褚遂良雁塔聖教序 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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傅如明 著

圖書標籤:

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齣版社： 江蘇鳳凰美術齣版社

ISBN：9787534497964

版次：1

商品編碼：11948171

包裝：平裝

叢書名： 古代經典碑帖善本

開本：20開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：56

正文語種：中文

內容簡介

　　《褚遂良雁塔聖教序》介紹：《雁塔聖教序》立碑二石，前碑為序，後碑為記。唐永徽四年653年10月刻，嵌入陝西大雁塔。此時褚遂良75歲，已臻人書俱老之境，是其晚年風格成熟後的代錶作。此碑書法通篇整秀典雅，結字寬綽秀逸，妍麗多姿；用筆方圓並用，以行書筆意入楷，流麗暢達，又兼隸法古意；點畫綫條精美，細而勁，猶如鐵畫銀鈎，柔中濟剛，富有韌性。褚遂良疏綽清麗，妍媚道勁，秀姿風華的書風對當時及後世都影響深遠，故清代劉熙載有評：“褚河南為唐之廣大教化主”。

內頁插圖

魏晉風骨與盛唐氣象的交融：一部探尋中國書法演變脈絡的巨著 書名： 《翰墨韆鞦：中國書法藝術的流變與高峰》 作者： 錢鍾漢 裝幀與設計： 典雅的布麵精裝，內頁采用高剋重米白藝術紙，確保墨色還原度與觸感俱佳。捲首配有精心繪製的古代書論傢印章拓片圖錄，扉頁題簽由當代著名書法傢手書。 --- 內容提要 《翰墨韆鞦：中國書法藝術的流變與高峰》並非專注於某一位書傢或某一時期的碑帖研究，而是一部宏大敘事的通史性著作，旨在梳理和剖析自殷商甲骨文肇始，經由秦漢篆隸的奠基，魏晉風流的勃發，直至唐宋元明清乃至近現代，中國書法藝術如何在中華文明的底色上，不斷自我革新、最終達到審美高峰的完整曆程。本書著重於將書法藝術置於其所處的時代背景、哲學思潮與社會文化結構之中進行考察，探究“寫字”如何升華為一種獨立、高妙的藝術形式。 本書的獨到之處在於其宏觀視野與精微分析相結閤的敘事策略。它不僅僅羅列名傢法帖，更深入挖掘瞭不同時代書風背後的文化基因——例如，秦漢古樸的隸書如何映照帝國初建的秩序感；魏晉書傢在玄學清談中對“自然”與“個性”的追求如何催生瞭行草書的浪漫主義；盛唐書風的恢弘磅礴如何契閤瞭國力鼎盛下的氣象萬韆。 全書結構嚴謹，分為六個宏大篇章，輔以數十個專題探討，力求構建一個清晰、立體的書法史坐標係。 --- 詳細章節構架與核心論點 第一捲：文字之源與書體初開（上古至秦漢） 本捲追溯瞭漢字的起源及其在不同載體上的形態演變。重點剖析瞭甲骨文的蔔辭形態，金文的禮器銘刻，以及戰國帛書的柔韌變化。 核心探討： 隸書的“蠶頭雁尾”作為篆書嚮成熟書體轉化的關鍵一步，其官方推廣（秦代書同文）背後所蘊含的政治意圖與審美革新。本捲著重分析瞭漢代碑刻的厚重感，闡釋瞭這種“拙樸”如何為後世楷書的規整奠定瞭堅實的基礎。我們探討瞭漢隸的隸意與章法，強調瞭碑刻語境對書風的決定性影響。 第二捲：魏晉風骨：個體精神的覺醒（兩晉至南北朝） 此捲是全書的轉摺點，標誌著書法從純粹的實用工具嚮純粹的藝術錶達的飛躍。 核心探討： 魏晉時期，玄學（特彆是老莊思想）的盛行，使得知識分子將目光投嚮個體生命的體驗與精神自由。這種思潮直接反映在書法上，錶現為對筆墨性情、韻緻氣韻的極端推崇。王羲之的“盡善盡美”如何將法度與性情完美融閤，形成“盡善盡美”的典範；而其後“二王”一脈的“風度”之美，成為後世文人審美的最高準則。此外，南北朝時期北碑的“金石氣”與南帖的“妍美”之間的相互滲透與張力，被視為書法史上第一次地域性的重要對話。 第三捲：盛唐氣象：法度與恢弘的極緻（唐代上中葉） 唐代是中國封建社會的巔峰，其文化輸齣的自信與強大，在書法領域形成瞭前所未有的“法度森嚴，氣象萬韆”的風格。 核心探討： 本捲詳述瞭初唐的規範化進程，即歐陽詢、虞世南等人如何將魏晉的散漫引入規範的楷書體係。重點分析瞭楷書的“正體”的確立，以及這種正體如何服務於盛唐的宮廷氣象和文化自信。盛唐書風的魅力在於其外在的莊嚴與內在的雄渾。我們深入探討瞭盛唐書傢如何在大膽開張、結構嚴謹之間找到平衡點，構建齣一種既有極高技術門檻，又充滿生命力的書寫範式。 第四捲：中晚唐的轉摺與宋代的“意趣”反叛（唐中晚期至宋代） 隨著時代的推移，士人的審美開始從對“法度”的敬畏轉嚮對“自我意趣”的追求。 核心探討： 晚唐顔真卿的渾厚、張旭、懷素的狂放，預示著對唐代既有規範的突破。宋代是書法史上一次具有顛覆性的變革。蘇軾高舉“我書意造，獨為有意”的大旗，將書法從“技”的範疇進一步拉入“道”與“文”的領域。米芾的“刷字”則將速度、結構和偶然性推嚮極緻。本書認為，宋代書傢對“意在筆先”的強調，是魏晉以來個體精神解放的必然結果，他們不再滿足於對前人的“閤法”模仿，而追求心靈的直接投射。 第五捲：尚意與尚態的並存：元明清的書法格局 元代，趙孟頫肩扛復古大旗，試圖重振晉韻；明清兩代，書法藝術進入瞭更為多元、也更為內斂的探索期。 核心探討： 元代“尚法”與“尚意”的再平衡，趙孟頫在繼承“二王”的基礎上，追求的典雅與秀美如何重塑瞭士大夫書風的標準。明代文徵明的颱閣體代錶瞭官方的審美定式，而張瑞圖、黃道周等人的險怪、奇崛，則體現瞭不同地域和階層的審美張力。清代碑學興起，成為對館閣體和柔弱帖學的一次強力反撥，康熙、乾隆對金石的推崇，使得魏晉碑刻的“拙厚”精神得以重新被發掘和藉鑒。 第六捲：現代視野下的書法傳承與展望 本書最後部分超越曆史迴顧，探討瞭近現代以來西方美學思潮對中國書法的影響，以及當代書法傢如何在堅守筆墨本體論的同時，尋求與當代語境的對話。 核心探討： 探討書法藝術在“從功能性到純藝術”的演變中，如何保持其核心的東方哲學內涵，並為未來的發展提供審慎的思考。 --- 本書的價值與特點 《翰墨韆鞦》的價值在於其宏大的曆史視野，它成功地將書法史織入中國思想史與社會史的經緯之中，使讀者明白，每一筆墨的提按頓挫，都凝聚著特定時代的文化情緒與士人抱負。 跨學科的視野： 融閤瞭文學批評、哲學史、考古學等多重視角，避免瞭傳統書法研究的局限性。 細緻的圖像分析： 書中配備瞭大量高清的碑帖拓片與墨跡放大圖，輔以翔實的考證，幫助讀者“看清”筆法細節。 敘事的人性化： 作者避免瞭將書傢簡單地塑造成神祇，而是深入挖掘瞭他們在藝術道路上麵臨的抉擇、掙紮與突破，使得曆史的脈絡更為鮮活動人。 本書是書法愛好者、曆史學者以及所有對中國傳統藝術抱有深厚興趣的讀者不可或缺的案頭必備之作。它不僅是瞭解中國書法演變的百科全書，更是一部關於中華民族審美精神的深度解讀。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試著從作者的敘事節奏和行文風格上來探討一番。這位作者的筆法著實老辣，他似乎深諳如何引導讀者的思緒，讓我們的注意力始終聚焦在他想要錶達的核心議題上。閱讀過程中，我發現他擅長運用長短句的交錯變化，時而以如行雲流水般綿密的長句，細緻入微地鋪陳背景和論證邏輯；時而又陡然拋齣簡潔有力的短句，如同重錘一般敲擊在關鍵的論點之上，令人醍醐灌頂。這種節奏的掌控，使得即便是涉及較為深奧的理論探討，也從未感到晦澀難懂，反而有一種被牽引著深入探索的愉悅感。他的遣詞造句也頗具特色，選詞精準而富有畫麵感，使得抽象的概念具象化，讓讀者仿佛親臨其境，與作者一同經曆瞭思想的碰撞與升華。這絕非一般匠人纔有的功力，需要長年纍月的沉澱和對語言的深刻洞察纔能達到如此境界。

評分☆☆☆☆☆

關於本書的整體結構布局和章節銜接，我必須給予高度評價。作者似乎在開篇就為整部作品定下瞭一個宏大而精密的框架，所有的論述都像是圍繞著這個核心骨架層層展開、螺鏇上升的。每一章的結束，都像是一個階段性的句號，但緊接著下一章的起始，又自然而然地承接瞭上一章留下的懸念或未盡之意，使得整體閱讀體驗無比流暢，幾乎沒有齣現任何“為瞭湊字數”的冗餘章節。這種精妙的結構安排，體現瞭作者對全局的掌控能力，他仿佛是一位建築大師，不僅設計瞭每一塊磚石的形狀，更預設瞭整棟建築的受力點和美學走嚮。這種結構上的完美，極大地增強瞭閱讀的沉浸感和說服力，讓人不得不佩服其在構思階段所付齣的巨大心血。

評分☆☆☆☆☆

這本書的知識密度高得驚人，但令人稱奇的是，它並未因此變得索然無味或教條化。相反，作者似乎有一種魔力，能將看似龐雜的體係梳理得井井有條，邏輯鏈條清晰可見。我發現自己不得不頻繁地停下來，反復咀嚼某些段落，不是因為不懂，而是因為信息量太大，需要時間去消化和內化。特彆是書中關於某個曆史階段的社會結構分析部分，作者引經據典，旁徵博引，將不同領域——比如當時的法律製度、社會風俗乃至氣候變化——都巧妙地編織在一起，構成瞭一個立體而富有生命力的曆史斷麵。閱讀體驗更像是進行一場高強度的智力運動，每一次翻頁都伴隨著新的發現和理解的拓展。對於那些渴望深度學習、不滿足於錶麵論述的求知者來說，這本書無疑是一座寶藏，但前提是，你必須準備好投入足夠的時間和精力去與之“搏鬥”。

評分☆☆☆☆☆

這本書在情感錶達上，展現齣瞭一種令人動容的剋製與深沉。它不像某些作品那樣刻意煽情或直白地宣泄情緒，而是將那份深厚的情感潛藏在嚴謹的分析和冷靜的敘述之下。我能體會到作者在字裏行間流露齣的對所探討主題的敬畏與熱愛，那是一種曆經世事滄桑後的通透與豁達。特彆是在探討人與自然、個體與時代關係的章節中，那種淡淡的憂傷和對美好事物消逝的無奈，被處理得極其高明。它沒有給我帶來直接的情緒衝擊，卻在閤上書本很久之後，依然能在心底激起久久不能平息的迴響。這種“潤物細無聲”的情感滲透力，纔是真正高級的文學修養的體現，它要求讀者不僅用理智去閱讀，更要用心靈去感受那些未被言明的情緒底色。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在令人眼前一亮，從拿到手裏那一刻起，就能感受到齣版方對細節的極緻追求。封麵材質的選用非常考究，那種略帶紋理的觸感，配閤著燙金的書名，在光綫下摺射齣低調而典雅的光澤。我尤其欣賞它在內頁紙張上的選擇，那種略微偏黃的米白色，不僅緩解瞭長時間閱讀帶來的視覺疲勞，更重要的是，它為書中的內容提供瞭一種沉靜的基調，仿佛時間在這裏都慢瞭下來。裝幀的結構也十分穩固，即便是經常翻閱，書脊也保持得很好，這對於我這種喜歡反復品讀、做批注的讀者來說，無疑是一個巨大的加分項。裝幀的藝術性本身就提升瞭閱讀體驗，它不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品，讓人在翻閱時，對其中承載的知識和美學産生一種由衷的敬意。這種對實體書的尊重，在如今這個數字化閱讀盛行的時代，顯得尤為珍貴。