中国美术史·大师原典系列 黄公望·富春山居图

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黄公望 著
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出版社: 中信出版社 , 中信出版集团
ISBN:9787508662763
版次:1
商品编码:11965020
品牌:中信出版
包装:精装
丛书名: 中国美术史·大师原典
开本:10开
出版时间:2016-06-01
用纸:纯质纸
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

  1、中国元素、中国图像、中国美学的源代码

  你能想象吗?我国唐代车轿的雍容华贵可甩十八世纪法国贵族的马车几条街、宋代女装的款式设计可让今日时装周的潮流设计师们相形见绌、文人学士们使用的餐具之精美堪比英国皇家御用品……这些图像与元素,在千余年的中国绘画经典中尽皆流传了下来。

  2、高清完整的复制呈现

  博物馆藏的原作我们无法随手把玩、窥其全貌;印刷品中的图片往往小而不精,无法展现细节。本丛书采用完整大图高清呈现:手端展开、纤毫毕现,连绵数米,一睹长卷全貌。

  家中有小朋友的读者,甚至可以带娃在地板上拉开长卷,与孩子一起在美术大师的图像迷宫中,寻找有趣的发现……

  3、时尚现代的设计语言

  丛书的设计借鉴了古代“经折装”简明直白的表现形式,还辅助以阅读的文字与说明。

  精装封面和回环书腰上,大师介绍、作品解读、名家评论一个也不少,达到极简与极繁的统一。

  每卷的封面设计,只选用一种中国画颜料,专一单色呈现。

  4、以美术史为体系的出版规划

  从中国绘画史有名有姓的首位顾恺之(东晋)开始,至唐宋元明清,到齐白石等民国大家,本丛书以时间为线,串成完整的出版体系,规划出版80卷以上。历代绘画大师一览无余、尽在其中。

  随书附赠一份“中国美术史大师脉谱(Map)。

  5、亲民的价格

  过去,坊间能够看到的类似复制画,定价动辄几百上千,使人望而却步。

  本丛书均为高清复制的精装册页,每卷定价不过数十元。

  6、名家的推荐

  作家、画家 陈丹青先生看到这套书,不由感慨:“建立对中国文化的自信,这才是真正的爱国主义教育啊,正是这些东西,让人拥有文化自信。”

  国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机先生则说:“中国古代的文化成就,是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分,是基本国情,应成为常识,宜家喻户晓。”

  中国美术馆副馆长 张子康先生推荐道:“千百年来,这些杰作征服了无数观众,已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号!过去,由于历史条件的限制,这些杰作往往深藏不露,普通读者难以一睹全貌,更无缘亲近赏鉴。本丛书使得旧时王谢堂前燕,得以飞入寻常百姓家。”


内容简介

  《富春山居图》前半段:纵32厘米,横51.5厘米;后半段:纵33厘米,横637厘米。

  元至正七年(1347年),黄公望准备画一幅富春山全图,此时他已是年近八十的老人了,前后经营三四年,始告完成。

  此图描写富春江两岸秋景,笔法多用“披麻皴”,坡陀起伏,林峦深秀,笔墨纷披,苍茫简远,似融有一种仙风道骨之神韵。

  此图经明沈周、文彭、董其昌等题记,清乾隆时入于内府,著于《石渠宝笈》。后被烧成两段,分别名之《剩山图》和《无用师卷》,藏于海峡两岸。


作者简介

  黄公望(1269-1354),字子久,号一峰、大痴道人。擅画山水,师法董源、巨然,兼学李成,得赵孟頫指授。所作山水画以清润的笔墨、简远的意境,把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致,达到了“山川浑厚,草木华滋”的境界。董其昌曾说看他的画时“心脾俱畅”。他与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。


内页插图

前言/序言

  这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德,不仅仅是在赏阅,而在实实在在的爱国主义教育。

  你爱这国家的什么?在无数可资援引的历史记忆中,眼下,请年轻人翻开这套画集。

  ——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青

  中国古代的文化成就,是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分,是基本国情,应成为常识,宜家喻户晓。

  ——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机

  千百年来,这些杰作征服了无数观众,已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号!

  过去,由于历史条件的限制,这些杰作往往深藏不露,普通读者难以一睹全貌,更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”,得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩,成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

  ——中国美术馆副馆长 张子康


中国画的巅峰之作——《富春山居图》鉴赏 在中国艺术的浩瀚星河中,元代画家黄公望的《富春山居图》无疑是一颗璀璨夺目的巨星。这幅画卷不仅是中国山水画的集大成者,更是文人画精神的极致体现。它以其磅礴的气势、精妙的笔墨和深远的历史文化内涵,跨越时空,至今仍令无数观者为之倾倒。 一、 时代背景与画家生平:孕育传世之作的沃土 黄公望(1269—1354),字子久,号一峰道人,浙江富阳人。元代时期,蒙古族统治者推行民族压迫政策,许多汉族文人士大夫仕途受阻,转而寄情于艺术,以山水画作为精神的寄托和情感的宣泄。这种时代背景深刻影响了黄公望的艺术创作。他一生坎坷,早年曾任官,后因事被贬,足迹遍布江南一带。长期的游历使他对祖国壮丽的山河有了深刻的体验和热爱,也孕育了他淡泊名利、寄情山水的超然情怀。 晚年,黄公望隐居于富春山畔,对这片他倾注了毕生心血的山水进行了细致入微的观察和体验。他将他对自然的热爱、对人生的感悟,以及对艺术的追求,全部倾注于这幅《富春山居图》之中。此画的创作历时数载,足见画家之用心。 二、 《富春山居图》的艺术魅力:全景式山水画的典范 《富春山居图》以其宏大的篇幅、丰富的内容和精绝的笔墨,展现了富春江流域壮丽秀美的自然风光。画卷徐徐展开,仿佛带领观者进行了一场沉浸式的江南山水游览。 1. 气势磅礴的全景构图: 这幅画卷采用散点透视法,将山川、河流、树木、村落、远山近景有机地组织在一起,形成一幅连绵不绝、气势恢宏的画卷。画卷的前段,描绘了近岸的山峦、苍劲的松树以及依傍水岸的村落,显得亲切而宁静。随着画卷的展开,视线逐渐向远方延伸,山峦层叠,云雾缭绕,江水浩荡,展现出江南山水的秀美与壮阔。画家巧妙地运用留白,营造出云雾缭绕、意境深远的氛围,使画面既有实体的实在感,又不失朦胧的诗意。 2. 笔墨的精妙绝伦: 黄公望在《富春山居图》中,将“皴法”运用到了极致。他以“披麻皴”为主,辅以“折带皴”、“牛毛皴”等技法,将山石的纹理、质感表现得淋漓尽致。他用笔松秀而有力,墨色浓淡干湿变化丰富,层层叠叠,既勾勒出山石的轮廓,又表现出其内在的体积感和肌理感。山峦的起伏,树木的婆娑,都仿佛在呼吸,充满了生命的活力。 披麻皴: 这是黄公望最擅长的皴法之一,用笔如顺直的麻绳,线条疏密有致,多用于表现岩石的纹理和质感。在《富春山居图》中,披麻皴的运用使得山体显得厚重而富有层次,犹如真实的山岩一般。 折带皴: 这种皴法笔触转折有力,犹如折断的带子,多用于表现山石的棱角和块面感。黄公望用折带皴来勾勒山体的转折之处,增加了画面的力量感和立体感。 牛毛皴: 笔法细密如牛毛,多用于表现细小的枝干和岩石的缝隙。这种皴法展现了画家对细节的精准把握,使得画面更加生动细腻。 3. 丰富多样的景物刻画: 除了雄伟的山峦,画家还细致入微地描绘了各种景物: 树木: 画面中的树木姿态各异,苍劲的古松,秀丽的杂树,都用笔灵活,墨色丰富。松树的枝干盘曲有力,尽显傲骨;杂树的叶片繁茂,充满生机。 流水: 富春江的流水被描绘得灵动而有力量,或平缓,或湍急,与两岸的山景相得益彰。水面的波光粼粼,用墨的晕染,都表现得十分到位。 村落与人物: 画卷中点缀着几处村落,屋舍俨然,炊烟袅袅,一派宁静祥和的田园风光。偶尔出现的渔舟、人物,更加衬托出山水的壮丽与人间的烟火气,使得画面充满了生活气息。 4. 意境的营造与象征意义: 《富春山居图》之所以能成为传世之作,不仅在于其精湛的技艺,更在于其所营造的深远意境。这幅画不仅仅是对自然景物的客观描绘,更是画家内心世界的写照。画中的山水,既有巍峨壮丽的一面,也有宁静祥和的一面,这正是黄公望对人生理想境界的追求。 “富春山居”四个字,本身就寄托了画家寄情山水、归隐田园的理想。画中萧疏淡远的笔墨,寄寓了画家淡泊名利、超凡脱俗的精神追求。山峦的巍峨象征着坚韧不拔的品格,流水的绵延象征着生命的生生不息,而点缀其中的村落,则充满了人间的温情与生活的智慧。 三、 《富春山居图》的历史流传与文化意义 《富春山居图》的流传过程充满了传奇色彩。自黄公望创作完成以来,历经明清两代,辗转于多位收藏家之手,期间曾遭火灾,被一分为二,成为“山卷”和“水卷”。这使得这幅画的历史更加扑朔迷离,也增加了其传奇性。 直到20世纪,经过多方努力,这两部分终于得以合璧,重现了完整的《富春山居图》。2011年,《富春山居图》合璧展在中国美术馆展出,轰动一时,吸引了无数观众。 《富春山居图》在中国美术史上的地位举足轻重。它不仅代表了元代山水画的最高成就,更是中国文人画的典范。它将画家的个人情感、人生哲学与对自然的理解融为一体,开创了中国山水画的新境界。 文人画的集大成者: 《富春山居图》体现了文人画“诗中有画,画中有诗”的特点。画家不仅仅是描绘景物,更是通过山水来抒发自己的情怀,寄托自己的理想。其笔墨的变化,构图的安排,都蕴含着画家的学养和情趣。 技法上的创新与发展: 黄公望在继承前人技法的基础上,大胆创新,尤其是在披麻皴的运用上,达到了前所未有的高度,对后世山水画的发展产生了深远的影响。 文化传承的载体: 《富春山居图》不仅仅是一幅画,它更承载了丰富的历史文化信息。通过这幅画,我们可以了解元代江南的风貌,感受当时文人士大夫的生活状态和精神世界。 四、 结语:永恒的艺术瑰宝 《富春山居图》以其高超的艺术造诣、深邃的思想内涵和传奇的流传经历,成为了中国艺术史上不可磨灭的瑰宝。它不仅是黄公望个人艺术成就的巅峰,更是中国传统文化艺术的璀璨明珠。 当我们面对这幅画卷时,不仅仅是在欣赏一幅杰出的山水画,更是在与一位伟大的艺术家进行跨越时空的对话。我们从中可以感受到他对大自然的热爱,对生活的热情,以及对人生真谛的探索。这幅画所蕴含的东方美学意境,其宁静、悠远、含蓄的精神特质,至今仍能触动我们内心最柔软的部分,给予我们无尽的启迪与感动。 《富春山居图》的艺术魅力是永恒的,它将继续在中国乃至世界艺术史上闪耀光芒,成为连接过去、现在与未来的文化纽带。

用户评价

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我一直认为,真正的艺术品,不仅仅是物质的呈现,更是一种精神的载体,一种跨越时空的对话。黄公望的“富春山居图”,恰恰完美地诠释了这一点。而这本《中国美术史·大师原典系列 黄公望·富春山居图》,似乎就是为了开启这场对话而生。我希望这本书能够带领我,以一种全新的方式去“阅读”这幅画。我期待它能够提供一些独到的艺术评论,从构图、笔墨、色彩、意境等多个维度,对“富春山居图”进行细致入微的分析。我想知道,那些看似随意的笔触背后,蕴含着怎样的匠心;那些朦胧的远山,又寄托着艺术家怎样的情怀。

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这本书的出现,对我这个常年沉浸在中国古典诗词和山水画中的爱好者来说,简直是如获至宝。我一直对“富春山居图”有着一种近乎痴迷的情感,无数次在博物馆、在画册上“瞻仰”过它的身影,但总觉得隔着一层模糊的玻璃,无法真正触碰到它细腻的纹理和深邃的意境。而这本《中国美术史·大师原典系列 黄公望·富春山居图》,让我看到了希望。从这本书的标题就能感受到它的专业性和深度,“大师原典”四个字,暗示着它不仅仅是简单的图录,更包含了对黄公望及其传世之作的权威解读。我特别期待它能深入剖析“富春山居图”的创作背景、黄公望的师承与发展、以及他独特的绘画技法和艺术理念。我很好奇,他当时是如何克服漫长的创作过程,如何将自己对山水的深厚情感融入到每一笔皴擦之中。我希望这本书能够解答我心中许多关于这幅画的疑问,比如,它究竟经历了怎样的历史流转?有哪些摹本和临本?不同时期的专家对其有着怎样的评价?这些信息,对于真正理解一幅传世名作,是至关重要的。

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拿到这本《中国美术史·大师原典系列 黄公望·富春山居图》,说实话,我一开始是带着点“朝圣”的心情去翻阅的。毕竟,“富春山居图”这四个字,在中国艺术史上,简直就是一座巍峨的山峦,无人不知,无人不晓。而黄公望,这位元代画坛巨匠,他的笔墨精神,更是无数后人心驰神往的境界。这本书的装帧,就足够让人眼前一亮,厚重而典雅,触感温润,仿佛捧着的是一件珍宝。打开扉页,那精心排版的宋体字,配以水墨晕染的暗纹,瞬间就将我带入了一种沉静的艺术氛围。虽然我尚未开始深入阅读,但仅仅是这初步的触感和视觉体验,就足以让我对这本书的品质充满了期待。我迫不及待地想要一探究竟,黄公望大师是如何将那壮丽的江南山水,以如此传神、如此意境深远的笔触呈现在我们面前的。这不仅仅是一幅画,更是他一生寄情山水、淡泊名利的写照,是一种人生哲学的具象化表达。我相信,这本书一定能带我走进黄公望的心灵世界,去感受那份胸中丘壑,腕底烟霞。

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我对于艺术品的解读,一直秉持着一种“探险”的心态,总想从作品中挖掘出更多不为人知的故事和细节。而黄公望的“富春山居图”,在我眼中,就像一座充满神秘色彩的宝藏。这本《中国美术史·大师原典系列 黄公望·富春山居图》,自然成为了我想要深入探索的“地图”。我期待书中能够披露一些关于这幅画创作过程中鲜为人知的细节,比如,黄公望当时是怀着怎样的心情开始动笔的?他是否遇到了什么特殊的灵感来源?在创作过程中,是否有什么有趣的插曲?我对这些“幕后故事”非常感兴趣,因为它们往往能帮助我们更立体地理解艺术家的创作动机和作品的生命力。

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我平时阅读这类艺术史书籍,主要看重的是其内容的深度和专业性。而《中国美术史·大师原典系列 黄公望·富春山居图》这本书,单从其书名所透露出的信息,就足以让我对其充满信心。我尤其关注书中对于黄公望的艺术思想和美学追求的阐述。他所处的元代,是一个文化转型的重要时期,文人画也得到了空前的发展。我想了解,黄公望是如何在这种时代背景下,形成自己独特的绘画风格的?他对“意境”的理解,与前代画家有何异同?这本书能否为我提供一个更清晰的理论框架,来理解“富春山居图”之所以能够成为传世经典的深层原因?

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我对“富春山居图”的了解,很大程度上来自于各种二手信息,总觉得少了些什么。所以,当看到这本《中国美术史·大师原典系列 黄公望·富春山居图》的时候,我毫不犹豫地入手了。我非常期待这本书能够填补我在这方面的知识空白,提供最权威、最全面、最深入的解读。我希望书中能够详细介绍“富春山居图”的几个重要版本,比如那个被誉为“无价之宝”的《剩山图》,以及流传于海峡两岸的其他部分。这些不同部分的关联性,以及它们各自的艺术价值,都是我非常想要了解的。

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我一直认为,好的艺术作品,能够引发读者的共鸣,能够触动内心的柔软。黄公望的“富春山居图”,无疑就是这样一件能够引发深层共鸣的作品。而这本《中国美术史·大师原典系列 黄公望·富春山居图》,我想,一定会是那个能够将这份共鸣放大、延展的媒介。我希望这本书能够用一种充满人文关怀的笔触,去描绘黄公望的人生轨迹,去解读他笔下山水的灵魂。我希望能够从书中感受到,那份在快节奏的现代生活中,渐渐被遗忘的宁静与淡泊,那份对自然的深情热爱,以及那份对艺术的纯粹执着。

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我对于中国古代绘画的痴迷,几乎可以说是一种“宿命”。而黄公望的“富春山居图”,在我心中,更是如同“神山”般的存在。这本书《中国美术史·大师原典系列 黄公望·富春山居图》,就像是一把钥匙,能够开启我通往这座“神山”的大门。我迫不及待地想要深入书中,去领略黄公望笔下那“一管生花”的魔力,去感受那“笔简意足”的境界。我希望这本书能够不仅仅是介绍“富春山居图”本身,更能引导我走进黄公望的内心世界,理解他的人生哲学,以及他对艺术的终极追求。我期待通过阅读这本书,能够真正地“读懂”这幅画,而不只是“看懂”。

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作为一名对中国古代书画略有研究的业余爱好者,我总是对那些真正能够触及灵魂的作品有着特别的情感。黄公望的“富春山居图”,无疑就是这样一件作品。而这本《中国美术史·大师原典系列 黄公望·富春山居图》,在我看来,更像是为这幅传世名画量身打造的“传记”。我毫不怀疑,它会提供给我许多前所未有的视角和深入的解读。我特别关注书中对于“富春山居图”在艺术史上的地位和影响力的论述,它是否被后世画家如何模仿和借鉴?它对整个中国山水画的发展进程,究竟起到了怎样的推动作用?我希望这本书能够清晰地梳理出这些脉络,让我对这幅画的理解,不再停留在表面,而是能够深入到其艺术基因的传承和演变之中。

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我平时很少主动购买艺术类书籍,但这次,《中国美术史·大师原典系列 黄公望·富春山居图》彻底颠覆了我的认知。我之所以会被它吸引,很大程度上是因为“黄公望”这个名字背后所承载的历史厚重感。这位元代文人画家,他的名字本身就象征着一种超然物外的洒脱和对艺术的极致追求。而“富春山居图”,更是被誉为“中国山水画的巅峰之作”,这其中的艺术价值和历史意义,自然不言而喻。我对手中的这本图书,寄予了厚望,希望它不仅仅是一本图册,更能成为一座桥梁,连接我与黄公望先生,连接我与那个时代的艺术精神。我期望这本书能够提供详尽的史料考证,深入浅出地讲解黄公望的生平经历,以及他如何将对富春山水的热爱,转化为笔下的千岩万壑、云烟变幻。我希望能够从书中了解到,他在创作这幅旷世之作时,究竟经历了怎样的心路历程,又倾注了多少心血。

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很好很好很好很好很好很好

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很好!

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福泽当代,功在当代!

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印刷清晰 很棒的一本书 沈舟的风格风格一目了然

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夏景山口待渡图印的还可以,潇湘图印脏了

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这本有装订错误,不是个别现象,是这一版都错。

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good

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初以卖画为生,宋徽宗时入画院。南渡后,以成忠郎衔任画院待诏。擅长山水。变荆浩、范宽之法,苍劲古朴,气势雄壮,开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。晚年去繁就简,用笔峭劲,创“斧劈皴”,画水尤得势,有盘涡动荡之趣。

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经济实惠好推荐哈哈哈哈

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