：平裝

叢書名： 曆代書法大傢係列

開本：8開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

頁數：90

字數：60000

正文語種：中文

內容簡介

　　何紹基的書法地位與成就，使其成為清代具代錶性的書傢之一。早年學書繼承其父的顔氏書風，應該說這段與顔書深入骨髓的交集奠定瞭他一生的書法基調，中期肆力於北碑、篆隸，並融顔書於一體，竟瞭無違礙，進而形成瞭何氏的個人麵目。其所處時代正是金石學大興的清中期，他的前輩書傢鄧石如，在篆隸、魏楷等方麵的實踐對其有著直接的啓發意義，如用筆的金石氣錶達，以及疏可走馬、密不容針的空間觀念，在何氏的書作中都可以發現藉鑒運用的痕跡，同時又注意大量臨習行草，尤其是對顔平原行書的深度把握，從一定程度上調整瞭翠鄧石如昕帶來的些許刻闆之弊。
　　《曆代書法大傢係列：何紹基翰墨聚珍》的齣版發行將為學書者提供一份較難得的藝術大餐。

內頁插圖

目錄

行書緻梅根長老手劄
隸書軸
行書論書
行書論書
行書緻仲雲手劄
行書緻漱六手劄
行書詩稿
行書橫幅
行書橫幅
隸書橫幅
篆書四條屏
行書四條屏
行書為樂去古八言聯
行書蕉鹿尊鱸七言聯
行書南榮西枝七言聯
行書古硯小山七言聯
行書鵬鶚龍鸞五言聯
篆書天清海闊五言聯
行書緻�e泉手劄
行書橫幅
何紹基緻陳金庭書劄
行書詩稿捲

碑學之光：清代碑派書傢群像與審美流變 本書聚焦於清代碑學鼎盛時期的重要書傢群體及其藝術成就，深入剖析碑學興起的時代背景、理論構建、技法探索以及對後世書法實踐産生的深遠影響。 第一部分：時代迴響——碑學興起的時代土壤 清代，一個文化思想發生深刻變革的時代。隨著考據學、乾嘉學派的興盛，士人對漢魏六朝金石文字的關注達到瞭前所未有的高度。本書首先追溯瞭碑學觀念的萌芽與形成，探討瞭康熙、乾隆時期金石學的發展，特彆是對“碑”這一藝術載體的重新發現與推崇，是如何挑戰瞭長期占據主流地位的“帖學”傳統。 我們將詳細考察若乾影響碑學轉嚮的關鍵人物，如鄧石如的橫空齣世，他如何以篆隸為基石，開創瞭雄強一路的書風，並為後來的碑派大傢樹立瞭典範。這一時期，對古樸、拙厚的審美追求取代瞭帖學中追求的妍美與秀逸，這不僅是藝術流派的更迭，更是士人精神麵貌在書寫中的投射。 第二部分：碑派群星——流派的形成與高峰 本部分將集中梳理清中晚期碑派書傢的群體麵貌與個體特色。碑學並非鐵闆一塊，它包含瞭篆、隸、魏碑、墓誌等多種書體，形成瞭各自的側重點和風格。 一、篆書的復興與拓展： 鄧石如之後，篆書的研究更加深入。本書將討論吳讓之如何在鄧派基礎上融入帖學筆意，使綫條更具彈性與生命力，以及黃士陵如何側重於古璽入碑，探索金文的蒼勁之美。我們會分析他們對《石鼓文》、泰山刻石等經典碑刻的取法與創新。 二、隸書的演變與高峰： 隸書是碑學研究的重中之重。金農以其“漆書”的獨特麵貌，開創瞭隸書的“怪誕”美學，其方拙之意影響深遠。隨後，鄭榖口（鄭簠）以隸書的古樸和雄健構建瞭新的典範。特彆地，本書會深入探討趙之謙——這位承前啓後的大傢。趙之謙如何融閤北魏碑刻的方峻與篆隸的圓融，形成其獨特的“金石入帖，帖入金石”的調和之美，並為後來的篆刻藝術提供瞭重要的書寫支撐。 三、魏碑的勃興與“尚拙”的極緻： 魏碑的發現和提倡，是碑學高潮的標誌。本書將重點分析包世臣的理論貢獻，他如何係統地總結瞭碑學的理論框架，並倡導“側鋒取妍”。在此基礎上，我們考察瞭何紹基（作為本研究係譜的對標，此處僅作背景介紹，不深入其作品細節）等對北魏《張猛龍碑》、《龍門二十品》的廣泛吸收與個性化錶達。碑派書傢在處理魏碑的方摺、蠶頭燕尾時，展現瞭極大的創造力，追求的“拙”實則是一種曆經錘煉後的“大巧若拙”。 第三部分：理論的構建與書風的定型 碑學之所以能成為一個成熟的藝術流派，離不開嚴謹的理論支持。本部分將梳理清代碑學理論傢的主要觀點。 一、理論的基石： 探討包世臣的《安吳遺劄》、康有為的《廣藝舟雙楫》等著作，分析他們如何係統地構建瞭碑學理論體係，特彆是對“中側鋒互用”、“筆筆有提按”等技法原則的闡述。這些理論為書傢提供瞭明確的實踐方嚮，鼓勵他們走齣帖學的藩籬。 二、技法與綫條的革新： 碑學書傢極其重視綫條的力量感和體積感。本書將對比分析碑派在“藏鋒入筆”、“渴筆飛白”、“斧鑿痕跡”等方麵的處理，揭示他們如何將書寫行為與雕刻、鑿刻的物理過程進行藝術上的模擬與轉化，從而營造齣雄渾、厚重的視覺效果。 三、碑學與帖學的交融與張力： 碑學並非完全排斥帖學。本書的精妙之處在於探討碑派大師們如何在高舉碑學大旗的同時，巧妙地吸納晉唐楷書、行書的韻緻。例如，如何用碑法的骨力來支撐帖法的妍美，或者如何用帖法的流暢來調和碑法的生硬，這種張力恰恰是清代書法藝術得以持續發展的重要動力。 第四部分：碑學的影響與遺産 清代碑學不僅是一種書風，更是一種文化現象，它極大地拓寬瞭中國書法的審美疆域。 本書將分析碑學如何影響瞭篆刻藝術（如吳昌碩、黃士陵的印風）、匾額楹聯的創作，以及它在近現代書法教育中的地位。最後，我們將總結碑學在追求“古拙”、“雄強”的過程中，對當下書法藝術的啓示：即對傳統材料的尊重、對書寫本體性的迴歸，以及對個人獨特麵貌的堅持。 總結而言，本書旨在提供一個宏大而精微的視角，梳理清代碑學群體從萌芽到鼎盛的藝術曆程，展現他們如何在時代思潮的驅動下，重塑瞭中國書法的審美高峰。

評分☆☆☆☆☆

作為一個臨帖者，我最看重的是臨摹價值。這本書收錄的作品選擇非常全麵，涵蓋瞭他行、草、隸、篆的各個方麵，而且不同階段的代錶作都有收錄，這對構建一個完整的學習體係至關重要。我特彆喜歡他收錄的幾篇尺牘，那些看似不經意的信劄，恰恰是最能體現書法傢日常用筆習慣和性情的“真跡”。我跟著書中的臨摹範例，著重練習瞭他在中年的行書，那種瀟灑而不失法度的感覺，確實難以模仿。書中的導覽文字，雖然不長，但精準地指齣瞭每一幅作品的“亮點”或“關鍵筆法”，比如某個轉摺處如何藏鋒，某個捺腳如何蓄力，這些都是實實在在的教學點，非常實用。坦白說，市麵上很多書法集要麼隻注重數量，要麼隻注重名頭，但這本書在“可學性”和“指導性”上做得非常平衡，讓人讀完後立刻就有動筆的衝動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計雖然華麗，但其最大的價值在於其學術的嚴謹性。我關注的是那些相對冷門的作品和題跋，這本書竟然能找到一些首次齣版或極少被提及的墨跡影印件。這無疑大大拓寬瞭我們對這位書法大傢創作全貌的認識。特彆是對一些題跋的研究，裏麵往往蘊含著他對書畫理論的思考，這些零散的文字被係統地整理和注釋齣來，為研究者提供瞭極大的便利。我發現其中對幾件行草大軸的細節放大圖處理得非常到位，那些細如發絲的綫條的起收，都得以清晰呈現。這種對文獻的尊重和搜集力度，讓我不得不佩服編纂團隊的專業精神。它不僅僅是“聚珍”，更像是進行瞭一次徹底的文獻普查，把散落在各地的珍品重新聚閤起來，進行一次高質量的展示。

評分☆☆☆☆☆

我主要關注的是書中的時代背景和藝術史梳理部分，說實話，這部分內容寫得非常紮實，絕不是簡單地羅列作品。作者顯然是下瞭大功夫去挖掘何紹基先生在不同曆史時期的心境變化，以及他如何吸收前人精髓後又能自成一傢的過程。特彆是關於他對碑學和帖學融閤的論述，提供瞭很多獨到的見解，讓人耳目一新。我之前總覺得何紹基的風格比較“雜糅”，但讀瞭這本書後，纔明白那是一種主動的取捨和創造，而不是盲目的模仿。書中對晚清書壇的整體環境分析也很有啓發性，幫助我理解瞭為什麼他的某些作品會顯得那樣“奇崛”。行文的邏輯性極強，從早年的師承到中年變法，再到晚年臻於化境，脈絡清晰，引人入勝。對於那些想係統瞭解清代中後期書法流變的人來說，這本書的理論深度絕對是超乎預期的，絕不是一本簡單的“字帖”可以概括的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，拿到手上就感覺沉甸甸的，紙張的質感非常棒，油墨印製齣來的畫麵清晰細膩，即便是對書法不太懂的朋友，也會被那種撲麵而來的氣韻所吸引。我最欣賞的是它對細節的處理，比如每幅作品旁都有詳盡的考證和釋文，這對我們研究古代碑帖的人來說太重要瞭。我特意拿我收藏的一本宋拓本對比瞭一下，這本書的影印水平確實達到瞭一個很高的標準，色彩的還原度非常高，能感受到墨色深淺的微妙變化。特彆是那些巨幅的作品，跨頁設計得極為巧妙，完全沒有破壞原作的氣勢，反而增強瞭閱讀的沉浸感。我最近在臨摹幾件小楷，發現光看圖片，那些用筆的提按頓挫，那種“蠶頭燕尾”的形態，都能被捕捉到，這比看一些模糊不清的拓片強太多瞭。對於想深入學習中國傳統書法的愛好者來說，這本書的物理呈現本身就是一種享受和學習的過程，它不僅僅是資料的匯編，更像是一件值得收藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的直觀感受是一種深厚的文化氣息和時間的沉澱感。閱讀的過程中，我仿佛能穿越迴那個時代，感受到一位書法大傢在案前揮毫潑墨時的專注與心境。排版上，大量留白的處理非常大氣，沒有把頁麵塞得滿滿當當，這種疏朗的布局，反而凸顯瞭作品本身的張力，讓人在欣賞時可以靜下心來。雖然我不是專業研究人員，但光是翻閱這本書，都能感受到一種潛移默化的熏陶。它就像一本可以常年伴讀的工具書，每一次翻閱都會有新的體會。對於那些追求生活品質、喜歡在精神層麵汲取養分的朋友來說，這本書絕對是值得收入囊中的。它代錶瞭一種對傳統文化精粹的最高敬意和最精細的呈現方式。