正版 《中国近现代名家作品选粹》王叔晖连环画册本 经典故事作品精选 青少年经典课外阅读物书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 尚左志远图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102058009

商品编码：11974898219

品牌：尚左志远图书

丛书名： 王叔晖

开本：8开

出版时间：2014-03-01

 

王叔晖（1912—1985），中国现当代杰出的工笔重彩人物女画家。字郁芬，祖籍浙江绍兴，生于天津。1949年参加工作，历任出版总署美术科员、新 华书店总管理处美术室图案组组长、人民美术出版社连环画创作组组长兼专业画家。曾任中国美术家协会第二、三届理事。她在连环画《孔雀东南飞》、《梁山伯与 祝英台》、《生死牌》、《杨门女将》及单幅人物画《王昭君》、《李清照》、《花木兰》等作品中描绘了一批中国历史上的杰出女性及古代文学作品中个性鲜明的 女性人物。代表作《西厢记》获届全国连环画评奖一等奖。王叔晖为我国工笔人物画的发展做出了卓越贡献，称得上是当代工笔仕女画人。
1953年，中华人民共和国新《婚姻法》公布。人民美术出版社要配合这次公布出版《西厢记》的四条屏，把创作任务交给了王叔晖。四条屏是中国画、年画等画 种的一种表现形式，也是农家喜爱的一种张贴画形式，每一个竖长的条屏上有4幅画面，4个条屏共16幅，情节连贯。这就是为什么过去彩色连环画总是16幅的 原因。但谁都没有料到，一年后问世的这部彩色四条屏连环画作品，日后成了载人共和国美术史册的佳作。
元代剧作家王实甫的剧作《西厢记》，写的是一对青年男女追求婚姻自主的爱情故事。相传，这个故事发生在山西永济的普救寺。王叔晖从未去过永济，因为任务时间紧迫，她选择了建筑上有代表性而且也是她熟悉的北京广济寺作为参考。
《西厢记》的人物刻画生动，造型准确，情感特点栩栩如生；环境充满诗情画意，色彩典雅，线条流畅。对于这部作品，王叔晖投入了极大的情感及绘画经验。在《西厢记》完成10年之后的1963年，这部作品荣获届全国连环画创作评奖的“绘画一等奖”。

 

当代工笔仕女画人——记画家王叔晖
临宋《折栏图》
婴戏图
婴戏图
王熙凤
观音
唐明皇与杨贵妃
早期仕女图
五子图
宝钗扑蝶
倚柳观池
宝玉踏雪
读书图
早期山水
桑园会（局部）
梁山伯与祝英台
扇面（之一）
扇面（之二）
扇面（之三）
扇面（之四）
扇面（之五）
扇面（之六）
卫铄
贵妃出浴
徐贤妃
李夫人
西施
洛神
十二生肖（之一）
十二生肖（之二）
赵五娘（之一）
赵五娘（之二）
女英雄们向毛主席献礼
西藏人民欢迎解放军
红绸舞
翩翩跹舞彩
红满傣溪
新疆舞
夜宴桃李园图
镜花缘
藤萝月季
牡丹蝴蝶图
孔雀东南飞
马朗与三姑娘
吹箫引凤
执扇仕女
梅妃
王熙凤
古代仕女图
晴雯补裘
竹阴纳凉图
执扇纳凉图
母子图
箜篌图
林黛玉
汉明妃
宝琴
白雪红梅
宝钗扑蝶
迎春读书
惊艳（西厢记之一）
赴约（西厢记之二）
听琴（西厢记之三）
长亭（西厢记之四）
史湘云
元妃省
黛玉葬花
琵琶行
王昭君
李清照
戏鹦图
木兰巡营
洛神
芭蕉仕女图
生死牌（之一）
生死牌（之二）

《文脉薪传：中国古代艺术大师的笔墨世界》 一、本书概述：穿越时空的艺术之旅 《文脉薪传：中国古代艺术大师的笔墨世界》是一部深入剖析中国古代绘画、书法及篆刻领域中，那些奠基性的、具有划时代意义的艺术巨匠及其作品精髓的综合性学术读物。本书并非聚焦于某个特定时期或某种特定的绘画题材，而是以宏大的历史视野，梳理了自先秦至明清数千年间，中国文人艺术精神的流变与传承。 我们精心选取了中国艺术史上最具代表性的十余位大师，他们的名字在中国文化史上如同璀璨的星辰，每一位都代表了一个高峰、一种流派，甚至是一种时代思潮的集中体现。本书旨在带领读者跨越时空的限制，与这些古代的智者、匠人进行一场深层次的对话，理解他们如何用手中的笔墨，构建起一个既符合自然之道又寄托了个人情怀的审美宇宙。 本书的结构清晰，分为上、中、下三编，分别侧重于“笔墨的起源与确立”、“风格的多元与成熟”以及“人文精神的升华与转向”，确保读者能够系统地、循序渐进地领悟中国古典艺术的内在逻辑。 二、内容深度解析：大师群像与艺术专题 本书的重点在于对艺术个案的深度挖掘，而非泛泛而谈。我们力求在保证学术严谨性的前提下，采用生动、引人入胜的叙事方式，让复杂的艺术理论变得易于理解。 上编：笔墨的起源与确立（魏晋至唐宋） 本编追溯了中国书画艺术的早期形态，重点探讨了“气韵生动”这一核心美学范畴的形成。 1. 顾恺之与“传神写照”的理论基础： 详述顾恺之如何将玄学思想融入绘画，确立了“以形写神”的早期理论框架。着重分析其《洛神赋图》中的人物动态与精神气质的刻画，对比不同摹本的差异，探讨其对后世人物画的影响。 2. 王维与“诗中有画，画中有诗”的境界： 深入解析盛唐山水画的转折点。探讨王维如何将禅宗思想融入笔墨，开创了水墨写意画的先河。重点研究其“破墨法”的技法特点，以及其对唐代文人审美趣味的影响，将其置于唐代诗歌繁荣的文化背景下进行考察。 3. 范宽与北宋山水的“巨碑式”构建： 剖析范宽如何以雄伟、崇高的气势描绘北方山川，特别是《溪山行旅图》中“雨点皴”的运用及其所蕴含的宇宙观。我们将分析宋代院体画的规范化趋势，以及范宽如何在此规范中实现个人风格的突破。 中编：风格的多元与成熟（宋元转折） 本编聚焦于学院派与文人画的并存与冲突，这是中国艺术史上一次重要的风格大分流。 1. 张择端与风俗画的时代记录： 分析《清明上河图》的艺术价值与社会学意义。本书不满足于描述图景，而是深入探讨张择端如何运用散点透视法，构建一个充满生命力的城市叙事，以及这种叙事方式在北宋城市文明中的地位。 2. 黄公望与元代“笔墨趣味”的確立： 详尽考察元四家之首黄公望的艺术思想。重点解析“披麻皴”的笔墨语言，以及他如何在元代士大夫阶层“避世”的情境下，将山水画提升到纯粹的笔墨自我表达的高度。分析其《富春山居图》中的“萧散”气息的来源。 3. 赵孟頫与“复古”思潮下的书法革新： 虽然本书侧重绘画，但书法作为中国艺术的基石，需单独论述。本书将赵孟頫视为连接晋唐与元代的桥梁，阐释其“上追晋唐”的书学主张，以及如何通过行草书的典雅化，重塑元代士人对传统秩序的向往。 下编：人文精神的升华与转向（明清） 本编探讨艺术如何进一步向内挖掘，关注“性灵”与“性情”，以及在市民文化兴起背景下的新变化。 1. 唐寅与“江南才子”的矛盾性： 分析唐寅绘画中兼具院体精微与文人洒脱的特点。探讨其在艺术风格上的兼容并蓄，以及个人命运与其作品中流露出的“郁郁不得志”的复杂心绪之间的内在关联。 2. 董其昌与“南北宗论”的构建： 深入探讨董其昌对中国绘画史的重新书写，分析其“以禅入画”的理论体系。着重解析“淡墨山水”的审美取向，以及这种“墨戏”如何影响了清代及近现代的文人画风。 3. 八大山人与“孤独的呐喊”： 本书将八大山人视为中国艺术史上“怪才”的极致代表。重点分析其极简、夸张变形的造型手法，探讨他如何通过鸟、鱼、石等意象，表达对明清易代之际的深刻反思与个人情感的压抑与宣泄。分析其笔墨的力度与张力，如何超越了传统技法的束缚。 三、本书的独特价值与阅读体验 本书的创作团队由资深艺术史学家、古典文献研究者和资深文物鉴定专家组成，确保了引用的史料的准确性与分析的权威性。 学术性与普及性的完美结合： 我们在正文中避免使用过多晦涩的专业术语，对必要的技术名词（如皴法、点法、界画等）提供清晰的图解和解释。每位大师的章节后都附有“关键概念解析”和“代表作品鉴赏卡片”，方便读者快速掌握核心要点。 丰富的视觉呈现： 本书采用高精度、大尺寸的图版印刷。我们精选了超过三百幅高清的绘画、书法作品图片，并特别收录了多幅古代艺术家的手稿、印章拓本、以及同一主题下不同大师作品的对比图，直观展示笔墨的差异与传承。 跨学科的视角： 本书将艺术史置于中国哲学、文学、社会史的大背景下考察。例如，论述宋代绘画时，会结合宋词的婉约与豪放；论述元代山水时，则会提及元曲的市井气息，使得艺术品的解读更加立体和丰满。 《文脉薪传：中国古代艺术大师的笔墨世界》是一份献给所有热爱中华文明、渴望领略古典美学精髓的读者的厚礼。它不仅是一本艺术鉴赏的指南，更是一部浸润着数千年中国文人精神的沉思录。翻开此书，您将与那些不朽的灵魂进行一场跨越千年的对话。

评分☆☆☆☆☆

不得不提我最近发现的一本关于十九世纪欧洲艺术史的入门读物，《印象派的诞生与光影的革命》。这本书的叙事手法极其生动活泼，完全没有传统学术著作的枯燥感。作者似乎是一位极富激情的导游，带着我们穿梭于1870年代巴黎那些烟雾缭绕的咖啡馆和喧闹的沙龙之中。他不仅仅是介绍莫奈、雷诺阿这些大师的作品，更是细致地描绘了当时保守艺术界对这些“叛逆者”的鄙夷与排斥，那种艺术与社会观念激烈碰撞的戏剧性场面跃然纸上。书中对“光”的捕捉和分析尤为精彩，作者深入浅出地解释了科学的光谱学知识如何反哺了画家们对色彩的运用，使得那些看似随意的笔触，实则蕴含着对自然瞬间的精准捕捉。插图的选择也十分高明，不仅有高清的画作局部特写，还有当时巴黎的街景照片作为背景参照，让读者仿佛能感受到那种时代气息。读完后，我再去看那些著名的画作时，眼中所见已不再是平面上的色彩，而是流动的时间与无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《古代农业文明的兴衰密码》绝对是历史爱好者不容错过的力作，它的视角之宏大、考证之扎实，让人叹为观止。作者并没有将历史叙事局限于帝王将相的更迭，而是将目光投向了最基本的生产力——土壤、灌溉系统和作物轮作对古代社会结构和政治稳定的深远影响。书中详细对比了美索不达米亚的泥板记录与古埃及的尼罗河水位测绘数据，力图揭示不同地理环境如何塑造了截然不同的文明形态。比如，它精彩地论证了水利工程的组织与管理，如何无形中催生了早期的中央集权制度。书中对陶器碎片和考古遗址中残留的植物DNA的分析解读，充满了一种“时间侦探”般的趣味性。虽然它涉及许多考古学和地理学的专业术语，但作者的表达流畅且富有画面感，即便是对古代历史不甚了解的读者，也能被这种追溯人类文明根源的宏大叙事所深深吸引。读完之后，我对“民以食为天”这句话有了更深刻的理解，它不再是简单的口号，而是支撑起千年来人类文明运转的基石。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完的这本《全球气候变化与生态系统响应》让我对我们赖以生存的地球产生了前所未有的敬畏与忧虑。这本书的学术深度毋庸置疑，它汇集了最新的科研数据和复杂的地球模型模拟结果，展现了冰川消融、海平面上升以及极端天气事件频发背后的严峻事实。不同于那些只停留在口号层面的环保读物，本书直面了碳排放、生物多样性丧失等核心问题，并详尽论述了不同生态系统——从热带雨林到极地苔原——是如何在气候压力下发生不可逆转的改变。尤其值得称道的是，作者没有止步于问题的阐述，而是提供了跨学科的解决方案框架，涉及能源转型、碳捕集技术以及社区适应性建设等多个维度，逻辑严谨，论证有力。虽然某些专业术语需要查阅，但整体阅读下来，让人感到一种紧迫感，它强迫你思考人类在地球历史长河中究竟扮演了怎样的角色，以及我们留给下一代的遗产将是什么。这是一本沉甸甸的知识之作，适合所有关心未来命运的人深入研读。

评分☆☆☆☆☆

这本《诗词歌赋鉴赏指南》真是令人爱不释手，它不仅仅是一本简单的工具书，更像是一位温文尔雅的引路人，带我走进中国古典文学那瑰丽而深邃的殿堂。作者的笔触细腻入微，对那些耳熟能详的篇章进行了翻新颖独到的解读。比如，解读“床前明月光”时，他并没有停留在字面上的“思乡”，而是深入剖析了唐代诗人特有的那种面对孤独时与宇宙进行精神对话的哲学意境，读来让人醍醐灌顶，仿佛第一次真正理解了诗歌的重量。书中对格律的讲解也做到了既专业又易懂，复杂的平仄对仗规则，经过作者巧妙的梳理和生动的案例分析，即便是初学者也能很快掌握其中精髓，不再觉得晦涩难懂。更让我欣赏的是，它收录了许多鲜为人知却意境非凡的边塞诗和山水田园小令，极大地拓宽了我的阅读视野。装帧设计也十分考究，古朴典雅的字体搭配淡雅的水墨插图，每一次翻阅都是一次视觉和精神的双重享受，简直是案头必备的佳品，值得反复咀嚼品味。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了一本推理小说，《迷雾之城的最后证人》，作者的功力深厚得令人咋舌。这部作品的精妙之处，完全不在于多么血腥或离奇的犯罪手法，而在于对人物内心世界的深度挖掘和对社会氛围的精准拿捏。故事背景设定在一个常年笼罩在阴郁天气下的工业小镇，那种压抑、保守的集体心态，几乎要透过书页渗透出来。侦探角色本身就充满了矛盾和缺陷，他不是那种无所不能的神探，而是一个挣扎在个人道德与职业职责之间的普通人，这使得他的每一次推理都显得异常艰难和真实。情节的推进如同剥洋葱，每一层真相的揭示都伴随着对另一个角色过往创伤的暴露，让人在解谜的同时，也为那些身处困境中的灵魂感到唏嘘。最喜欢的一点是，结局的处理非常高明，它并没有给出所有问题的标准答案，而是留下了一个耐人寻味的开放式空间，让读者在合上书本后，依然能持续思考人性的复杂与模糊地带。