新课标少儿美术培训实用教材:国画·人物篇

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王夏 著,赵锦杰 编
图书标签:
  • 国画
  • 人物
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  • 绘画
  • 艺术
  • 儿童
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出版社: 安徽美术出版社
ISBN:9787539867540
版次:1
商品编码:11966532
包装:平装
丛书名: 新课标少儿美术培训实用教材
开本:16开
出版时间:2016-05-01
用纸:胶版纸
页数:33
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《新课标少儿美术培训实用教材:国画·人物篇》主要内容分为两部分,基础知识讲解和作画技法讲解。

作者简介

  王夏,1985年生于山东济南,2006年毕业于山东艺术学院绘画系,主修国画专业,山东省美术家协会会员,全国著名少儿美术教育家。
  从事少儿美术教学研究工作十多年,对少儿艺术启蒙教育有很深的研究和丰富的经验,创办的画室始终遵循5至18岁一站式专业美术教学培训,出版了五十多册中国少儿美术培训教育教学图书,部分图书曾获全国百佳图书称号,深受广大少年儿童的喜欢。辅导过的学生多次在国际、全国、省市各类少儿美术大赛中获奖,多次被评为全国、省市先进个人和美术教师。

内页插图

目录

第一章 基础知识讲解
绘画工具及材料
执笔方法
墨色讲解
运笔技巧
色彩调配

第二章 作画技法讲解
第1课 送水果的少女
第2课 放牛娃
第3课 农忙的少女
第4课 美人图
第5课 演奏的少女
第6课 跳舞的少女
第7课 藏族少年
第8课 傣族妇女
第9课 京剧人物
第10课 女花旦
第11课 舞剑的钟馗
第12课 采莲的女孩
第13课 吹笛子的女孩
第14课 骑竹马的男孩
第15课 斗蛐蛐的男孩
第16课 回家的母子
第17课 读书的孩子
第18课 做梦的女孩
第19课 赏花的女孩
第20课 吃水果的男孩
第21课 放鱼的女孩
第22课 堆雪人的孩子
第23课 吃西瓜的女孩
第24课 洗衣服的女孩
第25课 送伞的男孩
第26课 植树的孩子
第27课 问路的老人
第28课 喂鸡的少女

前言/序言


纸墨丹青,绘人间百态——《神州风华:中国画人物传承与创新》 一、 序言:历史的脉络,时代的呼唤 中国画,作为中华民族灿烂文化的重要载体,其发展历程波澜壮阔,犹如一条奔腾不息的长河,承载着古人的智慧与情感,也映照着时代的变迁与革新。在浩瀚的中国画艺术体系中,人物画更是其中一颗璀璨的明珠,它以笔墨勾勒出千姿百态的人物形象,叙说着跌宕起伏的历史故事,传递着深邃的民族精神。 本书,《神州风华:中国画人物传承与创新》,正是我们对中国画人物画艺术的一次深度探索与梳理。它并非旨在教授基础的绘画技巧,也非局限于某一特定的教学体系。相反,它致力于勾勒出中国画人物画发展至今的宏大图景,解析其精神内核与美学特质,并展望其在当代语境下的创新可能性。我们希望通过本书,让读者能够跨越时空的界限,与历代丹青圣手对话,感受中国画人物画独有的东方韵味与人文关怀。 二、 历史的回响:从顾恺之到齐白石,人物画的演变轨迹 中国画人物画的历史,是一部浓缩的中国社会文化史。从早期的人物画雏形,到魏晋南北朝时期人物画的成熟,再到唐宋的高度繁荣,直至明清的继承与演变,直至近现代的革新与发展,每一步都烙印着时代的印记。 魏晋风骨: 东晋顾恺之的《洛神赋图》,以其飘逸的笔法和传神的写照,开创了中国画人物画写意的新纪元。他的“以形写神”,强调人物的精神气质,而非仅仅是外在的肖似,为后世人物画的发展奠定了重要的美学基础。南朝的宗炳,提出了“山水之乐,得之山水”,亦是将人物置于山水环境中,展现出人与自然的和谐统一。 盛唐气象: 唐代是中国人物画的黄金时期。阎立本的《步辇图》以其严谨的造型和生动的表情,刻画了民族交往的和平场景。吴道子的“吴带当风”,以遒劲的线条表现衣纹的飘动感,创造出气势磅礴的画面。张萱的《簪花仕女图》则细腻地描绘了宫廷仕女的生活情趣,展现了唐代女性的丰腴之美。周昉笔下的人物,雍容华贵,充满生活气息,成为后世仕女画的典范。 宋代写实与意趣: 宋代人物画在继承唐代的基础上,更加注重写实性与生活气息。张择端的《清明上河图》以其宏大的场面和精细的人物刻画,展现了北宋都城的繁荣景象,成为中国画史上难以逾越的写实高峰。李公麟的白描人物,线条流畅,形神兼备,对后世白描艺术产生了深远影响。苏轼、文同等文人画家,更是将绘画融入诗文,赋予人物画更强的文人情怀和写意精神。 明清的传承与演变: 明清时期,人物画在继承前代的基础上,出现了新的发展。陈洪绶的人物,造型奇古,笔力雄健,独树一帜。孙位的“鬼趣图”,以夸张变形的手法描绘鬼怪,充满了讽刺意味。清代的“扬州八怪”,如郑燮的“风竹”、“兰竹”,亦将人物画的写意精神融入花鸟画之中,体现了更为自由奔放的艺术追求。金农的人物画,古拙朴实,充满禅意。齐白石更是将民间艺术的质朴与文人画的意境融为一体,其笔下的人物,粗犷有力,充满了生命力。 本书将通过精选的历代名作,结合详实的史料考证,带领读者穿越历史的长河,深入理解不同时期人物画的风格特点、审美取向以及所反映的社会文化背景。我们将不仅仅停留于对画作的静态欣赏,更会深入剖析每一位大师的创作理念、技法革新,以及他们如何将个体的情感与时代精神巧妙地融合。 三、 精神的内核:中国画人物画的美学品格与人文关怀 中国画人物画之所以能够历经千年而不衰,并持续焕发艺术生命力,与其独特的精神内核和人文关怀密不可分。 “以形写神”的哲学观: “形似”与“神似”是中国画人物画追求的最高境界。它不仅仅是外在形态的逼真,更是对人物内在精神、情感、性格的深刻洞察与表现。这种“神”的传递,往往通过笔墨的韵味、眼神的交流、姿态的舒展来体现,是中国哲学“天人合一”思想在艺术上的体现。 笔墨的乾坤: 中国画人物画的魅力,很大程度上体现在其独特的笔墨运用上。线条是中国画的灵魂,它被赋予了生命力和情感。勾、皴、染、擦等多种技法,通过不同的笔触和墨色变化,能够塑造出人物的立体感、质感和精神气质。本书将深入解析不同时期、不同画家在笔墨运用上的独特之处,展现笔墨的无穷变化与表现力。 写意精神的传承: 写意在中国画人物画中占据着举足轻重的地位。它追求的是画面的整体意境和作者的情感抒发,而非对客观事物的细致描摹。通过简练的笔墨,勾勒出人物的意态神韵,留给观者无限的想象空间。我们将探讨写意精神如何在人物画中得到体现,以及其在当代绘画中的演变。 人文关怀的温度: 从描绘帝王将相的威仪,到刻画平民百姓的辛劳,从表现历史故事的宏大叙事,到捕捉日常生活的情趣,中国画人物画始终饱含着深厚的人文关怀。它关注人的命运,体恤人的情感,赞美人的精神。本书将从历史人物、社会风俗、文人雅士等多个维度,展现人物画中蕴含的丰富情感与人文关怀。 四、 创新的脉络:传统与当代的对话 在快速发展的当代社会,传统艺术面临着挑战,同时也迎来了新的机遇。中国画人物画如何在继承优秀传统的基础上,实现创新与发展,是当前艺术界关注的焦点。 题材的拓展与深化: 除了传统的历史人物、神话传说、仕女游侠等题材,当代人物画在题材的选择上更加多元。艺术家们将目光投向现代社会中的普通人,关注他们的生活、情感与命运,将现实主义精神与中国画的写意手法相结合,创作出更具时代感的人物画作品。 技法的融合与突破: 在传统笔墨技法的基础上,当代人物画家们也在不断探索新的表现语言。例如,将西方绘画的色彩、结构、透视等元素融入中国画人物画,或是借鉴其他艺术门类,如版画、雕塑、摄影等,为人物画的创作注入新的活力。 观念的更新与碰撞: 当代社会思想观念的解放,也促使人物画创作在观念上有了新的突破。艺术家们开始关注个体生命体验,表达内心的情感与思考,并尝试通过人物画来探讨更深层次的社会议题和哲学思考。 与世界的交流: 随着中国艺术走向世界,中国画人物画也与其他国家的绘画艺术进行了广泛的交流与对话。这种跨文化的交流,不仅拓展了中国画的视野,也为中国画人物画的创新提供了新的灵感与可能性。 本书将特别辟出篇章,深入分析当代中国画人物画的创新实践,选取具有代表性的艺术家和作品进行剖析,探讨他们在传承与创新之间所做的努力与探索。我们将深入理解他们如何处理传统与现代的关系,如何在古老的笔墨中注入时代的新意,以及他们对中国画人物画未来发展的思考。 五、 结语:纸墨丹青,映照时代的光芒 《神州风华:中国画人物传承与创新》不仅仅是一本关于绘画技法的教科书,更是一次关于中国画人物画艺术的深入思考与文化溯源。它旨在为广大艺术爱好者、专业研究者以及所有对中国传统文化感兴趣的读者,提供一个理解和欣赏中国画人物画的窗口。 我们相信,通过对历史的回顾、精神的解读、创新的探索,读者能够更深刻地领略中国画人物画的独特魅力,感受其中蕴含的东方智慧与人文情怀。在纸墨丹青之间,我们将共同见证中华民族的精神风采,以及中国画人物画在时代的光芒下,不断焕发出的蓬勃生机。 愿本书能成为您开启中国画人物画艺术之旅的一把钥匙,引导您深入感受这门古老而又充满活力的艺术,并从中获得启迪与享受。

用户评价

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当我第一次翻开这本《新课标少儿美术培训实用教材:国画·人物篇》时,我便被它深深地吸引了。这本书的设计理念非常超前,它不仅仅是教授绘画技巧,更重要的是,它试图去引导孩子理解国画人物画的灵魂所在——“神韵”。 书中对人物造型的讲解,可谓是面面俱到。它从最基础的骨骼结构开始,到肌肉的起伏,再到身体的动态变化,都讲解得非常清晰。更重要的是,它并没有将人物画得僵硬,而是通过对线条的灵活运用,让人物看起来充满生命力。我特别喜欢书中对人物颈部和肩部线条的讲解,如何通过简单的几笔,就能勾勒出人物的挺拔或者柔美,这对于孩子理解人体结构的动态美非常有帮助。 在面部刻画方面,这本书更是下足了功夫。它不仅仅是教授孩子们如何画眼睛、鼻子、嘴巴,更重要的是,它引导孩子们去观察和体会不同情绪下,这些五官的细微变化。比如,如何通过眉毛的弯曲程度来表现人物的喜悦,如何通过嘴角上扬的角度来传达人物的自信。这种对细节的关注,让孩子笔下的人物不仅仅是“画出来”的,更是“活起来”的。 让我惊喜的是,书中还包含了关于中国传统服饰的讲解。它不仅仅是简单地描绘出衣服的形状,更是将服饰的特点与人物的身份、性格联系起来。例如,在描绘古代仕女图时,书中会介绍服饰的飘逸感,以及如何通过服饰的褶皱来表现人物的优雅。这无形中就将艺术学习与历史文化知识融合,让孩子们在绘画中,潜移默化地接受中国传统文化的熏陶。 此外,书中还提供了非常多具有启发性的练习。它鼓励孩子们去观察生活,去捕捉人物的瞬间神态,然后用画笔将自己的感受表达出来。这种开放式的练习,不仅能够巩固孩子们学到的知识,更能激发他们的创造力和独立思考能力。我看到我的孩子在完成一些练习后,脸上露出了自信的笑容,这比任何言语都更能证明这本书的价值。 总的来说,《新课标少儿美术培训实用教材:国画·人物篇》是一本非常优秀的书籍。它将国画人物画的精髓,以一种孩子能够理解和接受的方式呈现出来,不仅教授了绘画技巧,更重要的是,它点燃了孩子们对中国传统艺术的热情,培养了他们的审美能力和文化底蕴。

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拿到《新课标少儿美术培训实用教材:国画·人物篇》的时候,说实话,我带着一种非常审慎的心态。毕竟,国画尤其是人物画,在我过去的认知里,总是显得有些高深莫测,尤其是在儿童教育领域,如何将它转化为孩子们能够理解和接受的内容,一直是个挑战。但是,这本书从我手中传递到孩子手中的这段时间,我看到了它所带来的改变,这份改变远超我的预期。 这本书的设计理念非常值得称赞。它没有把少儿美术培训简单地视为技能的传授,而是非常注重培养孩子的“观察力”和“感受力”。在讲解人物的五官时,不是简单地给出五官的形状,而是引导孩子去观察不同人的眼睛大小、形状、眼距,鼻子的高低、鼻翼的宽窄,嘴唇的厚薄、嘴角上扬或下垂的细微差别。通过这种细致的观察,孩子才能真正理解,为什么同样是画一张脸,却能画出如此多的不同神态。 书中对于线条的运用,我更是觉得匠心独运。国画的线条是有生命力的,它不仅仅是勾勒轮廓,更是表达情感和节奏。这本书详细地讲解了不同力度的线条如何表现人物的骨骼、肌肉的厚度,如何通过粗细、曲直的变化来表现人物的动态和情绪。例如,在表现人物的头发时,书中就提供了多种不同的画法,有的是飘逸的,有的是粗犷的,有的则是柔顺的,让孩子在学习中,体会到线条的丰富表现力。 我特别喜欢书中关于“韵味”的讲解。虽然是针对儿童,但书中已经开始尝试引导孩子去体会国画人物画中的“写意”精神,也就是不仅仅画出“形”,更要画出“神”。书中通过一些生动的例子,解释了如何通过眼神的传神、姿态的自然来传递人物内心的情感。例如,一个眼神的捕捉,可以是一刹车,也可以是低垂,这会直接影响到整个画面的情感表达。这种从“形”到“神”的引导,是国画的精髓所在,而这本书却能以如此浅显易懂的方式呈现给孩子。 而且,书中对人物的服饰和道具的讲解也十分细致。它不仅仅是教孩子如何画出衣服的褶皱,更会引导孩子去了解不同朝代的服饰特点,以及服饰如何反映人物的身份和性格。这无形中就将艺术学习与历史文化知识结合起来,让孩子的学习更加立体和有趣。我还注意到,书中在讲解人物的色彩运用时,也是非常讲究的,即使是简单的墨色晕染,也能表现出层次感和质感,这对于孩子初步建立色彩观念非常重要。 书中还提供了一些非常有启发性的“创作练习”,鼓励孩子去观察身边的朋友、家人,然后尝试着将他们画出来。这种将所学知识运用到实践中的方式,不仅能巩固孩子的学习成果,更能激发他们的创作欲望,让他们感受到绘画的乐趣和成就感。总而言之,这本书不仅仅是教授绘画技巧,更是在培养孩子的审美能力、文化底蕴和创新精神,这是一本真正意义上的“少儿美术培训实用教材”。

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初次翻开这本《新课标少儿美术培训实用教材:国画·人物篇》,我内心涌动的是一种久违的亲切感,仿佛回到了那个充满好奇和探索的童年。这本书的封面设计简洁而不失雅致,色彩搭配也恰到好处,让人一眼就能感受到其专业性和艺术性。作为一名曾经的热爱绘画的孩子,如今为人父母,我一直希望能为自己的孩子找到一本真正能引导他们走进国画世界,并且能够激发他们对中国传统文化兴趣的书籍。市面上关于少儿美术的教材琳琅满目,但很多要么过于浅显,要么过于枯燥,要么就是脱离了中国传统文化的根基,让人看了有些失落。然而,这本《新课标少儿美术培训实用教材:国画·人物篇》却给我带来了不小的惊喜。 从目录的设计上,我便能看出编者的用心。它不仅仅是简单地罗列一些绘画技巧,而是循序渐进地引导孩子从认识人物的基本结构,到理解人物的动态表现,再到深入刻画人物的情感和神韵,每一个环节都衔接得自然流畅。我尤其欣赏的是,书中并没有直接抛出复杂的技法,而是从最基础的线条、轮廓入手,让孩子能够轻松地模仿和学习。书中配有的插图更是精美绝伦,人物造型生动活泼,神态各异,充满了童趣和生活气息,这对于培养孩子的审美能力和绘画兴趣至关重要。 在内容编排上,我也感受到了编者对于少儿美术教育的深刻理解。他们并没有一味地追求技法的精湛,而是更加注重培养孩子的观察能力、想象力和创造力。书中穿插的关于人物画的历史渊源、名家作品赏析等内容,也极大地拓展了孩子的视野,让他们不仅仅是学习绘画技巧,更是对中国传统文化有了更深的认识和理解。我注意到,书中有很多让孩子参与互动的环节,比如“试一试”、“想一想”等等,这能够有效地激发孩子的学习主动性,让他们在玩乐中学习,在学习中成长。 当我的孩子第一次拿起画笔,尝试着描摹书中人物时,我看到了他眼中闪烁的光芒。他被书中那一个个鲜活的人物深深吸引,也乐于去模仿和创作。我惊叹于书中对人物面部表情的细致讲解,以及如何通过简单的几笔勾勒出人物的喜怒哀乐。这对于初学者来说,无疑是一次非常宝贵的学习体验。我也注意到,书中提倡的是“授之以渔”,而不是“授之以鱼”。它教会孩子如何观察,如何思考,如何运用自己的双手去表达内心的感受,而不是简单地照搬照抄。 我特别喜欢书中关于人物服饰和道具的描绘。这些细节之处,往往能体现出人物的身份、性格和时代背景。通过学习这些内容,孩子不仅能画出更具表现力的人物,更能从中了解到中国古代服饰的演变和文化内涵。书中还包含了一些简单易懂的构图方法,指导孩子如何将人物 Placement 在画面中,如何通过背景的衬托来增强画面的整体感。这些实用性的指导,让孩子在绘画过程中少走弯路,能够更自信地完成自己的作品。 让我感到欣慰的是,这本书并没有把国画人物画描绘得过于神秘或难以触及。它以一种非常亲民的方式,将这项古老的艺术形式呈现在孩子们面前。书中对各种画材的介绍,如毛笔、墨、宣纸等,也用非常通俗易懂的语言进行了解释,让孩子们能够了解并正确使用这些工具。我记得以前学习国画时,常常会因为工具的不熟悉而感到困惑,而这本书在这方面做得非常到位,让孩子能够更轻松地开始他们的国画之旅。 这本书在培养孩子的情感表达能力方面也起到了积极的作用。通过绘画人物,孩子需要去揣摩人物的心情,去体会他们的情感。这不仅能锻炼孩子的观察力和同理心,更能让他们学会如何用艺术的方式来表达自己的情感。我看到我的孩子在画完一个笑脸人物后,自己也跟着笑了起来,那种快乐是发自内心的,也是艺术赋予他的。 此外,书中还非常注重培养孩子的审美情趣。它所选择的人物形象,大多是积极向上、充满活力的,这对于塑造孩子健康的人格和积极的生活态度有着潜移默化的影响。同时,书中对线条的运用、色彩的搭配等方面的讲解,也能够帮助孩子建立起初步的审美观,让他们学会欣赏美、发现美、创造美。 我尤其赞赏书中对于“写意”精神的初步引导。虽然是针对少儿,但书中已经开始触及国画中“意”的重要性,让孩子明白绘画不仅仅是形似,更是神似。通过对眼神、姿态的细致刻画,让人物“活”起来,这对于培养孩子的艺术悟性有着深远的意义。 总而言之,这本《新课标少儿美术培训实用教材:国画·人物篇》是我近期发现的一本非常优秀的少儿美术教材。它不仅内容充实、编排合理、图文并茂,更重要的是,它真正做到了以孩子为中心,以传承中国传统文化为己任。我相信,通过这本书的学习,孩子们一定能够爱上国画,爱上中国传统艺术,并在这个过程中收获自信、快乐和成长。

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最近给孩子物色新的学习材料,偶然间发现了这本《新课标少儿美术培训实用教材:国画·人物篇》,说实话,当初抱着试试看的心态,但翻开之后,真的给我带来了不小的惊喜。作为家长,我一直希望我的孩子能多接触一些中国传统文化,美术更是其中一个很好的切入点,但市面上的儿童美术教材,很多都偏向于西方的素描、色彩,真正专注于中国传统国画的,尤其是人物画,而且做得像这样系统、专业的,实在不多见。 这本书的装帧设计就很有中国风,古朴又不失现代感,第一眼就让人觉得“对味儿”了。翻开内页,我更是一口气读了很久,因为内容真的太丰富,太用心了。它没有一开始就灌输那些难懂的理论,而是从最基础的“形”开始,一点点引导孩子认识人物的身体结构,这对于初学者来说非常友好。书中用了很多清晰的线条图,把人物的骨骼、肌肉走向都标示得很清楚,让孩子能理解为什么人物画起来会有这样的线条和体积感。 让我觉得特别棒的一点是,书中并没有把人物画简化成几个模板,而是强调了人物的“个性化”和“多样性”。它会让孩子去观察不同人物的脸型、五官比例、表情变化,并且提供了很多不同年龄、不同性别、不同职业的人物范例,让孩子明白,每个人都是独一无二的,而绘画就是要捕捉这种独特性。我看到书中有一节是专门讲如何画“神态”,比如眼睛怎么画出喜悦,嘴角怎么画出微笑,这对于小孩子来说,是一种非常重要的情感引导和表达能力的训练。 而且,这本书非常注重“实用性”。它不会讲太多抽象的理论,而是把知识点拆解成一个个小的、可操作的步骤。比如,在讲到如何画人物的动态时,会先从简单的线条示意,然后逐渐加入身体的扭转、手臂的摆动,直到最后能够画出流畅、自然的姿势。这种循序渐进的学习方式,能够让孩子在完成每一个小步骤时都获得成就感,从而更有动力去学习接下来的内容。 更让我惊喜的是,书中还穿插了一些关于中国传统人物画的赏析,介绍了一些著名的国画大师和他们的代表作品。这些内容虽然不多,但对于孩子来说,绝对是一扇打开新世界的大门。它能够让孩子在学习绘画技法的同时,也能了解到中国传统艺术的博大精深,培养他们的文化自豪感。我还注意到,书中有很多练习题,而且这些练习题的设计非常巧妙,不会让人觉得枯燥乏味,而是鼓励孩子去观察生活中的人物,去发挥自己的想象力。 总的来说,这本书不仅仅是一本绘画教材,更是一本引导孩子认识中国传统文化、培养艺术素养、激发创造力的优秀读物。它能够帮助孩子打下坚实的国画人物画基础,更重要的是,它能够点燃孩子对中国传统艺术的热情,让他们在未来的学习道路上,有更广阔的视野和更深厚的文化底蕴。

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拿到《新课标少儿美术培训实用教材:国画·人物篇》这本书,我内心是充满期待的。作为一名家长,我一直希望我的孩子能够接触到更多中国传统文化,而国画,尤其是人物画,无疑是中国艺术的瑰宝。市面上少儿美术教材很多,但真正系统、深入地讲解国画人物画的,并且做得如此贴合儿童学习特点的,确实不多。 这本书最大的亮点,在于它对“线条”的极致运用和讲解。国画人物画,讲究“以线造型”,这本书就非常系统地讲解了不同线条的特点和运用方法。从简单的勾勒轮廓,到表现人物的肌肉纹理,再到刻画服饰的褶皱,书中都提供了非常详细的图例和步骤。我尤其喜欢书中对“飞白”和“顿挫”的讲解,让孩子们能够理解,线条不仅仅是描绘形状,更能传递力量和情感。 书中对人物“神态”的刻画,也让我惊叹。它不仅仅是教授孩子们画出眼睛、鼻子、嘴巴的形状,更重要的是,它引导孩子们去观察和体会人物内心的情感。书中用了很多生动的例子,展示了如何通过眼神的传神、表情的细微变化来传递人物的喜怒哀乐。这对于培养孩子的观察力和情感表达能力非常有帮助。我看到我的孩子在尝试画人物的眼睛时,能够根据书中指导,画出不同的眼神,这让我感到非常欣慰。 此外,书中对人物服饰和道具的讲解也十分细致。它不仅教孩子们如何画出服饰的褶皱和质感,更会融入中国传统文化的元素,介绍不同朝代的服饰特点,以及它们所象征的意义。这让孩子们在学习绘画的同时,也能了解到中国传统文化的博大精深。我注意到,书中还包含了一些简单易懂的构图方法,指导孩子如何将人物Placement 在画面中,如何通过背景的衬托来增强画面的整体感。 总的来说,《新课标少儿美术培训实用教材:国画·人物篇》是一本非常优秀的国画人物画教材。它将国画人物画的精髓,以一种孩子能够理解和接受的方式呈现出来,不仅教授了绘画技巧,更重要的是,它点燃了孩子们对中国传统艺术的热情,培养了他们的审美能力和文化底蕴。

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当我第一次拿到这本《新课标少儿美术培训实用教材:国画·人物篇》时,我便对它产生了浓厚的兴趣。作为一名长期关注儿童美术教育的家长,我深知一本优秀的教材对于孩子成长的重要性。而这本书,从它的内容到形式,都给我留下了深刻的印象。 这本书在讲解人物画时,非常注重“由形到神”的过渡。它首先带领孩子们认识人物的基本结构,包括头、身体、四肢的比例和动态。书中用了很多清晰的线条图和简化图形,帮助孩子们理解人物的立体感和空间感。我尤其欣赏书中关于人物动态的讲解,它能够引导孩子们用流畅的线条来表现人物的运动和姿势,而不是仅仅描绘静态的人物。 更让我惊喜的是,书中对人物“神态”的刻画,可谓是入木三分。它不仅仅是教孩子们画出五官的形状,更重要的是,它引导孩子们去观察和体会人物内心的情感。书中用了很多生动的例子,展示了如何通过眼神的传神、表情的细微变化来传递人物的喜怒哀乐。这不仅是对孩子们绘画技巧的提升,更是对他们情商和共情能力的培养。 此外,书中对人物服饰和道具的讲解也十分细致。它不仅教孩子们如何画出服饰的褶皱和质感,更会融入中国传统文化的元素,介绍不同朝代的服饰特点,以及它们所象征的意义。这让孩子们在学习绘画的同时,也能了解到中国传统文化的博大精深。 书中还提供了许多具有启发性的练习题,鼓励孩子们去观察生活中的人物,去感受他们的情绪,然后用画笔将自己的感受表达出来。这种开放式的练习,不仅能够巩固孩子们学到的知识,更能激发他们的创造力和独立思考能力。我看到我的孩子在完成一些练习后,脸上露出了自信的笑容,这比任何言语都更能证明这本书的价值。 总而言之,《新课标少儿美术培训实用教材:国画·人物篇》是一本非常优秀的教材。它不仅教授了国画人物画的精湛技艺,更重要的是,它培养了孩子们的观察力、创造力、审美能力和对中国传统文化的认同感。

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作为一名长期关注孩子教育的家长,我总是在不断地寻找能够真正引导孩子深入了解和学习中国传统文化的优秀教材。当我在书店的角落里,偶然发现这本《新课标少儿美术培训实用教材:国画·人物篇》时,我的目光立刻被它吸引了。这本书的整体风格,从封面设计到内页排版,都透着一股浓厚的中国传统文化韵味,同时又不失现代感,这让我觉得它很有可能是我一直在寻找的那本。 我首先关注的是内容的深度和广度。这本书在讲解人物画时,并没有停留在表面的描摹,而是从人物的“骨骼”和“肌肉”结构入手,循序渐进地引导孩子理解人物的立体感和动态美。书中对线条的运用,尤其让我感到惊叹。它不仅仅是讲解了不同粗细、不同力度的线条如何表现人物的轮廓,更重要的是,它试图去传达国画中“以线造型”的精髓。例如,在描绘人物的头发时,书中提供了多种不同的画法,有的飘逸灵动,有的刚劲有力,让孩子在模仿中感受线条的生命力。 我还特别欣赏书中对人物“神态”的刻画。国画人物画最讲究的就是“传神”,眼睛是灵魂的窗口,而这本书就用了相当大的篇幅,来引导孩子如何去捕捉人物的眼神,如何通过眼神的细微变化来传达人物的喜怒哀乐。我看到书中提供了大量的眼睛画法示例,从天真无邪的孩童,到饱经风霜的老者,每一种眼神都画得栩栩如生。这不仅是在训练孩子的绘画技巧,更是在培养他们的观察力和同理心。 此外,书中对人物服饰和道具的讲解也十分细致。它不仅仅是教孩子如何画出衣服的褶皱,更会引导孩子去了解不同朝代的服饰特点,以及服饰如何反映人物的身份和性格。这种将艺术学习与历史文化知识相结合的教学方式,让孩子的学习更加立体和有趣。我还注意到,书中在讲解人物的色彩运用时,也是非常讲究的,即使是简单的墨色晕染,也能表现出层次感和质感,这对于孩子初步建立色彩观念非常重要。 这本书的练习部分也设计得十分巧妙,既有模仿性的,也有启发性的。它鼓励孩子去观察生活中的人物,去体会他们的情绪,然后用画笔将自己的感受表达出来。我看到我的孩子在画完一本小册子上的一个开心的小姑娘后,自己也忍不住笑了起来,那种发自内心的喜悦,是对学习最好的肯定。总而言之,这本书不仅仅是一本绘画教程,它更像是一本引导孩子们认识中国传统艺术、培养审美情趣、激发创造力的“艺术启蒙书”。

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拿到《新课标少儿美术培训实用教材:国画·人物篇》的时候,我心里是带着一份小小的期待,但更多的是一种观望。毕竟,对于少儿美术教材,我们家长也算阅“书”无数,很多教材要么过于理论化,要么过于偏重技巧而忽视了艺术的趣味性。但这本书,从它的装帧到内容,都给我一种耳目一新的感觉。 首先,它在内容编排上,非常注重“由易到难”,循序渐进。它并没有一开始就抛出复杂的技法,而是从最基础的“线条”和“轮廓”开始,教孩子如何去感受和运用线条来勾勒人物的身体。书中对不同线条的粗细、轻重、缓急的运用,都有非常详细的讲解和示范,这让孩子能够理解,同样的形状,用不同的线条去表现,会有完全不同的视觉效果。 我特别喜欢书中关于人物“动态”的讲解。它没有直接给出复杂的姿势,而是从最简单的站姿、坐姿开始,一步步引导孩子去理解身体的重心、四肢的协调性。书中有很多有趣的图示,比如如何用简单的几何图形来概括人物的动态,然后再逐渐添加细节,让孩子在轻松愉快的氛围中,掌握人物动态的绘制技巧。这对于培养孩子的空间感和形体理解能力非常有帮助。 在人物的“表情”塑造方面,这本书也做得非常出色。它不仅仅是教孩子画出眼睛、鼻子、嘴巴,而是更注重引导孩子去观察和体会人物内心的情感。书中用大量的实例,展示了如何通过眉毛的细微角度、眼角的轻微纹路、嘴唇的弧度变化,来传达人物的喜悦、悲伤、惊讶等不同的情绪。这不仅是绘画技巧的提升,更是孩子情感表达能力的锻炼。 我还发现,书中在讲解人物的服饰和道具时,也融入了中国传统文化元素。它会简单介绍一些传统服饰的特点,以及它们与人物性格的关联。这让孩子在学习绘画的同时,也能对中国传统文化有初步的了解和认识。而且,书中提供了许多不同风格的人物画范例,有古装仕女,有武侠人物,有写意山水中的人物,让孩子能够接触到不同风格的国画人物画。 总而言之,《新课标少儿美术培训实用教材:国画·人物篇》是一本真正能让孩子们爱上国画人物画的教材。它不仅教学方法科学有效,而且内容丰富有趣,能够极大地激发孩子们的学习兴趣和创造力。

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作为一个对中国传统艺术情有独钟的人,当我在书店里看到《新课标少儿美术培训实用教材:国画·人物篇》时,我的内心不禁一阵激动。我一直在寻找一本能够引导我的孩子,让他们从小就能够领略到中国水墨人物画的魅力,并打下坚实基础的书籍。这本书的出现,无疑满足了我的这一愿望。 首先,这本书的编排非常符合儿童的学习规律。它从最基础的线条和形状入手,逐步引导孩子认识人物的身体结构,包括头、身体、四肢的比例和动态。书中用大量的精美插图和清晰的步骤图,让孩子们能够轻松地理解和模仿。我特别欣赏书中对人物面部表情的刻画讲解,它通过细腻的线条和写意的笔触,教孩子们如何捕捉人物的喜怒哀乐,让笔下的人物活灵活现。 其次,这本书不仅仅教授绘画技巧,更注重培养孩子的审美能力和文化素养。它穿插了一些关于中国传统人物画的赏析,介绍了中国古代著名的画家及其作品,让孩子们在学习绘画的同时,也能了解到中国传统艺术的博大精深。书中对人物服饰和道具的讲解,也融入了丰富的文化内涵,让孩子们在绘画中,对中国的传统文化有更深的认识和理解。 让我印象深刻的是,书中鼓励孩子们发挥自己的想象力和创造力。它不仅仅是要求孩子们照搬照抄,而是引导他们去观察生活中的人物,去感受他们的情绪,然后用自己的画笔去表达。书中提供了一些开放性的练习题,鼓励孩子们去尝试不同的画法和构图,这能够极大地激发他们的创作热情。 我还注意到,这本书在材料的运用上,也提供了很多实用的建议。比如,如何选择合适的毛笔、墨水和宣纸,如何运用不同的墨色和笔法来表现人物的质感和层次。这些细节的指导,对于初学者来说,是非常宝贵的。 总而言之,《新课标少儿美术培训实用教材:国画·人物篇》是一本集艺术性、教育性、实用性于一体的优秀教材。它能够帮助孩子们打下坚实的国画人物画基础,更重要的是,它能够点燃孩子们对中国传统艺术的热情,让他们在未来的学习道路上,有更广阔的视野和更深厚的文化底蕴。

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当我拿到这本《新课标少儿美术培训实用教材:国画·人物篇》的时候,我心中最大的疑虑是:国画人物画,这么一个略显“高冷”的艺术形式,如何能够真正地被孩子们所接纳和喜爱?然而,这本书从它的封面设计开始,就透着一股温暖而亲切的气息,让我逐渐放下了戒备。打开扉页,我看到的是一本真正为孩子量身打造的国画教材,它以一种润物细无声的方式,将中国传统的人物画艺术,巧妙地融入到了孩子们的学习和成长之中。 这本书在内容编排上,可以说是循序渐进,层层递进。它没有一上来就抛出复杂的技法,而是从最基础的“点、线、面”的运用,以及最简单的“勾勒”开始,带领孩子一步步认识人物的轮廓。然后,逐渐过渡到人物的头部、身体、四肢的结构,以及各种动态的描绘。我特别欣赏书中对人物比例的讲解,它用非常直观的图示,帮助孩子理解不同年龄、不同体型的基本比例关系,这对于建立孩子正确的绘画认知至关重要。 更让我惊喜的是,书中并没有忽视国画人物画中“神韵”的培养。它会引导孩子去观察人物的眼睛,因为眼睛是心灵的窗户,它能传达出人物最真实的情感。书中提供了各种各样的眼睛画法,有炯炯有神的,有含情脉脉的,有好奇的,有顽皮的,让孩子通过细致的观察和模仿,学会如何用画笔去捕捉人物的内心世界。这不仅仅是绘画技巧的训练,更是情感表达能力的培养。 我还发现,这本书在介绍人物的服饰和配饰时,也融入了丰富的文化信息。它会简单地介绍一些传统服饰的特点,以及不同服饰所代表的意义。这不仅仅是为了让孩子画出更精美的服饰,更是希望通过绘画,让孩子们对中国的传统文化有更深入的了解和认同。这种将艺术与文化相结合的教学方式,是我非常推崇的。 书中还包含了大量的练习和挑战,这些练习的设计非常巧妙,既有模仿性的,也有启发性的。它鼓励孩子去观察生活中的人物,去体会他们的情绪,然后用画笔将自己的感受表达出来。我看到我的孩子在画完一本小册子上的一个开心的小姑娘后,自己也忍不住笑了起来,那种发自内心的喜悦,是对学习最好的肯定。 总的来说,这本《新课标少儿美术培训实用教材:国画·人物篇》不仅仅是一本绘画教程,它更像是一本引导孩子们认识中国传统艺术、培养审美情趣、激发创造力的“艺术启蒙书”。它以一种非常接地气的方式,让国画人物画不再遥不可及,而是成为了孩子们可以轻易触及的美好事物。

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